Code Black EP Michael Seitzman ujawnia wszystko, co musisz wiedzieć o premierze trzeciego sezonu

Dramat medyczny CBS Kod Czarny , którego akcja rozgrywa się w najbardziej ruchliwym ostrym dyżurze w kraju, gdzie liczba pacjentów przeważa nad środkami dostępnymi dla personelu medycznego, powraca dziś wieczorem na trzeci, ratujący życie sezon.

W roli głównej Marcia Gay Harden jako dr Leanne Rorish, Rob Lowe jako płk Ethan Willis i Luis Guzman jako Jesse Mama Sallander, Kod Czarny podąża za niezwykłymi wysiłkami lekarzy, pielęgniarek i personelu medycznego, którzy radzą sobie z najbardziej skomplikowanymi nagłymi wypadkami i próbują ratować życie w często niemożliwym środowisku.

Każdy odcinek tego sezonu staraliśmy się traktować jak finał sezonu, showrunner / producent wykonawczy Michael Seitzman mówi Parade.com w tym ekskluzywnym wywiadzie. Więc spojrzeliśmy na to w stylu: „Gdyby to był finał sezonu, jaką historię byśmy opowiedzieli?” Więc po prostu próbowaliśmy prześcignąć samych siebie i myślę, że nam się udało.

Poniżej znajduje się reszta naszej rozmowy z Seitzmanem, w której dzieli się wszystkim, co musisz wiedzieć, zanim dostroisz się do sezonu 3:

Kiedy wracamy, Ethan jest na ostrym dyżurze iw karetce z powodu chęci poprawy Złotej godziny, która jest prawdziwa. Czy będzie to robił przez cały sezon, czy wróci na ostry dyżur?

Robi to przez cały sezon, ale jest też na ostrym dyżurze. Pomysł zrodził się z rozmów, które odbyłem z pułkownikiem Todd Rasmussen , który pracuje dla Departamentu Obrony i studiuje prawie wyłącznie Złotą Godzinę - okres między urazem a czasem, w którym ofiara otrzymuje solidną opiekę medyczną - w odniesieniu do medycyny wojskowej, która pod wieloma względami jest również medycyna ratunkowa, z oczywistych powodów. Okazało się, że wysyłanie lekarzy w teren zamiast czekania, aż pacjent wróci do szpitala wojskowego lub mobilnego, dramatycznie zwiększy wskaźniki przeżycia.

I tak na samym początku, kiedy wpadłem na pomysł Willisa jako bohatera, chciałem, aby Willis od samego początku wyznawał tę filozofię, którą robił przez cały ostatni sezon. W takim razie zawsze szukamy sposobu, aby program ewoluował. Tak więc, kiedy spytałem pułkownika Rasmussena, jakie są jego nadzieje dla medycyny ratunkowej w sektorze cywilnym, powiedział: Mam nadzieję, że zaczną robić to, co robimy, czyli zacząć wysyłać lekarzy karetkami i helikopterami na miejsce zdarzenia, i tym samym zamknij Złotą godzinę.

Więc pomysł Willisa był taki, że chce to zrobić teraz, chce wsiąść do karetki i chce dostać się na miejsce urazu, wypadku, pożaru lasu, czy cokolwiek to jest. A to oczywiście doprowadziło do tego: Cóż, z kim on tam pójdzie? Potrzebowałem więc kogoś, z kim będzie mógł regularnie wchodzić w interakcje, a mianowicie Roxane Valenzuela, grana przez Moon Bloodgood.

Moon Bloodgood(Zdjęcie: Monty Brinton / CBS)

Niesamowicie satysfakcjonujące było to, że ci dwaj aktorzy po prostu grali razem naprawdę dobrze. Mieli świetną chemię. Lubili się poza ekranem. Oni zostali kolegami. Świetnie się bawili na ekranie, a ich związek stał się dla nas elektryzujący. Zanim dojdziesz do połowy sezonu, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że między nimi rośnie coś więcej, ale właśnie w tym momencie coś czujesz romantyczny dzieje się, kiedy zaczynamy naprawdę zagłębiać się w postać Willisa. Poznajemy ojca Willisa, zaczynamy rozumieć, co powoduje, że Willis tyka, i zaczynamy poznawać bardzo skomplikowaną historię, która o tym informuje, że tykanie jego wewnętrznego zegara.

Zaczynamy się uczyć, czego potrzebuje, aby ostatecznie wyleczyć się. Rox staje się dużą częścią tego i to był dla nas prezent, który wciąż dawał. Za każdym razem, gdy stawialiśmy je razem w jakiejś sytuacji, po prostu wszystkim nam się to podobało.

Lekarze również borykają się z kryzysem opioidowym, więc czy chcesz, aby sezon 3 zajął się bieżącymi problemami? Zamierzasz robić historie wyrwane z nagłówków?

Nie wiem, czy można to nazwać wyrwanym z nagłówków, ale nie jest to też program, który ignoruje otaczający go świat. Być może pamiętacie, że w pierwszym sezonie na przykład podczas debaty prezydenckiej wybuchła bomba. Oczywiście nie chcemy, aby tak się stało, ale zawsze istnieje zagrożenie i zawsze istnieje sytuacja, w której wszyscy kręcimy głowami i nie możemy uwierzyć, że się dzieje.

Dlatego nie chcieliśmy serialu, który ignorowałby świat, w którym nagle się znaleźliśmy, w którym dzieją się wydarzenia, ale niekoniecznie chcę być pokazem, w którym publiczność musi dostroić się i oglądać więcej tego, co oni Widzę w wiadomościach każdego dnia. W pewnym sensie serial wyjaśnia, że ​​istnieją w prawdziwym świecie, ale jest też ucieczką dla ludzi. Mogą wrócić do domu, zdjąć buty, włączyć telewizor i obejrzeć coś, co dostarczy im wiele emocji, ale także wiele serca i emocji. Będzie to doświadczenie bardziej oparte na postaci niż fabuła.

Czasami, kiedy zaczynasz zgrywać z nagłówków, ten rodzaj fabuły może bardzo szybko przejąć serial, a ja bardzo pilnie starałem się nie dopuścić do tego, ponieważ chcę, aby serial był ucieczką i chcę żeby jakoś też rezonować, wiesz? Jest więc pewna ucieczka, ale w każdym odcinku jest pewien rezonans emocjonalny dla widzów. To był bardzo przemyślany proces znajdowania tej równowagi. Nic z tego nie jest przypadkowe. Cały czas o tym myślimy.

Mówiąc o sercu, wygląda na to, że Leanne w tym sezonie zostanie mamą. Ile zamierzasz zabrać ten program z izby przyjęć, czy ona będzie tam zajmować się matką?

Robimy jedno i drugie. Rzecz w tym, że to wciąż przedstawienie, które odbywa się na ostrym dyżurze. Program opuszcza ostry dyżur w tym sezonie znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, co nie oznacza, że ​​robimy to często. To po prostu relatywnie więcej niż wcześniej, ale ponieważ Ariel ( Emily Alyn Lind ) jest teraz nastolatkiem, wydawało się, że sensowne było zabranie Ariel do szpitala, abyśmy nadal mogli odegrać ten dramat w środowisku, w którym w dużej mierze pojawia się publiczność. Więc zrobiliśmy jej striptizerkę. Zostaje wolontariuszką w szpitalu. Chcieliśmy zobaczyć, co by się stało, gdybyś wprowadził tę postać do środowiska szpitalnego. Z tym wiązałyby się naturalne problemy, ale byłyby też obszary wzrostu.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Zdjęcie: Ron P. Jaffe / CBS)

Ale staje się to linią pomocniczą w ich fabule, myśl o byciu w tym środowisku staje się dla niej problematyczna, zarówno w bardzo realnym sensie dla samych postaci, jak i ze strony Sądu Rodzinnego, który zagląda do niego, pytając, czy to jest odpowiednie miejsce dla dorośnie nastolatek. Program nie stroni od tego. Zadajemy to pytanie i staramy się na nie odpowiedzieć, a ona odpowiada dosłownie do końca sezonu. W szpitalu odgrywamy dużo tego dramatu matki / córki, ale także, jak mówią, do wychowania dziecka potrzeba wioski, a my mamy tę wioskę.

Mamy to we wszystkich tych postaciach, a także w postaci Luisa Guzmána - znanej wszystkim jako mama - i on gra tę szczególną rolę dla niej dosłownie. Pod wieloma względami są postacie, które przypominają starsze rodzeństwo: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Noa [ Emily Tyra ] i Angus [ Harry Ford ]. Widzimy, czego potrzeba, aby wychować nastolatkę, zwłaszcza w niepewnej sytuacji, w której znajduje się Leanne, tj. Wychowuje to dziecko, ale próbuje adoptować ją w bardzo trudnym środowisku, w trudnej sytuacji i ma bardzo skomplikowany życie .

Dla ludzi, którzy kochali Leanne przez ostatnie dwa sezony, będą kibicować, żeby to zadziałało, a dla ludzi, którzy dopiero wchodzą do serialu po raz pierwszy, dołożyliśmy wszelkich starań, aby upewnić się, że będzie to jak świeże doświadczenie, którym może cieszyć się nowa publiczność bez konieczności oglądania poprzednich sezonów.

Masz również ten naprawdę zabawny numer muzyczny w odcinku 2. Skąd wziął się ten pomysł i jak obsada doszła do tego, że musieli śpiewać?

oglądam Ryan McGarry S Kod Czarny dokumentalny dużo, dokument, od którego wszystko się zaczęło, a jest taki moment w pierwszych kilku minutach, w którym widzisz wielką traumę na ostrym dyżurze i słyszysz głos Ryana, który mówi: Dla wielu ludzi wygląda to na chaos, ale w tym chaosie widzę piękno.

Dla nas wygląda to bardzo chaotycznie; to życie lub śmierć, to tłum ludzi wokół tych pacjentów, ale to, co zobaczył, było czymś, co przypominało dobrze zestrojoną maszynę, coś, co miało do tego choreografię, która miała dla niego doskonały sens. Kiedy pytasz innych lekarzy, którzy rozmawiali z nami o filmie dokumentalnym, wszyscy mówią to samo, że dla kogoś z zewnątrz wygląda to szaleńczo, ale dla osoby wtajemniczonej, kogoś, kto zna ten świat, wygląda to na dopracowaną choreografię i że wywołało w mojej głowie myśl, że ktoś patrzy na to przez określoną soczewkę; widzieli nawet więcej niż tylko figuratywną choreografię, ale widzieli dosłowną choreografię.

Dlatego stworzyliśmy pacjenta, który jest medium, który również ma sytuację, która wywołuje halucynacje, i chcieliśmy zobaczyć, jak by to było, gdybyśmy zobaczyli świat tak, jak ona go widzi. Stworzyliśmy więc kilka bardzo złożonych i ekscytujących scen, a to pozwoliło nam wyjść poza normę, codzienność robienia serialu i spróbować wyobrazić sobie to w ten sposób, a wyobrażając sobie to w ten sposób, stworzyli coś bardzo dużego, bardzo ekscytującego i bardzo kolorowego.

Emily Tyra (dr Noa Kean)(Zdjęcie: Erik Voake / CBS)

Byłby o wiele bardziej kolorowy, więc musieliśmy całkowicie zmienić zestaw. Potrzebowalibyśmy dużego numeru tanecznego, więc zatrudniliśmy Becca Schweitzer do choreografii, a potem aktorzy, kiedy skończyli zdjęcia, musieliśmy znaleźć dla nich czas na próby.

Zatrudniliśmy grupę tancerzy i nauczyliśmy ich wszystkich kroków tanecznych, a oni musieli śpiewać. Było to naprawdę zabawne i stanowiło dla nas świetną rozrywkę, ale też bardzo poważnie podchodziliśmy do tego, żeby było wspaniale.

Widzimy trochę relacji Mario i Noi. Czy będą problemy, ponieważ on jest jej szefem?

Cóż, znowu, zawsze szukasz sposobu, aby rozdzielić ludzi, a co ciekawe, widzowie mają inny program, na który jako gawędziarz liczysz. Celem publiczności jest spotkanie ludzi, co oznacza, że ​​jako pisarz i gawędziarz naprawdę chcesz to frustrować i znajdować sposoby na oddzielenie ludzi.

Wydawało się to bardzo naturalnym, prostym sposobem na oddzielenie dwojga ludzi od siebie, aby jedna z nich była w zasadzie szefem drugiej, aby utrzymywali związek, który nie jest tak naprawdę w środowisku, które sprzyja temu związkowi, i sprawdzić, czy: na testach i wyzwaniach, czy pozostaną razem.

Dlatego w każdym odcinku testowaliśmy to i naciskaliśmy. Nieustannie dawaliśmy im siły, które je rozdzielały, aby zobaczyć, jak te postacie będą próbowały pozostać razem. Są wyzwani i stają się coraz bardziej wymagający w miarę postępu sezonu, aż w końcu muszą podjąć decyzję, która brzmi: Co wygrywa? Kariera czy miłość? Muszą zdecydować, a to nie jest łatwe.

Angus nieustannie walczy o przezwyciężenie niepewności, a teraz dr Campbell (Boris Kodjoe) złożył mu ofertę zostania chirurgiem. Kto decyduje o ich karierze w dziesięć sekund?

Mój ojciec to zrobił, więc stąd wziął się pomysł. Kiedy mój ojciec wybierał specjalizację, jest ginekologiem położniczym, nie chodził na położnictwo i ginekologię, ale 45 lat temu został oślepiony na korytarzu szpitala Newark's Beth Israel Hospital, który powiedział: myślę, że powinnaś być w położnictwie, a mój ojciec powiedział: Położnictwo, dlaczego? A on powiedział: Ponieważ mamy wolne miejsce i uważamy, że byłbyś w nim świetny.

Mój ojciec powiedział: Cóż, czy mogę wrócić do ciebie? A on powiedział: Nie, muszę teraz wiedzieć, chcesz ten automat, czy nie? Jeśli nie weźmiesz tego miejsca, daję go komuś innemu, a mój ojciec powiedział, że wezmę. A to przerodziło się w 45-letnią karierę.

Stąd pomysł, z życia mojego ojca. Patrząc na Campbella, to, co właśnie powiedziałeś, było częścią procesu decyzyjnego. Angus zmagał się ze swoją niepewnością. Pomysł był taki, że jeśli masz najbezpieczniejszą osobę w szpitalu, którą jest Campbell, wspaniale grany przez Borisa Kodjoe, w tym, co zawsze jest potężnym występem, kogo byśmy umieścili z nim, aby stworzyć najbardziej dramat?

Problem z Campbellem polega na tym, że może działać ci na nerwy, ale ogólnie Campbell ma zawsze rację i jest dość pewien, że ma rację, co może uczynić go bardzo atrakcyjną postacią. Może też uczynić go szaloną postacią. Więc postawiłbyś z nim najbardziej niepewną postać i zobaczył, jakie iskry z tego wynikają.

Pomyślałem, że byłoby naprawdę fajnie zobaczyć Borisa jako Campbella i Harry'ego Forda jako Angusa w sytuacji z tygodnia na tydzień, w której jeden jest nauczycielem, a drugi uczniem, dopóki nie zdasz sobie sprawy, że na wiele sposobów obaj poinformowali inny. Tak więc obaj są w pewnym stopniu uczniami drugiego, a Campbell z pewnością sprawi, że Angus stanie się bardziej zapiętą postacią, miejmy nadzieję, do końca sezonu, jeśli wszystko pójdzie dobrze. A Angus może trochę poluzować Campbella. To był filar tego związku, w jaki sposób każdy informował się nawzajem.

Oglądanie ich razem jest niezłą frajdą. Lubią się jako aktorzy i przyjaciele, i po prostu świetnie sobie razem grają. Tak więc w pokoju scenarzystów spodobał nam się pomysł, że moglibyśmy bezustannie wciskać ich razem w sceny, a iskry wychodziły z tego.

W każdym sezonie zmieniasz obsadę. Mamy kilku oryginalnych członków obsady, takich jak Marcia i Luis, a to już drugi sezon Roba, ale w tym sezonie dodałeś Moon, a także masz nowych stażystów. Dlaczego chcesz tej ciągłej zmiany?

Posłuchaj, zmiany obsady są skomplikowane i nie wszystkie są tak proste, na jakie wygląda z zewnątrz. Na ogół o nich nie rozmawiamy. Niektóre z podejmowanych przez nas decyzji są kreatywne - chcesz, aby program ewoluował - i chcesz mieć możliwość przyciągnięcia nowych ludzi, a aby przyciągnąć nowych, są względy finansowe. Nie mamy czeku in blanco, z pewnością, to ten sam budżet, który zawsze mieliśmy.

Musisz więc zrobić miejsce dla nowych ludzi, a w innych przypadkach ludzie odchodzą z innych powodów. Odchodzą z powodów osobistych, które nie mają nic wspólnego z serialem, ale nigdy nie mówię o tym, dlaczego ludzie opuszczają program. Po prostu biorę za to ciepło - i dostaję ciepło!

Wydaje mi się, że serial chce ewoluować i chce się poczuć jak na prawdziwym pogotowiu, gdzie masz mieszkańców, którzy przeniosą się do innych rzeczy, a masz mieszkańców, którym się to nie udaje. Masz nowych mieszkańców, którzy wchodzą, a kiedy ci nowi mieszkańcy wchodzą, musisz zrobić dla nich miejsce.

To wybór, którego dokonaliśmy, a czasami, częściej niż nie, był to wybór, który przyniósł dla nas twórcze wielkie korzyści; a innym razem powodowało to pewne wyzwania dla niektórych członków publiczności, zdaję sobie z tego sprawę.

Kod Czarny emisje w środy o 22:00 ET / PT na CBS.