Poznaj nominowanego do nagrody Emmy, więc myślisz, że potrafisz tańczyć choreografa Al Blackstone

Kiedy choreograf Al Blackstone został zatrudniony do pracy nad hitem serialu Więc myślisz że potrafisz tańczyć , To było spełnienie marzeń. Jednak zadanie stworzenia ekscytującej choreografii na Broadwayu i rzucenie wyzwania tancerzom było również przerażające. Czułem ogromną presję, aby przedstawić siebie w sposób, który odpowiadałby wysokiemu poziomowi ekscytującej pracy, do której przyzwyczajeni jest publiczność telewizyjna, wyjaśnia płodny reżyser, choreograf i pedagog. Zastanawiałem się, czy moje opowiadania wytrzymają w ogólnokrajowej telewizji.

Na szczęście jego małe historie wytrzymały. Producenci poprosili Blackstone, aby był sobą i jak najbardziej autentycznym. Nigdy nie czułem presji, by zmienić swoje historie tak, by pasowały do ​​cudzej formy, mówi Blackstone. I miejmy nadzieję, że właśnie to ludzie reagują na moją pracę.

Autentyczny duch Blackstone i głęboko namiętna - i często dowcipna - praca opłaciła się. W rzeczywistości Akademia Telewizyjna nagrodziła jego dzieła, Człowieka, który uciekł i L-O-V-E, nominacją do nagrody Emmy. Nadal czuję, że to wszystko może być snem, mówi.

Podzielił się więcej z Parade.

Co zainspirowało twoje nominowane do nagrody Emmy prace The Man That Got Away i L-O-V-E?

The Man That Got Away został zainspirowany doświadczeniem, w którym umawiałem się z kimś. Po tygodniach komunikacji nagle całkowicie przestali mi odpowiadać. To była trudna lekcja, której musiałem się nauczyć, jak chcę być traktowany i jak traktować innych. Mam tendencję do przyjmowania wielkich uczuć lub lekcji od siebie życie i zamień je w taniec. Nie mogę powiedzieć tego samego o L-O-V-E, który był pomysłem, który pierwotnie wykorzystałem w moim programie Freddie zakochuje się . [Blackstone wyreżyserował, opracował choreografię i napisał Freddie zakochuje się który odbywał się w Signature Theatre w Nowym Jorku.] Podobał mi się pomysł miłości od pierwszego wejrzenia między pizzerią a głodną samotną osobą. To było głupie i romantyczny na wszystkie właściwe sposoby i było to absolutną radością.

Co może zaskoczyć ludzi SYTYCD ?

Większość ludzi zakłada, że ​​ton programu za kulisami jest głęboko konkurencyjny. Ale miałem odwrotne doświadczenie. To jeden z najbardziej wspierających i kochających projektów, nad jakim kiedykolwiek pracowałem od góry do dołu. I zawsze zostawiam to doświadczenie zdumione hojnością i wsparciem innych choreografów, producentów i ekipy.

Czy twoi rodzice nie mieli studia tańca?

Moja mama i tata prowadzili studio tańca w Jersey Shore przez 44 lata. Nadal tam jest i został przekazany jednemu z ich uczniów. I nadal uczą trzy dni w tygodniu. Oboje uczyli baletu, stepowania i jazzu i zawsze pozostawali w kontakcie z tym, czego uczono w Nowym Jorku. Jako dziecko uwielbiałem występować, ale nie byłem dobrym uczniem. Mój pierwszy raz na scenie był dosłownie w pieluchach. Mój tata przebrał się za Big Bird i wyprowadził mnie na scenę, bym zaśpiewał piosenkę Rubber Ducky. Studio było naturalnym przedłużeniem mojego domu. Właściwie był on dołączony do naszego domu i prowadzony przez moich rodziców. Dopiero w liceum zacząłem traktować to poważnie. Ale myślę, że to pomogło mi nauczyć się choreografii. Studio było dla mnie miejscem zabawy i pod wieloma względami nadal nim jest. Myślę, że jeśli w dzisiejszych czasach pojawia się jakieś wyzwanie, to utrzymanie go w tym stanie pomimo presji związanej z koniecznością wykonywania dużej ilości pracy.

Co cię podnieca, pracując w tak wielu różnych mediach, od telewizji po scenę?

Jestem zmuszony nieustannie redefiniować swój głos. Słowo choreograf może oznaczać wiele różnych rzeczy. Czasami chodzi o ruch i to, jak jest używany do wyrażenia czegoś publiczności bez słów. Praca z zespołem tanecznym 10 Hairy Legs była niesamowicie satysfakcjonująca, ponieważ mogłem sam napisać historię i stworzyć coś naprawdę osobistego. Ale przy wielu moich projektach, szczególnie w teatrze, moim zadaniem jest stworzenie tańca, który wspiera historię, nie odwracając od niej uwagi. Widzowie nie powinni zwracać uwagi na choreografię, ponieważ pochodzi ona organicznie od aktorów i sytuacji, przez które przechodzą. Pracowałem przy programie Off-Broadway o nazwie Widok na górę a ludzie odchodzili od tego, mówiąc: Nie było w tym zbyt wiele choreografii. A jednak nie sądzę, żebym kiedykolwiek pracował ciężej nad projektem. Ciągła zmiana biegów może być bardzo trudna, ale ostatecznie dzięki temu mój związek z ruchem i historią nie stał się przestarzały.

Prowadzisz comiesięczną charytatywną imprezę taneczną na Brooklynie o nazwie Sole Therapy. Czy możesz nam powiedzieć więcej na ten temat?

Sole Therapy zaczęło się, ponieważ mój drogi przyjaciel i współpracownik Heather Lang i chciałem urządzić przyjęcie, aby zebrać pieniądze dla ACLU. Jest żoną niesamowitego House DJ'a. I miał kilku przyjaciół, którzy chcieli założyć imprezę, znali promotora o imieniu Samir Hall który zaoferował nam pomoc w zdobyciu zorganizowany . Scena klubowa była dużą częścią mojego życia przez ostatnie kilka lat, ponieważ mój związek z tańcem stawał się coraz bardziej zorientowany na pracę. Musiałem przede wszystkim ponownie połączyć się z tym, co kochałem w tańcu - z poczuciem czystej wolności, zabawy i połączenia z muzyką. Jako nauczycielka tańca było dla mnie szokujące, jak niewielu tancerzy wychodzi na tańce. Zapomnieli, jak tańczyć ze względu na taniec. Sole Therapy stało się miejscem, w którym tancerze spotykają się i tańczą bez choreografii i jakiejkolwiek branży. A wszystko to podczas zbierania pieniędzy na szczytny cel.

Co byś powiedział ludziom, którzy chcą wziąć udział w zajęciach tanecznych lub pójść potańczyć, ale uważają, że są zbyt nieskoordynowani?

Taniec jest dla każdego, czysty i prosty. Jest częścią tego, co czyni nas ludźmi i jest cennym darem. Nie chodzi o bycie dobrym. Chodzi o to, aby porzucić oczekiwania, które sobie stawiamy i cieszyć się chwilą. Tam są odpowiednie zajęcia dla Ciebie, a jeśli nie możesz ich znaleźć, znajdź pokój, włącz muzykę i stwórz własne zajęcia. Nigdy w życiu nie spędziłam tańca, którego żałuję. A to dużo chwil.

(Zdjęcie: Susan Stripling)