Oceniliśmy wszystkie 34 filmy Stevena Spielberga, od „Szczęk” po „The Fabelmans”

Oto ostateczny ranking całego kanonu najbardziej kultowego żyjącego filmowca.

• Autor: Samuela R. Murriana
• Zaktualizowana data:

W ciągu ponad półwiecznej kariery trzykrotny zdobywca Oscara Stevena Spielberga trzymał publiczną wyobraźnię w garści, dzięki zdumiewającej sprawności filmowej, która łączy wyjątkową wyobraźnię z głębokim zrozumieniem człowieczeństwa i codzienności życie .

Najnowszym kinowym wydawnictwem Spielberga jest na wpół autobiograficzny bildungsroman Fabelmanowie wzdłuż Tony'ego Kushnera , dla którego pisał scenariusze Monachium oraz Historia z West Side. Teraz w kinach w całym kraju Fabelmanowie gwiazdy Michelle Williams , Paweł Dano oraz Setha Rogena .

Aby uczcić wydanie jednego z najgłośniejszych wyróżnień w sezonie 2022, podsumowaliśmy i uszeregowaliśmy każdy film Stevena Spielberga od najgorszego do najlepszego.

Związane z: Matka Stevena Spielberga ujawnia, kiedy wiedziała, że ​​odniesie sukces

Ranking wszystkich filmów Stevena Spielberga

3. 4. Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008)

Harrison Ford Nieuczciwy poszukiwacz przygód jest prawdopodobnie najbardziej ukochanym bohaterem w historii kina, ale bliskie spotkanie Indiany Jonesa z międzywymiarowymi kosmitami w spóźnionej kontynuacji jest po prostu niesławne. Pomimo stosunkowo mieszanych recenzji krytyków i reputacji, która z czasem tylko się pogorszyła, Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki był potężnym box-office powodzenie , drugi najlepiej zarabiający film 2019 roku tylko za nim Mroczny rycerz .

33. Hak (1991)

Robina Williamsa oraz Dustina Hoffmana gwiazda rewizjonisty Piotruś Pan , gdzie Peter jest teraz dorosłym pracoholikiem. Hak jest niewygodną mieszanką dorosłego cynizmu i dziecięcego tonu, która nigdy nie znajduje swobodnego zachwytu, który jest w tak wielu filmach Spielberga - a błotniste wartości produkcyjne wyróżniają się na tle filmografii, która w większości zapiera dech w piersiach. Na szczęście kariera Spielberga wkrótce po tym wróciła na nowe wyżyny.

Pomimo mieszanych lub negatywnych recenzji, Hak był hitem, z 300 milionami dolarów brutto przy budżecie 70 milionów dolarów. Był również nominowany do pięciu Oscary w kategoriach głównie technicznych.

32. Zawsze (1989)

Wydany w tym samym roku co Indiana Jones i ostatnia krucjata po mroźne recenzje i chłodną kasę, komediową fantazję Zawsze gwiazdy Holly Hunter , Richarda Dreyfussa oraz Audrey Hepburn (w jej ostatnim filmie) jest dziwny romantyczny fantastyczna opowieść o lotnictwie i życiu pozagrobowym. To pięknie wykonana, ale nieprzekonująca huśtawka w opowiadaniu staroświeckiej, wysoce konceptualnej historii – która mogła działać lepiej w latach czterdziestych – z bardziej nowoczesnymi efektami.

31. 1941 (1979)

Jana Belushiego gwiazdy — i ma ograniczony czas ekranowy — w szalonej komedii akcji, którą stara się być Dr Strangelove , ale ostatecznie jest zbyt bałaganiarski, by zostawić ślad. Po niesamowitych sukcesach m.in Szczęki oraz Bliskie spotkania , 1941 był powszechnie uważany za pierwszą krytyczną klapę Spielberga (choć przyniósł niewielki zysk w kasie). Mimo to niektórzy rozgrzali się do tego w ciągu dziesięcioleci. W dzisiejszych czasach jest to coś w rodzaju kultowego filmu uśpionego.

Związane z: Ujawniono wartość netto Stevena Spielberga w 2019 roku

30. Terminal (2004)

Częsty współpracownik Toma Hanksa gwiazdy obok Catherine zeta jones w dramacie (luźno opartym na prawdziwej historii) o europejskim turyście uwięzionym w JFK Lotnisko, gdy w jego kraju wybucha wojna. Terminal nie jest nieprawdopodobny, ale jest tandetny, wypełniony po brzegi lokowaniem produktu i lekki jak piórko.

29. Przygody Tintina (2011)

Efekty specjalne motion capture, które generalnie rzucają się w oczy, a czasami przerażają w Uncanny Valley, znajdują się w centrum zawadiackiej, wysokobudżetowej adaptacji książki Herge'a. Przygody Tintina został wydany w 3D około trzy lata później Awatara i był technicznym wyróżnikiem w epoce, w której wielu uważało się za efekciarskie, ale historia jest mniej niezwykła niż opowiadanie. Andy'ego Serkisa po raz kolejny udowadnia, że ​​jest mistrzem wszechczasów w tego rodzaju rzeczach i jednym z najlepszych aktorów w okolicy.

28. Zaginiony świat: Park Jurajski (1997)

W charakterystycznie autentyczny i dosadny wywiad z The New York Times w 2019 roku sam Spielberg przyznał Zaginiony świat: Park Jurajski było rozczarowaniem.

Park Jurajski autor Michaela Crichtona faktycznie zabił dr Iana Malcolma w oryginalnej powieści, ale Jeffa Goldbluma Dziwaczne wcielenie okazało się tak popularne wśród widzów, że scenarzysta ponownie oszukał go w drugiej książce, aby mógł zagrać w następnym filmie. Niestety, ekranowy Malcolm został niewygodnie wymyślony na nowo jako czołowy człowiek, stonując osobowość, która uczyniła go takim hitem. Podobnie, ten film ogólnie mógłby naprawdę użyć więcej iskry, nie wspominając o większej spójności. To w dużej mierze słaby film, choć z mocnymi scenami.

Związane z: Każdy Park Jurajski Film, Ranking

27. BFG (2016)

zwyciezca Oskara Marka Rylance'a jest doskonały jako Roalda Dahla wielkiego przyjaznego olbrzyma i efekty przechwytywania ruchu BFG są znacznie lepsze niż w Tintin pół dekady wcześniej, ale BFG pomija część cudownie chorobliwego czarnego humoru Dahla. Poza tym film jest trochę nierówny i za długi, prawie pełne dwie godziny. Pomimo ogólnie pozytywnych ocen krytyków, BFG jest jednym z największych rozczarowań kasowych w karierze Spielberga, zarabiając mniej niż 200 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 140 milionów dolarów (nie licząc marketingu).

Związane z: Największe przeboje kasowe Stevena Spielberga

26. Ekspres Sugarland (1974)

Uznanie i popularność filmu telewizyjnego Pojedynek doprowadził do teatralnego debiutu fabularnego dramatem kryminalnym z 1974 roku Ekspres Sugarland w roli głównej Goldie Hawn . Film opowiada o mężu i żonie, którzy próbują prześcignąć prawo z policjantem-zakładnikiem (i jest luźno oparty na prawdziwym incydencie). Ekspres Sugarland nie ma nic takiego jak przelotowy lub rewolucyjny duch Bonnie i Clyde , ale jest dobrze wykonany i dobrze obsługiwany we wszystkich aspektach technicznych.

25. Gotowy Gracz Jeden (2018)

Na podstawie powieści pod tym samym tytułem autorstwa Ernesta Cline'a (który jest współautorem scenariusza z Zakiem Pennem), Gotowy Gracz Jeden przedstawia dystopijną Ziemię w 2019 roku, spustoszoną przez zmiany klimatyczne, przeludnienie i korupcję. Aby uciec od ponurego osamotnienia, ludzie odwiedzają świat wirtualnej rzeczywistości OASIS (ontologicznie antropocentryczna symulacja immersyjna sensoryczna), gdzie mogą angażować się w liczne zajęcia związane z pracą, Edukacja i rozrywki.

Mniej więcej pierwsza połowa jest przemyślana do tego stopnia, że ​​jest mistrzowska, co czyni ją jeszcze bardziej rozczarowującą, gdy w trzecim akcie ustępuje bardziej rutynowemu nadmiarowi. Na Jasnej stronie, Ty Sheridan pokazuje kotlety zarówno głównego bohatera, jak i zwykłego Spielberga.

24. Przyjaźń (1997)

Tak jak zrobił to z Park Jurajski oraz Lista Schindlera cztery lata wcześniej, w tym samym roku 1997, Spielberg wypuścił mega przebój i niezachwiany dramat historyczny. Opierając się na złożonych następstwach prawnych buntu niewolników z 1839 roku, Przyjaźń nie ma emocjonalnego ciężaru Lista Schindlera lub Kolor fioletowy , ale to wybitny, dobrze zagrany dramat historyczny. Przyjaźń był nominowany do czterech Oscarów, w tym dla najlepszego aktora drugoplanowego ( Anthony'ego Hopkinsa ) and Best Cinematography (frequent collaborator Janusz Kamińsky). 

23. Most szpiegów (2015)

W scenerii zimnej wojny Most szpiegów , Hanks gra prawdziwego prawnika Jamesa B. Donovana, któremu powierzono wymianę więźniów po obronie skazanego szpiega KGB. Podzielony na dwie odrębne połowy, Most szpiegów jest lekki na nogach, czasami trochę skrzypi, a przede wszystkim satysfakcjonujący - tylko wycięcie poniżej najwyższego poziomu Spielberga. Wszyscy w Most szpiegów jest przesłonięty przez Marka Rylance'a , który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego na Oscary zbyt faworyzowane Sylwester Stallone ( Kredo ). To było największe zamieszanie wieczoru.

22. Imperium Słońca (1987)

Młodych Christian Bale zwraca na siebie uwagę jako uprzywilejowany uczeń, który został jeńcem wojennym, w dramacie inspirowanym Davidem Leanem, opartym na powieści J.G. Na wpół autobiograficzna powieść Ballarda pod tym samym tytułem.

Imperium Słońca był reklamowany jako pierwszy film Spielberga dla dorosłych, cokolwiek to uczucie miało znaczyć. To skuteczny, przystojny, wyciskający łzy dramat, któremu brakuje niektórych niuansów i osobowości, które sprawiają, że jeszcze lepsze dramaty historyczne Spielberga wyróżniają się.

Związane z: Ile jest wart Christian Bale w 2019 roku?

dwadzieścia jeden. Wojna światów (2005)

Spielberga dostarcza naprawdę przerażających, trwałych fragmentów we współczesnej aktualizacji HG Wells ' Wojna światów który pokazuje reżysera w pełni władającego jego potężnymi mocami, przynajmniej do czasu, gdy ostatni akt nie uzyska idealnego zejścia. To najnowsza współpraca reżysera z gwiazdą Toma Cruise'a .

20. Poczta (2017)

Spielberg uznał, że scenariusz Liz Hannah do tego dramatycznego thrillera o Katharine Graham, Benie Bradlee i publikacji Pentagon Papers z 1971 r. Poczta do wydania świątecznego 2017. The Poczta , model uproszczonej, usprawnionej narracji, stał się filmem, który trzeba zobaczyć w swoim czasie. Łatwo przeoczyć niedoskonałości filmu, ponieważ jest porywający Poczta jest głównie ekscytującą wizytówką Meryl Streep najlepszy występ od co najmniej dekady, a może od tamtej pory Dostosowanie .

Związane z: Steven Spielberg i Tom Hanks dalej Poczta

19. Koń wojenny (2011)

Oparta na sztuce teatralnej o tym samym tytule, współprodukowana przez wieloletniego współpracownika Kathleen Kennedy , Koń wojenny mówi historia chłopca ( Jeremy Irvine ) oddzielił się od irlandzkiego konia sportowego podczas Wielkiej Wojny. Koń wojenny jest bezwstydny w naciskaniu guzików publiczności, ale do diabła, jeśli intensywne sceny wojenne i wzruszająca fabuła nie pozostawiają śladu. Koń wojenny był nominowany do sześciu Oscarów, w tym za najlepszy film.

18. Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989)

W końcu to prawdopodobnie powinna być ostatnia krucjata. Początkowa trylogia zakończyła się prężnie wysoką nutą, lżejszym filmem niż Świątynia Zagłady choć więcej niż wystarczająco czerwonokrwisty, by poczuć się jak prawdziwy Indy. Indiana Jones i ostatnia krucjata to całkowicie wspaniały film przygodowy, choć punktem kulminacyjnym jest niezaprzeczalnie wprowadzenie Seana Connery'ego , świeżo po zdobyciu Oscara Nietykalni , jak Henry Jones senior. Chemia gwiazd to czyste złoto.

17. Złap mnie jeśli potrafisz (2002)

Bezwarunkowe zwycięstwo w odpowiednich filmografiach Hanksa, Spielberga i Leonarda Dicaprio , Złap mnie jeśli potrafisz to stylowy, zabawny i wzruszający film biograficzny oparty na (w dużej mierze obalonej i obalonej) autobiografii oszusta Franka Abagnale Jr. i agenta FBI, który go śledzi. Na początku jest to gra w kotka i myszkę, potem staje się lepsza, gdy staje się bardziej historią ojca i syna. Mądrze zaplanowane na sezon świąteczny 2002, Złap mnie jeśli potrafisz przemówił do szerokiej, wielopokoleniowej publiczności, jak stosunkowo niewiele filmów.

16. Pojedynek (1971)

Pierwszy film fabularny Spielberga, thriller drogi Pojedynek w roli głównej Dennisa Weavera jako osoba dojeżdżająca do pracy w interesach terroryzowana przez niewidzialnego kierowcę ciężarówki. Pierwotnie był emitowany w telewizji, a następnie dzięki pochwałom krytyków trafił do kin. To wszystko pięknie się trzyma jako opływowe ćwiczenie w napięciu.

piętnaście. Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984)

Kali-Ma! Od dawna odsunięty na bok jako dziwny pasierb filmów Indy, Indiana Jones i Świątynia Zagłady teraz stoi wysoki jak flex Spielberga; jest bezpardonowo papkowaty, przezabawny, obrzydliwy i przerażający — i tak jest, więc brutalny. Szczególnie dzięki godnemu uwagi stałemu fragmentowi lub dwóm, które zrobiłyby najwięcej horrory rumieniec, Świątynia Zagłady (wraz z wyprodukowanym przez Spielberga Gremliny ) zainspirowało ocenę PG-13, po raz pierwszy widzianą w 1984 roku Czerwony świt .

14. Lincolna (2012)

Daniela Day-Lewisa zdobył rekordową trzecią nagrodę Akademii dla najlepszego aktora za tour de force jako 16. POTUS w powszechnie uznanym dramacie historycznym Spielberga z bestsellerowej książki z 2019 roku Drużyna rywali . To film biograficzny zrobiony niezwykle dobrze: szybka migawka z decydującej godziny Lincolna. Lincolna był nominowany w sumie do 12 Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą reżyserię.

Związane z: 50 najlepszych plakatów filmowych wszechczasów

13. Monachium (2005)

Kontrowersyjny – a nawet zapalający – i arcydzieło sztuki suspensu thriller Spielberga przedstawia następstwa masakry w Monachium w 1972 roku podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich 1972. W roli głównej Eryk Bana i przed Bondem Daniela Craiga , scenariusz Anioły w Ameryce Tony Kushner i Forresta Gumpa 's Eric Roth — na podstawie książki z 1984 roku Zemsta przez George'a Jonasa.

12. Fabelmanowie (2022)

Kariera Spielberga trwa już ponad 50 lat i jest olśniewająca i poruszająca Fabelmanowie , wciąż działa na szczycie swojej gry. Miażdżący jako rozrywka, ale równie imponujący w swoim ugruntowanym przedstawieniu rodzina życie, Fabelmanowie to jeden z najlepszych filmów 2019 roku. Występy są jednakowo wspaniałe, z Michelle Williams dostarczając najważniejsze wydarzenie w karierze, które już zdobyło znaczną popularność w sezonie nagród.

Głęboko osobisty w swoich uczuciach, ale także gromko filmowy, Fabelmanowie mógłby sparować z Martin Scorsese 's Hugo za podwójny rachunek z nieba.

jedenaście. sztuczna inteligencja Sztuczna inteligencja (2001)

Pomysł Spielberga i Stanley Kubrick —poświęcony pamięci tego ostatniego— sztuczna inteligencja nie dostał zielonego światła, dopóki CGI nie było wystarczająco zaawansowane, aby pokazać futurystyczny obrót Pinokio , na podstawie opowiadania Briana Aldissa „Supertoys Last All Summer Long”. sztuczna inteligencja po zwolnieniu spotkał się z mieszanym lub pozytywnym przyjęciem; w ostatnich latach został ponownie oceniony jako w pełni ukształtowane arcydzieło. To wyjątkowo smutny film, który być może zaskoczył fanów bardziej przyjemnej dla publiczności taryfy Spielberga.

Związane z: Najlepsi reżyserzy wszechczasów

10 najlepszych filmów Stevena Spielberga

10. Park Jurajski (1993)

Michaela Crichtona Powieść z 1990 roku o katastrofach, które spadły na park dzikich zwierząt sklonowanych dinozaurów, była tak kusząca jako źródło filmu, że wojna licytacyjna w całej branży wybuchła, zanim jeszcze trafił na półki sklepowe. Ostatecznie prawa trafiły do ​​Spielberga i Universalu. Efekty specjalne zostały zakupione dla największych twórców w branży: Industrial Light and Magic dla CGI i Stana Winstona dla animatroników. Park Jurajski miał rekordową kampanię marketingową o wartości 65 milionów dolarów, w tym powiązania z ponad 100 firmami; że wszystko się opłaciło, gdy stało się [nieskorygowane o inflację]. najbardziej kasowym filmem zawsze.

Krytycy w tamtym czasie - i wielu dzisiaj - generalnie lubili Park Jurajski , ale nie mógł powstrzymać się od porównania go niekorzystnie do Spielberga Szczęki , arcydzieło powolnego napięcia z w pełni zrealizowanymi, przekonującymi i wadliwymi głównymi bohaterami. To trzyma trochę wody, ale Park Jurajski zasadniczo jest Szczęki w porównaniu do większości hitów swojej epoki.

9. Raport mniejszości (2002)

Spielberg z najwyższej półki. Toma Cruise'a jest najbardziej porywający, dominujący na ekranie jako policjant przyszłości walczący o oczyszczenie swojego imienia w elektryzującej adaptacji książki Philipa K. Dicka o etyce walki z przestępczością, zanim ta się wydarzy. Raport mniejszości to opowieść Hitchcocka o „niewłaściwym człowieku”, bajka Philipa K. Dicka, z pieczęcią Spielberga i żywym akcentem. To jest to, co tak rzadko dostajemy, ale zawsze mamy nadzieję, kiedy idziemy do kina.

Związane z: Najlepsze filmy Toma Cruise'a do tej pory

8. Kolor fioletowy (1985)

Oparte na Nagrodzona Pulitzerem powieść czarnoskórej feministki Alice Walker o tej samej nazwie, Kolor fioletowy przeniósł karierę Spielberga w nowy wymiar. Po efektach pożarów - ciężkie sukcesy gatunku Szczęki , Bliskie spotkania trzeciego stopnia oraz ET , był to ugruntowany, dojrzały południowy dramat o okrucieństwie, nadziei i wytrwałości. Kolor fioletowy odegrał kluczową rolę w rozwoju kariery jego obsady, w tym Danny'ego Glovera , Oprah Winfrey — i przede wszystkim Whoopi Goldberg , w swoim debiucie filmowym.

7. Historia z West Side (2021)

Gorąco oczekiwany muzyczny remake Spielberga wywołał znaczny szum w sezonie nagród, pomimo rozczarowujących zwrotów w kasie (czasu pandemii). Historia z West Side był ostatecznie filmową niespodzianką 2019 roku; początkujący filmowiec muzyczny poprawił oryginał. To wszech czasów, jeden z najlepszych musicali w historii kina. Historia z West Side jest porywający, z gwiazdorskimi, żywiołowymi występami Rachel Zegler oraz Ariany DeBose (ta ostatnia zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej).

Związane z: Zobacz obsadę oryginału Historia z West Side i ich odpowiedniki z 2019 r

6. Szeregowiec Ryan (1998)

Historię filmów wojennych można podzielić na dwie epoki: przed i po Szeregowiec Ryan . Najbardziej wpływowy film wojenny od Lewisa Milestone'a Na zachodzie bez zmian (1930), którą reżyser Spielberg wymienia jako kluczową inspirację, Szeregowiec Ryan jest jednym z największych osiągnięć reżyserskich w kinie. Sceny batalistyczne są równie niezwykłe ze względu na ich budzącą podziw techniczną magię i autentyczność (słynny Spielberg nie stworzył scenorysu sceny lądowania w D-Day, ponieważ chciał prawdziwej spontaniczności), jak i to, że wywracają żołądek, a czasami są prawie nie do zniesienia . Po wydaniu niezachwiany, po mistrzowsku wciągający Szeregowiec Ryan , tak wiele wcześniejszych filmów z II wojny światowej wydaje się w porównaniu z nimi osobliwe i fałszywe. Ten film ma wyjątkową moc dla weteranów i ich bliskich.

Związane z: Najlepsze filmy patriotyczne wszechczasów

5. Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)

Ten ambitny czarodziej jest arcydziełem, które zarówno definiuje, jak i przekracza science-fiction gatunek muzyczny. Bliskie spotkania gwiazdy Richarda Dreyfussa jako elektryk maniakalnie poszukujący odpowiedzi na temat obserwacji UFO; film wciąga i zachwyca w równym stopniu. dzieło potężnej wyobraźni, Bliskie spotkania trzeciego stopnia został nominowany do 8 nagrody Akademii , w tym pierwszą nominację Spielberga dla najlepszego reżysera. Vilmosa Zsigmonda zdobył Oscara za świetliste, olśniewające zdjęcia szerokoekranowe.

cztery. Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)

Poszukiwacze zaginionej Arki to hołd dla awanturniczego wczesnego kina, które stało się miarą dla wszystkich filmów przygodowych. Stworzone przez Jerzego Lucasa jako hołd dla seriali z lat 30., wyreżyserowanych przez Stevena Spielberga, filmy te mają sposób na wydobycie dzieciaka z każdego, kto je ogląda. Czarna owca tej serii, Świątynia Zagłady , zasługuje na więcej uwagi i pochwały niż dostaje. To prawdopodobnie jeszcze bardziej niedorzecznie zabawne niż Najeźdźcy i jest tak przerażający, że zainspirował MPAA do stworzenia klasyfikacji PG-13. Trzyma się jak podmuch rollercoastera.

3. ET pozaziemskie (1982)

Brak listy największych rodzina filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, jest kompletna bez tego chwytającego za serce science fiction. ET zdobył serca i wyobraźnię milionów, zdetronizując lata 77 Gwiezdne Wojny stać się najbardziej kasowym filmem wtedy. Podobnie jak wiele najlepszych filmów Spielberga, wiele z nich ET wielkość pochodzi z rozległej partytury orkiestrowej autorstwa Johna Williamsa . Oto hit na wieki, który zawsze uderza nas bezpośrednio w uczucia.

dwa. Szczęki (1975)

Film Spielberga pt Petera Benchleya Akcja książki o zabójczych rekinach w Nowej Anglii pokonała chwiejną produkcję i stała się inauguracyjnym letnim hitem kinowym, pierwszym filmem, który w Ameryce Północnej zarobił 100 milionów dolarów. Celowo prowadzony cud z bogatym w postacie suspensem, Szczęki zdobył trzy Oscary i był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu, chociaż Spielberg nie był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera.

Szczęki to kolejna seria horrorów, która w pośpiechu spadła. 1978 Szczęki 2 to mierna powtórka; Szczęki 3D oraz Szczęki: Zemsta są zdumiewająco złe.

Związane z: Fakty, o których nie miałeś pojęcia Szczęki

1. Lista Schindlera (1993)

Jednocześnie jeden z najbardziej wstrząsających filmów, jakie kiedykolwiek widzieliście — i jeden z najbardziej inspirujących. Gwiazdy z epoki Stevena Spielberga Liam Neeson jako tytułowy prawdziwy kupiec, który stał się bohaterem wojennym. Schindlera 's Lista jest niezachwianą relacją o okropnościach Holokaustu i świadectwem siły jednostki do dokonywania pozytywnych zmian. Ranking Amerykańskiego Instytutu Filmowego Lista Schindlera trzecie najbardziej inspirujące zdjęcie w historii, zaraz za nim To jest wspaniałe życie oraz Zabić drozda .

Następnie sprawdź najlepsze filmy z lat 90., ranking .

---