Mona Lisa Leonarda da Vinci. Umierający niewolnik Michała Anioła. Koronkarka Vermeera.
Te kultowe arcydzieła i nieskończone inne bogactwa artystyczne można znaleźć w Luwrze. To majestatyczne, cudowne paryskie muzeum to dwumilowy skarbiec pełen dzieł sztuki i antyków sprzed 4000 lat p.n.e. Muzeum zawiera tak wiele eksponatów, że mówi się, że aby zobaczyć to wszystko, zajęłoby to około 200 dni, poświęcając tylko 30 sekund na każdy element.
Teraz wyobraź sobie, że masz całą tę sztukę na wyciągnięcie ręki.
Nie musisz sobie wyobrażać! Luwr ogłosił niedawno, że ponad 482 000 sztuk będzie dostępnych online na swojej nowo uruchomionej stronie internetowej, luwr.fr i baza danych online, kolekcje.żaluzja.fr . Na tej bezprecedensowej platformie każdy element kolekcji muzeum, w tym te przechowywane lub wypożyczone na dłuższy okres, będzie można oglądać w jednym miejscu – w przyjaznym dla użytkownika i wciągającym formacie.
Powiązane: Musisz odwiedzić muzea prezydenckie w całych Stanach Zjednoczonych
Baza danych zawiera dzieła z Luwru, Musée National Eugène-Delacroix, rzeźby z ogrodów Tuileries i Carrousel oraz dzieła zwane „MNR”. (MNR oznacza Musées Nationaux Récupération lub National Museums Recovery. Dzieła te zostały odzyskane po II wojnie światowej i powierzone Luwrowi, dopóki nie zostaną zwrócone ich prawowitym właścicielom.)
Luwr odkurza swoje skarby, nawet te najmniej znane, powiedział Jean-Luc Martinez , prezes-dyrektor Musée du Louvre w oświadczeniu. Po raz pierwszy każdy może bezpłatnie uzyskać dostęp do całej kolekcji dzieł z komputera lub smartfona, niezależnie od tego, czy są eksponowane w muzeum, wypożyczone, a nawet długoterminowe, czy przechowywane. Oszałamiające dziedzictwo kulturowe Luwru jest teraz dostępne za jednym kliknięciem!
Martinez ma nadzieję, że cyfrowa kolekcja zainspiruje ludzi do osobistego oglądania zbiorów, gdy będzie to bezpieczne. (Muzeum jest zamknięte od marca 2019 r.) Ale do tego czasu jest to świetny sposób, aby to wszystko wchłonąć. Jeśli więc nie możesz podróżować do Francji, oto 24 prace, które musisz zobaczyć z internetowej kolekcji Luwru. Ale nie obwiniaj nas, jeśli nadal przeglądasz te bezcenne prace kilka godzin później!
(RMN Raphaël Chipault)
Umierający niewolnik Michelanga został zamówiony w 1513 roku przez papieża Juliusza II jako część grobowca papieża. Rzeźba słynie z realizmu. Niewolnik Michelango jest tak dynamiczny, tak realistyczny, że zainspirował legiony artystów, którzy pragnęli powtórzyć jego zmysłowy styl.
(Anioł Dequier)
Mona Lisa Leonarda da Vinci jest uważana za jedno z najsłynniejszych obrazów na świecie i jest pisana i śpiewana częściej niż jakiekolwiek inne dzieło sztuki. Namalowany w latach 1503-1506 model, Lisa del Giocondo, był członkiem florenckiego Gherardini rodzina i żona bogatego kupca jedwabiu. W przeciwieństwie do wielu innych obrazów, Mona Lisa wyróżnia się, ponieważ da Vinci zwraca uwagę na jej twarz i ją Uśmiechnij się /nie uśmiecham się i maluje ją tak realistycznie.
(Stefan Marechal)
Dla niektórych poważnych blingów, Regent Diamond jest jednym z najczystszych diamentów na świecie. Mierząc 140,64 karatów, szacuje się, że jest wart ponad 61 milionów dolarów.
(Anioł Dequier)
Interwencja Sabinek Jacquesa-Louisa Davida z 1799 roku opowiada historię miłości zwyciężającej wojnę. Na tym epickim, 17-metrowym obrazie dziewczyna Sabine o imieniu Hersilia stawia się w środku konfliktu między Sabinami a Rzymianami i błaga o pokój. Utwór był postrzegany jako zobowiązanie dla ludzi do połączenia się po rewolucji francuskiej.
(Erich Lessing)
Portret artysty trzymającego oset Albrechta Dürera został namalowany w 1493 roku. Dürer był pionierem, ponieważ stworzył jedne z pierwszych autoportretów w sztuce zachodniej. Namalował ten obraz, gdy miał zaledwie 22 lata.
(Stefan Marechal)
Złota skrzynia Ludwika XIV wykonana przez złotnika Jacoba Blanka pochodzi z 1675 roku. Nawet po rewolucji francuskiej ta majestatyczna skrzynia zdołała pozostać nienaruszona. Jego pięć złotych paneli zostało zaprojektowanych z różami, tulipanami, cyniami, narcyzami, goździkami i liliami, ułożonymi symetrycznie.
Powiązane: Zobacz niesamowitą kolekcję sztuki z deską sedesową 96-letniego mężczyzny
(Anna Chauvet)
Pochodząca z około 130 rpne Wenus z Milo jest uważana za jeden z najbardziej lubianych dzieł starożytnej greckiej rzeźby. Dzieło jest wyrzeźbione z marmuru przez rzeźbiarza Aleksandra z Antiochii. Mówi się, że dwumetrowa dramatyczna rzeźba jest jedną z największych atrakcji starożytnej Grecji.
Ten mumiowy portret młodej kobiety znany jest również jako L’Européenne. Pochodzi z okresu od 120 do 130 lat. Tego rodzaju portrety na drewnianych panelach są jednymi z najsłynniejszych przykładów sztuki egipskiej i przetrwały do czasów klasycznej starożytności.
Kobieta Tycjana z lustrem pochodzi z 1515 roku. Obraz uważany jest za piękny mariaż koloru i kompozycji. To także jeden z bardziej erotycznych obrazów swoich czasów.
Powiązane: 14 najbardziej inspirujących cytatów artystki Fridy Kahlo o życiu, miłości i śmiechu
(Philippe Fuzeau)
Utworzone około 220-185 pne Skrzydlate zwycięstwo z Samotraki uważane jest za jedno z największych arcydzieł greckiej rzeźby. Bogini Nike stoi na dziobie statku z widokiem na sanktuarium Bogów. Mówi się, że mierzący osiem stóp posąg został stworzony, aby uczcić Nike i uczcić jakąś morską akcję. Według historyka sztuki, H. W. Jansona, można niemal poczuć wiatr nad morzem, doświadczając zwycięstwa, gdy płynie draperia Nike.
Jeden z najbardziej innowacyjnych artystów na świecie, Johannes Vermeer, namalował Koronkarkę w latach 1669-1670. Ukończony pod koniec jego życie , jest to jeden z najlepszych przykładów holenderskiego realizmu i koncentruje się na codziennym życiu z żywymi detalami, takimi jak misterny kołnierzyk koronkarki. Mimo że obraz mierzy zaledwie 9 cali na 8 cali, obraz ma trójwymiarową jakość.
(Anioł Dequier)
La Grande Odalisque, namalowana w 1814 roku przez Jean-Auguste-Dominique Ingres, w momencie swojego debiutu uznana została za objawienie. To nadal jest. Ingres namalował kobiece ciało w najbardziej zmysłowy sposób.
(Michel Urtado)
Francuski malarz romantyczny Théodore Géricault ukończył Tratwę Meduzy w 1819 roku, gdy miał zaledwie 27 lat. Obraz przedstawia makabryczny wrak łodzi francuskiej Royal Navy, Medusa, który dryfował na morzu przez 13 dni. Obraz słynie z brutalności i surowych emocji.
(Anioł Dequier)
Obraz Rembrandta van Rijna z 1654 r. Batszeba w swojej łaźni jest jednym z najsłynniejszych przedstawień Batszeby. Użycie światła przez Rembrandta jest objawieniem. Obraz jest nie tylko zmysłowy, ale także pokazuje empatię dla Batszeby, która otrzymała niepokojący list króla Dawida.
(Pierre Philibert)
Sainte Marie-Madeleine Gregora Erharta różni się od większości rzeźb św. Marii Magdaleny. Z lat 1515-1520 jest bardziej zmysłowa i zakryta tylko włosami.
(Anioł Dequier)
W Luwrze, naprzeciwko Mona Lisy, wisi wesele Veronese w Kanie. Podczas gdy Mona Lisa wydaje się być błyszczącą nową zabawką, która przyciąga całą uwagę, ten obraz jest znany z żywego, wirującego koloru. Pochodzi z 1563 roku i nie należy go przeoczyć. Obraz przedstawia cud, kiedy Jezus zamienił wodę w wino na weselu w Kanie.
(RMN Raphaël Chipault)
Antonio Canova wyrzeźbił Psyche wskrzeszoną przez pocałunek Kupidyna w 1787 roku. Uważany za cud neoklasycy, kochankowie są przepełnieni pasją. Marmurowa rzeźba została zainspirowana mitologią antyczną.
(Anioł Dequier)
Obraz olejny Eugène'a Delacroix z 1830 r. Wolność wiodąca naród upamiętnia rewolucję z lipca 1830 r., kiedy to król Francji Karol X został usunięty z tronu. Dzięki talentowi Delacroix do ekspresyjnego malowania pędzlem był w stanie stworzyć nowoczesny krajobraz. Kobieta w centrum, podobno ucieleśniająca wolność, ma sukienkę, która pojawia się w ciągłym ruchu. Jest nie tylko nowoczesny, ale daje ukłon w stronę greckich rzeźb, takich jak Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki.
(Philippe Fuzeau)
Sarkofag Małżonków uważany jest za arcydzieło sztuki etruskiej i pochodzi z lat 520-510 p.n.e. Kawałek, który służył również jako pojemnik na pochówek, został znaleziony w Cerveteri we Włoszech. Słynie z drobnych detali i okazywania miłości między tą parą. Obraz obejmującego się duetu jest szczególnie przejmujący, ponieważ większość ludzi w tamtym czasie wierzyła w życie po śmierci.
(Thierry Ollivier)
Lew z wężem został stworzony przez Antoine-Louis Barye w 1832 roku. Kawałek z brązu, mierzący cztery stopy na pięć stóp, znajdował się w Tuileries od 1836 roku aż do Luwru w 1911 roku. Barye jest znany ze swoich mistrzowskich i realistycznych przedstawień rzeźbiarskich Zwierząt.
(Anioł Dequier)
Cheat Georgesa de La Toura z asem trefl to arcydzieło z XVII wieku. Jego bogato zdobione kostiumy i kolory tworzą żywą scenerię. Historycy uwielbiają sposób, w jaki oszust pokazuje karty widzowi, który staje się częścią planu.
Rzeźba siedzącego skryby pochodzi z okresu od 2450 do 2325 pne lub od 2620 do 2500. To starożytne egipskie dzieło sztuki zostało znalezione w 1850 roku na północ od alei sfinksów prowadzącej do Serapeum w Sakkarze. Oczy są uważane za skrybów Oczy są uważane za wyróżniające się zawiłymi szczegółami.
Draperia postaci siedzącej Leonarda da Vinci to cud stylu wczesnego renesansu. Powstała w 1473 r. dbałość o szczegóły jest szczególnie żywa. Historycy wskazali na delikatność cienia i światła, które stworzył da Vinci.
Na całym świecie istnieje kilka rzeźb śpiących hermafrodytów. Jedną z najsłynniejszych jest starożytna marmurowa rzeźba Hermafrodyta w Luwie naturalnej wielkości, której wiek szacuje się na II wiek p.n.e. Posąg leży na falującym materacu wykonanym przez wielkiego rzeźbiarza Gian Lorenzo Berniniego, który został zamówiony przez kardynała Scipione Borghese w 1608 roku. Rzymski mistrz baroku Bernini sprawia, że łóżko wydaje się realistyczne.