20 romantycznych komedii ze złotej ery Hollywood, które wciąż sprawiają, że się spieszymy

Dla Walentynki 2021, zobacz niektóre z tych ponadczasowych romantyczny komedie ze złotego wieku Hollywood. Zebraliśmy 20 najlepszych komedii romantycznych wszechczasów, od kultowego okresu Old Hollywood w latach trzydziestych XX wieku do wczesnych lat sześćdziesiątych XX wieku. Wpływ tych przejmujących, zabawnych i przyprawiających o omdlenie zdjęć jest odczuwalny do dziś - i wciąż sprawiają, że wierzymy w miłość.

Tu są najlepsze klasyczne komedie romantyczne. Wszystkie tytuły można wypożyczać i kupować na głównych platformach streamingowych.

Najlepsze klasyczne komedie romantyczne z Hollywood

Miejskie światła(1931)

Opus magnumCharlie Chaplin, największy klaun w kinie, także humanista i niezłomny romantyk. Historia małego włóczęgi (Chaplin), który zakochuje się w niewidomej dziewczynce-kwiatku (Virginia Cherrill) i przeżywa burzliwe relacje z pijanym milionerem (Harry Meyers) i niezliczone inne przeszkody, aby źrenica jego oka mogła widzieć.

Cichy dokonany cztery lata po rewolucji talkie,Miejskie światłabył też filmem specjalnym dla Chaplina. Ostatecznie jego ulubionym z wielu arcydzieł było jego dziecko, a jego poskładanie zajęło mu niezwykle dużo czasu. Jest to również pierwszy raz, kiedy skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu, dodając ją do innych swoich filmów: aktora, scenarzysty, reżysera, producenta, montażysty i cytującTOALETA. Polanajwspanialsza tancerka baletowa, jaka kiedykolwiek żyła.

Według American Film Institute to jest największe komedia romantyczna jaki kiedykolwiek powstał i jedenasty najlepszy film amerykański wszechczasów. Znany, wpływowy krytyk filmowyJames Ageenazwał ostatnią scenę filmu najwspanialszym aktorem, jaki kiedykolwiek powstał na celuloidzie. Jest kilku kinomanów, którzy opowiadaliby się za tym, myślę, że to początek pięknej przyjaźni, od biały Dom , ale wielu, w tym ten recenzent, mocno przywiązuje wagę do ostatnich chwilMiejskie światłajako najlepsze zakończenie w historii kina. Widzisz, miłość jest ślepa.

(Zdjęcie: FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

Kłopoty w raju(1932)

Ernst LubitschSKłopoty w rajubył, przynajmniej przez jakiś czas, ofiarą Kodeksu Hays.Miriam HopkinsiHerbert Marshallwcielają się w mistrzów międzynarodowych złodziei udających szlachtę, którzy zakochują się i łączą siły, gdy krzyżują się ze sobą (próbują oszukać się nawzajem, zanim zdają sobie sprawę, że oboje dążą do tego samego).

Zakochani kieszonkowcy zwrócili uwagę na bogatego i pięknego francuskiego producenta perfum (Kay Francis). Pojawiają się nieoczekiwane, szczere uczucia i tworzy się trójkąt miłosny. Histerycznie zabawne, żarliwie seksowne nieszczęścia mają miejsce, zanim staje się jasne, że nikt nie wyjdzie z tego bez zranienia.

Przestępcy, którzy nie zostali złapani, był verboten w nieistniejącym już kodeksie cenzury Hollywood, który się pojawiłKłopoty w rajuwszystko zniknęło na ponad trzy dekady, aż kod został zastąpiony naszym obecnym systemem ocen w 1968 roku. A szkoda, bo ten film jest wart porównania z takimi filmami jakbiały DomiObywatel Kaneza to, że nuta po nucie, oddech po oddechu jest doskonały. Uosobienie kultowego dotyku Lubitscha,Kłopoty w rajupółki na książki żarty na żartach na żartach w sposób, który sprawiłby, że czujesz się tak, jakbyś patrzył na rozwiązywanie / wykonywanie wielkiego równania matematycznego, gdyby nie miało ono tyle serca. To intymne, delikatne, szczere i smutne spojrzenie na trzy osoby, które nie mogą mieć tego, czego chcą.

(Columbia Tristar / Getty Images)

Zdarzyło się to pewnej nocy(1934)

Jedna z ostatnich seksownych komedii romantycznych wydanych przed wprowadzeniem przez MPAA surowego kodeksu produkcji Hays pod koniec tego roku,Szczery KozaTen powszechnie uwielbiany zaklinacz filmów drogi był pierwszym filmem, który wygrał całą Wielką Piątkę Oscary : Najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepsza aktorka i najlepszy scenariusz (tylko dwa inne filmy,Lot nad kukułczym gniazdemiMilczenie owiec, od tego czasu dopasowały się do rozróżnienia).Claudette Colbertwystępuje jako zepsuta dziedziczka, która wywołuje sensację narodową, gdy ucieka z domu na pozornej ucieczce z polującą na fortunę włóczęgą - i przecina ścieżki z dziarskim, spłukanym dziennikarzem Peterem Warnem (Clark Gable), który oferuje jej pomoc tylko w zamian za ekskluzywną czerpak.Zdarzyło się to pewnej nocyrozkwita, gdy nowo odkryte uczucia niedopasowanej pary inspirują ich do bycia lepszymi, mniej samolubnymi wersjami siebie.

Włosko-amerykański, real- życie historia od szmat do bogactwa Capra, nazywana przez historyków filmowych uosobieniem amerykańskiego snu, pozostawiła po sobie potężnie podnoszące na duchu, optymistyczne filmy pełne triumfu i dobrej woli. W dzisiejszych czasach czcimy To jest wspaniałe życie nawet więcej, ale był to być może największy sukces autora w jego życiu.Zdarzyło się to pewnej nocykontynuacja jest nadal wymieniana we współczesnych filmach i telewizji. Został nawet dostosowany do Bollywood… pięć razy.

(Getty Images)

Wychowywanie dziecka(1938)

Cary Grant i Katharine Hepburn zagrać Howard Hawks „Zany classic, o prostym paleontologu, który zakochuje się w porywczej siostrzenicy potencjalnej dobroczyńcy. To kwintesencja bzdur: jest tu lampart, brakująca kość dinozaura, Grant w szlafroku z falbanami - niezliczone upadki i komiczne katastrofy. Wychowywanie dziecka jest przechowywany w Krajowym Rejestrze Filmów od 1990 roku

(Zdjęcie: Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Pani znika(1938)

Na podstawie powieści z 1936 rokuKoło się kręciprzezEthel Lina White,Pani znikaopowiada o pięknej angielskiej turystce o imieniu Iris (Margaret Lockwood) podróżująca pociągiem po kontynentalnej Europie, która budzi się z drzemki i odkrywa, że ​​jej starsza towarzyszka podróży zaginęła. Kiedy inni pasażerowie pociągu zaprzeczają, że kiedykolwiek widzieli starszą panią, Iris prosi o pomoc przystojnego muzyka (Michael Redgrave), aby pomóc jej rozwikłać spisek. Ostatni film Alfred Hitchcock nakręcony w rodzinnej Anglii przed potężnym hollywoodzkim producentemDavid O. Selznickchwycił go i przeprowadził przez staw,Pani znikabył wówczas największym przebojem w brytyjskiej historii kas, potwierdzając przekonanie Selznicka, że ​​Hitchcock odniesie ogromny sukces w Ameryce. Ponad 80 lat później (!)Pani znikanadal jest zabawny jak diabli. To popisowy występ i imponująco równe połączenie napięcia, komedii i romansu.

(Zdjęcie: Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Ninotchka (1939)

Greta Garbo Przedostatni film, i tylko pełna komedia, był reklamowany z prostym sloganem śmiechu Garbo. Ikona gra rozsądnego dyplomaty Związku Radzieckiego, który zakochuje się w beztroskim kawalerze ( Melvyn Douglas ) ze sprzecznymi lojalnościami.

Rok 1939 jest często wymieniany jako najlepszy rok kina amerykańskiego. Lubitscha Ninotchka był jednym z 10 najlepszych nominowanych do Oscarów za zdjęcia, obok innych Przeminęło z wiatrem , Czarnoksiężnik z krainy Oz i Pan Smith jedzie do Waszyngtonu .

Sklep za rogiem(1940)

James StewartiMargaret Sullavanwystępują jako współpracownicy, którzy nie mogą się znieść - tylko po to, by zdać sobie sprawę, że zakochują się dzięki anonimowym listom. Brzmi znajomo?Sklep za rogiemzostał przerobiony dziesięciolecia później jakoMasz maila, w roli głównejTom HanksiMeg Ryan.

(Kolekcja Silver Screen / Getty Images)

Historia Filadelfii (1940)

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku popularne były komedie o ponownym małżeństwie, twórczo omijając postanowienia Kodeksu produkcji Haysa dotyczące cudzołóstwa i małżeństwa. Oparte na Philip Barry „S Play, George Cukor Zdobywczyni Oscara gra Katharine Hepburn jako towarzysza, rozdarta między dwoma konkurentami, w tym swoim byłym, w przeddzień planowanego małżeństwa - z kimś innym. Zdobywca dwóch Oscarów: dla najlepszego aktora (James Stewart) i za najlepszy scenariusz adaptowany.

(Kolekcja Donaldsona / Getty Images)

Jego dziewczyna w piątek(1940)

Szybko mówiący, piorunujący i całkowicie pozbawiony schmaltza czy sentymentalizmu film Howarda Hawksa pozostaje bez wątpienia najlepszym w swoim rodzaju. Cary Grant i Rosalind Russell w filmie, który ustanowił rekord najszybszego dialogu filmowego opartego na grze scenicznej Przednia strona przez Ben Hecht i Charles MacArthur . Gwiazdy grają rozwiedzionych dziennikarzy, którzy na nowo rozpalają dawne uczucia w sprawie pokręconej sprawy morderstwa.

(Grafika plakatu filmowego / Getty Images)

Pani Ewa(1941)

Twarda jak paznokcie dziewczyna z BrooklynuBarbara Stanwyckmiał błyskotliwy dowcip i potężną, intensywną prezencję na ekranie.Preston Sturges„Ceniony, hiper-piśmienny kom-comPani Ewawidzi ikonę twardości u jej najbardziej bezbronnych i romantycznych; to naprawdę coś do zobaczenia. Henry Fondawystępuje w roli spadkobiercy piwa Charles Hopsi Pike, bogatego, przystojnego kawalera, który jest tak zajęty unikaniem agresywnych zalotów każdej kobiety, którą spotyka, że ​​prawdziwa miłość wkrada się do niego - kiedy krzyżuje ścieżki z oszustem Jeanem Harringtonem na pokładzie statku wycieczkowego.

„Pomimo jej podejrzanych początkowych zamiarów, Jean również zakochuje się w Hopsi - tak mocno, że jest już prawie gotowa iść prosto, kiedy Hopsi odkrywa prawdę, zawstydza ją i bezceremonialnie ją porzuca. Jean ma złamane serce, a kiedy już się poskłada, układa plan swojego życia. Przyjmując angielski akcent i kilka wymyślnych niewypałów, wprowadza się do Hopsi u jego rodzina Jest domem, tylko tym razem jako dostojna Lady Ewa Sidwich… która wygląda niesamowicie jak kobieta, którą Hopsi właśnie wrzucił na łódź. Podobnie jak w przypadku tego filmu strategia jest tak niedorzeczna, że ​​działa.

Jest to romantyczne i moralnie skomplikowane… a przy balansowaniu jest głupkowate, wypełnione po brzegi slapstickiem. The New York Timeso nazwiePani Ewanajlepsze zdjęcie z 1941 roku, w tym samym roku Obywatel Kane wyszedł.

(Kolekcja Silver Screen / Archive Photos / Getty Images)

Boże Narodzenie w Connecticut (1945)

Barbara Stanwyck jak zawsze promieniowała twardością, autentycznością i inteligencją. W połowie lat czterdziestych była najlepiej opłacaną kobietą w Stanach Zjednoczonych. Czaruje w tej komedii romantycznej o pisarzu magazynu, który zakochuje się w fanie. ( Boże Narodzenie w Connecticut został przerobiony w 1992 roku jako film telewizyjny wyreżyserowany - wierzcie lub nie - przez Arnold Schwarzenegger .)

(Getty Images)

Żona biskupa (1947)

Cary Grant, Loretta Young i David Niven zagrać w tym Samuel Goldwyn - wyprodukowana komedia romantyczna o biskupie pod opieką uroczego Anioł . Żona biskupa został pomyślnie przerobiony w 1996 roku jako Żona kaznodziei z Denzel Washington , Whitney Houston i Courtney B. Vance .

(Zdjęcie: FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

Żebro Adama (1949)

Kluczowy film z dziesięcioleci relacji między ekranami i poza ekranem Spencer Tracy i Katharine Hepburn George Cukor Wyrafinowana, jaskrawa walka płci; gwiazdy odgrywają rolę żonatych prawników, którzy występują po przeciwnych stronach sprawy.

(Grafika plakatu filmowego / Getty Images)

Śpiewać w deszczu(1952)

Stanley Donen Muzyczny spektakl MGM jest często cytowany jako najlepszy musical, jaki kiedykolwiek powstał. Gen Kelly , Donald O’Connor , Debbie Reynolds i Jean Hagen wystąpią w showbiznesowym komedii romantycznej, której akcja toczy się o świcie talkieów. Ostatnie chwile (zatrzymaj tę dziewczynę!) Są tak omdlenia, że ​​wciąż sprawią, że twoje serce podskoczy.

(Dzięki uprzejmości Everett Collection)

rzymskie wakacje(1953)

Audrey Hepburnto ponadczasowa obecność na ekranie, a spośród wszystkich kultowych, cenionych filmów Hepburn jej czarno-biały przełom (za który zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki) postarzał się najlepiej. W rzeczywistości,William WylerWywołujący omdlenie, słoneczny i zgryźliwy włoski dziennik podróży to słodko-gorzkie, subtelne arcydzieło. Po prostu idealny zegarek walentynkowy.

Cary Grantbył początkowo w rozmowach, aby zagrać uprzejmego reportera naprzeciw chronionej księżniczki Hepburn, ale odrzucił to, ponieważ uważał, że jest za stary (10 lat później obaj byli dobrze dopasowaniStanley DonenJest przezabawnySzarada), a rola ostatecznie trafiła do zawsze atrakcyjnejGregory Peck. Kolejny przykład cenionej gwiazdy, która jest tak urocza poza ekranem, jak na ekranie, Peck, już wielka gwiazda w 1953 roku, zażądał, aby nowicjusz Hepburn otrzymywał takie same rachunki jak on. Tego rodzaju #TimesUp było niespotykane w 1953 roku.

(Michael Ochs / Getty Images)

Pillow Talk (1959)

Jeden z największych hitów kasowych 1959 roku był pierwszym i najbardziej znanym połączeniem Doris Day i Rock Hudson . Lekka, w pewnym sensie pełna niedowierzania fabuła jest równoważona przez jeden z najlepszych występów Day (ona i jej współgwiazda) Thelma Ritter były nominowane do Oscara) i reżysera Michael Gordon Imponująca prezentacja Cinemascope Eastmancolor.

(Getty Images)

Niektórzy lubią gorąco (1959)

Billy Wilder Widzi all-timer Jack Lemmon i Tony Curtis ubierać się w drag, by uniknąć tłumu. Marilyn Monroe jest w równym stopniu zabawny i tlący się jak Sugar Kane, wokalista i grający na ukulele. Według American Film Institute, BBC i nie tylko, to najlepsza komedia wszechczasów. Niektórzy lubią gorąco Zabawne, szczere traktowanie cross-dressingu, homoseksualizmu i innych tematów tabu - a także ogromny sukces filmu - jest obecnie uważane za jeden z ostatnich gwoździ w trumnie Hays Code.

(Getty Images)

Apartament (1960)

Jednym z najbardziej udanych i definiujących dzieł starego hollywoodzkiego giganta twórczego Billy'ego Wildera jest ten romantyczny dramat z udziałem Jacka Lemmona, Shirley MacLaine i Podwójne odszkodowania S Fred MacMurray . Dowcipny i genialny Apartament o ubezpieczycielu rozdartym między karierą zawodową a dziewczyną swoich marzeń, zdobył pięć Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz oryginalny.

(Dystrybucja mediów domowych Paramount)

Śniadanie u Tiffany'ego (1961)

Kultowy i czarujący, choć nieśmiały, Śniadanie u Tiffany'ego nie postarzał się tak dobrze, jak przełom Audrey Hepburn rzymskie wakacje - ale mimo wszystko jest to kamień milowy kultury. Oprócz niewrażliwego na rasę wątku podrzędnego, który starzeje się jak mleko, inny poważny problem związany z adaptacją na dużym ekranie Kapot Trumana Książka jest taka, że ​​uroki Hepburn i Patricia Neal gwiazda sceny George Peppard poprzez. Mimo to nie można zaprzeczyć, że przenosząca siła sceny otwierającej lub Hepburn śpiewa Moon River na nowojorskiej ucieczce przeciwpożarowej.

(Getty Images)

Szarada(1963)

Często wymieniany jako najlepszy film Hitchcocka, którego Hitchcock nie zrobił (to albo ten, albo Michale Powell S Podglądacz ), Romantyczna tajemnica Stanleya Donena gra Audrey Hepburn jako wdowę, która nieświadomie zostaje wplątana w morderstwo i wymuszenie w Paryżu. Cary Grant gra przystojnego nieznajomego, który jest w jakiś sposób zaangażowany - ale czy można mu zaufać? Błyskotliwy dialog i chemia między liderami tworzą Szarada —Wraz z Pani znika i Północ, północny zachód —Jeden z wielkich filmów, który doskonale równoważy romans, humor i emocje.

Szukasz bardziej romantycznych klasyków? Sprawdzić jak dotąd najlepsze filmy romantyczne XXI wieku.