Wszystkie filmy o Jamesie Bondzie, rankingowe. ODP Sean Connery

Wszystkie oczy są zwrócone Nie ma czasu na śmierć , pierwszy James Bond 007 przygoda na dużym ekranie w świecie post-#MeToo. W reżyserii Cary Joji Fukunaga a teraz ma zostać otwarty 2 kwietnia 2019 r. (Przełożony z premiery w kwietniu 2019 r. z powodu pandemii koronawirusa), 25. zdjęcie obligacji Eon będzie gwiazdą Daniel Craig łabędzia pieśń. Wśród uznanych scenarzystów jest Fleabag S Phoebe Waller-Most , być może obecnie najgorętszy pisarz na świecie (z cholernie dobrego powodu).

Podobnie jak w przypadku kilku poprzednich wpisów w historii serii, Nie ma czasu na śmierć przetrwał za kulisami bardzo nagłośniony dramat. Niektórzy krytycy – a przynajmniej niektórzy głośni użytkownicy mediów społecznościowych – posunęli się nawet do zakwestionowania, czy serial będzie trwał znacznie dłużej. Czy dziedzictwo takie jak Bond może przetrwać w zmieniającym się świecie?

Zakład bezpieczny/pewny to: Tak. Z dwoma tuzinami hitów – wydanych w ciągu prawie sześciu pełnych dekad – za pasem, Ian Fleming Brytyjski szpieg jest najtrwalszą, niezmiennie popularną postacią w historii kina. Tak czy inaczej, James Bond powróci, raz za razem.

Jak odliczamy dni do premiery Nie ma czasu na śmierć , honorujemy również pamięć o oryginalnym, nieusuwalnym ekranie Bond Sean Connery , który zmarł w tym tygodniu w wieku 90 lat. Sklasyfikowaliśmy wszystkie 24 poprzednie filmy Bonda. Lepsze filmy Bonda to błogi eskapizm; niektóre z najlepszych wpisów mają nawet potężny emocjonalny cios.

Związane z: Jak oglądać filmy o Jamesie Bondzie w kolejności?

W przypadku tej listy bierzemy pod uwagę: ogólną jakość filmów, stopień ich starzenia i wartość powtórek.

Uwaga : Pracujemy tutaj tylko z oficjalnymi produkcjami Eon. Oznacza to, że nie będziemy wspominać Nigdy więcej nie mów nigdy , 1967 zły-kwas-trip Royal Casino , czyli odcinek serialu telewizyjnego z 1954 roku Punkt kulminacyjny! z Jimmym Bondem. Zaufaj nam, możesz je pominąć.

W porządku rosnącym tutaj jest nasz ranking wszystkich 24 Filmy o Jamesie Bondzie . Niektóre spoilery przed nami.

Daniel Craig i Judi Dench w „Quantum of Solace”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

24. Odrobina pocieszenia (2008)

Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział wszystko, o czym naprawdę trzeba powiedzieć Odrobina pocieszenia w pierwszym wierszu recenzji z 2019 roku:

Powiem to. Nigdy więcej. Nigdy nie pozwól, aby to się powtórzyło w przypadku Jamesa Bonda.

Filmy o Bondzie mają w sobie trochę akcji, ale James Bond nie jest bohaterem akcji. Jego licencja (lub licencja, w Stanach Zjednoczonych) na zabijanie coś znaczy, ponieważ Bond jest zawsze najmądrzejszym, najsprytniejszym człowiekiem w pokoju i wie, kiedy należy nacisnąć spust. Po ożywczym, bardzo lukratywnym ponownym uruchomieniu Royal Casino , Kwant błędy Bonda dla Bourne'a (dość popularne w tamtym czasie). Co więcej, Kwant jest źle wykonany na poziomie technicznym. Akcja jest niepewna i dezorientująca; trudno powiedzieć, co się dzieje, a tym bardziej dbać.

Najlepsza część: Ta ostrzegawcza opowieść o wpisie trwa tylko 107 minut, co jest skrótem od zdjęcia Bonda.

Pierce Brosnan i Halle Berry w „Die Another Day”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

2. 3. Umrzeć innego dnia (2002)

To ten, w którym James Bond surfuje po potężnym tsunami wytworzonym przez potężny laser w kosmosie. Niektóre bardzo dobre filmy z Bondem są dziwaczne w granicach rozsądku, ale Umrzeć innego dnia to farsa. Akcja jest nieważka, a CGI jest zabawniejsze niż żarty.

Podręcznikowy przykład skakania na rekina, Umrzeć innego dnia zadzwonił w 40. rocznicę franczyzy i jest tak zajęty mruganiem o kultowej przeszłości serii, że zapomina opowiedzieć o wartościowej, wciągającej opowieści szpiegowskiej. Prawie wszystkie innowacje (niewidzialny samochód, pierwszy żart z serii Yo Mama) to rzeczy, o które nikt nie prosił.

Największym wpadką tutaj jest to Pierce Brosnan zasługiwał na lepszą pożegnanie. Wielokrotnie pokazywał, że ma dobra Bonda (fizyczność, humor, spryt i seksapil) w szpic. Często był lepszy niż to, z czym musiał pracować.

Najlepsza część: Madonna Tytułowy utwór electroclash to banger. Możesz do niego tańczyć całymi dniami.

Związane z: Umieściliśmy 100 najlepszych piosenek Madonny

(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

22. Widmo (2015)

Craig był niesamowitym Bondem przez całą swoją kadencję – prawdopodobnie najlepszym aktorem Bonda ze wszystkich. Era jest anomalią – z dwoma najlepszymi, praktycznie idealnymi wpisami w serii – i dwoma najgorszymi. Widmo jest pięknie wyreżyserowany, ale główny problem z nim, podobnie jak w przypadku Kwant jest to, że brakuje mu iskry autentycznej inspiracji. To coś cenniejszego niż najlepsze wartości produkcyjne na świecie (które, co prawda, ta seria prawie zawsze miała).

Punktem kulminacyjnym jest zagmatwana gromada, która wydaje się być zrzucona razem. Co najboleśniej odwołuje się i podcina dramatyczne wyżyny Royal Casino i Upadek nieba . Z tego powodu, Widmo ma niewielką lub żadną wartość powtórkową, czego nie można powiedzieć o prawie każdym innym filmie z serii.

Najlepsza część: Sekwencja przed tytułem w Mexico City jest dziełem sztuki i Sam Smith pięknie śpiewa w swoim nagrodzonym Oscarem utworze The Writing’s On the Wall. Po tym, Widmo jest wypełniaczem.

Christopher Walken i Grace Jones w „Widoku na zabójstwo”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

dwadzieścia jeden. Zabójczy widok (1985)

Pan Roger Moore pod każdym względem był w 100 procentach dżentelmenem dla każdego, kogo spotykał na planie i poza nim. Aktor zawsze jako pierwszy zauważył niewygodną różnicę wieku między sobą a Zabójczy widok co-star Zapytaj Robertsa (była dokładnie w połowie jego wieku). Powiedział też: Zabójczy widok był jego najmniej ulubionym z jego występów w Bondu.

Jasne, Moore był tu za stary, ale film wokół niego wydaje się bardziej podstarzały i skrzypiący niż on. Najlepsze filmy Bonda mają tyle mocy, że jesteśmy zmęczeni po ich obejrzeniu. Zabójczy widok (ostatni wpis Moore'a) sam czuje się wyczerpany, niechętnie wykonując ruchy, tylko w znacznie, znacznie wolniejszym tempie niż zwykle. Moore później wyraził niezadowolenie z powodu złośliwej przemocy filmu i nadmiernej liczby ciał.

Najlepsza część: Christopher Walken 's Max Zorin i Grace Jones May Day to niezapomniane (jeśli są przesadzone) supervillains.

Christopher Lee i Roger Moore w „Człowieku ze złotym pistoletem”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

dwadzieścia. Człowiek ze złotym pistoletem (1974)

To jest ten, w którym Bond Moore'a uderza kobietę. To jest złe z tak wielu powodów. Po mocnym, pamiętnym debiucie w Żyj i pozwól umrzeć , druga wycieczka Moore'a jest słaba i niespójna, na przemian szara i rysunkowa, tak rozczarowująca w kasie, że prawie zatopiła franczyzę. Team Bond wrócił do deski kreślarskiej w celu kontynuacji, Szpieg, który mnie kochał . Do tego dojdziemy znacznie później.

Najlepsza część: Christopher Lee jest wspaniały jak Francisco Scaramanga, zabawny, mrożący krew w żyłach, metodyczny. Nikt w historii kina nie jest w tym lepszy niż on.

Maryam d'Abo i Timothy Dalton w „Żywych światłach dnia”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

19. W obliczu śmierci (1987)

Pierwsze zdjęcie Bonda z udziałem Timothy Dalton nie zajmuje czasu, aby naprawdę rozwinąć to nowe podejście do postaci, zanim wrzuci go w gęstą fabułę globtroterską, która ma mało humoru i nie ma żadnych zapadających w pamięć złych. Rezultat jest użyteczny, chwilowo zapierający dech w piersiach – i to wszystko.

Najlepsza część: Kara, jesteśmy w rosyjskiej bazie lotniczej w środku Afganistanu. Dostarczenie tej linii przez Daltona sugeruje, że lepiej radzi sobie z humorem, niż pozwala mu na to scenariusz.

(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

18. Diamenty są wieczne (1971)

Po komercyjnym rozczarowaniu downbeat W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości Drużyna Bonda przekonała Connery'ego, aby wrócił na dziką przygodę, pierwszy wpis na pełny obóz. Diamenty są wieczne to żywy, wystarczająco przyjemny sposób na zabicie dwóch godzin i przebranie się. Ale powodzenia w przypomnieniu sobie wszystkiego o tym pięć minut później.

Najlepsza część: Jill St. John jest często niezwykle zabawna jako Tiffany Case, pierwsza amerykańska dziewczyna Bonda i być może najzabawniejsza osoba, jaką Bond kiedykolwiek spotkał.

Carole Bukiet w „Tylko dla twoich oczu”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

17. Tylko dla twoich oczu (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

Po mega-hitie Moonraker wystrzelił Bonda w kosmos, Drużyna Bonda mądrze sprowadziła 007 z powrotem na Ziemię, z mieszanymi rezultatami. Tylko dla twoich oczu ma kilka zapierających dech w piersiach wyczynów kaskaderskich, świetny pościg samochodowy, który jest równie zabawny i ekscytujący – i ma problemy z tonem (twardość nie pasuje dobrze do scen z celebrytami) i wygląda dziwnie taniej niż prawie każde inne zdjęcie Bonda.

Przyszła twarz Chanel, francuskiego ogłuszacza Bukiet Karola ma niesamowitą energię jako mściwa dziewczyna Bonda Melina Havelock, a ta kusza jest kiepska, ale jej romans z Bondem wydaje się obowiązkowy.

Najlepsza część: Piękna szkocka gwiazda popu (i Książę muza) Sheena Easton wykonuje utwór tytułowy przed kamerą, najpierw Bond.

'Żyjesz tylko dwa razy'(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

16. Żyjesz tylko dwa razy (1967)

Za to, co miało być ostatnią wycieczką Connery'ego (zanim został wciągnięty z powrotem do Diamenty ), producenci prawie podwoili budżet Piorun . Ze scenariuszem autorstwa Roalda Dahla (tak, że Roalda Dahla), Żyjesz tylko dwa razy jest pierwszym filmem, który w większości usuwa fabułę z powieści, z wyjątkiem japońskiej scenerii i niektórych postaci. Fabuła ekranowa nie jest skupiona (na przykład pościg helikopterem Little Nellie nie ma żadnego sensu) i nie pomaga to, że Connery wygląda, jakby był całkowicie nad tym przez cały czas.

Niektóre rasowe rzeczy tutaj okropnie się zestarzały i trudno uwierzyć, że ktokolwiek kiedykolwiek kupił Connery jako Japończyk. Jeśli oglądasz to zdjęcie po raz pierwszy i widziałeś którekolwiek z tych Austin Powers filmy, rozpoznasz – cóż, rozpoznasz wiele.

Jednak zakres Żyjesz tylko dwa razy wyróżnia go, ambitny nawet jak na standardy Bonda.

Najlepsza część: Ogromny zestaw zbudowany dla legowiska wulkanu Blofelda, wraz z działającym lądowiskiem dla helikopterów i kolejką jednoszynową, to relikt minionej epoki kinowej.

„Piorun”

piętnaście. Piorun (1965)

Po trzech gwiezdnych wypadach po raz pierwszy seria się potknęła. I Piorun nie postarzała się dobrze.

Choć była to pierwsza wycieczka Bonda na ultraszeroki ekran, filmowanie nie jest tak aksamitne i dopracowane, jak w poprzednim wpisie Złoty palec , a postacie nie są tak interesujące. Wczesna scena, w której Bond zasadniczo szantażuje lekarza, aby mógł z nią spać, jest po prostu żałosna i obrzydliwa.

Film staje się jednak bardziej ekscytujący, gdy się toczy, a Connery wciąż strzelał do wszystkich cylindrów.

Najlepsza część: Przełomowe podwodne sekwencje, zwłaszcza kulminacyjna walka Navy SEALs i popleczników SPECTER, do dziś wyglądają naprawdę imponująco. Piorun zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne.

Lois Chiles, Richard Kiel i Roger Moore w „Moonraker”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

14. Moonraker (1979)

To ten, w którym James Bond udaje się w kosmos i toczy bitwy z użyciem broni laserowej. To sprawia, że ​​jest najgorsze, prawda? Nie. Choć nie ma praktycznie nic poza kilkoma nazwami wspólnymi z powieścią Fleminga (jedna z najmocniejszych książek) i jest prawdopodobnie najbardziej tandetnym ze wszystkich filmów, Moonraker ma wiele do zrobienia. Pewny siebie Moore wpada w żart, a błyszczące efekty wizualne są często poruszające (efekty specjalne były nominowane do Oscara, przegrywając z Obcy ).

Jasne, to dość głupie. Ale to jest Trzy dni kondora w porównaniu do Umrzeć innego dnia .

Najlepsza część: Weteran brytyjsko-francuski aktor Michael Lonsdale jest wspaniały jako złoczyńca Hugo Drax.

Maud Adams i Roger Moore w „Ośmiornicy”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

13. Octopussy (1983)

W mocnym, przedostatnim wycieczce Moore'a w Indiach garść żałośnie źle ocenionych momentów przesadnej głupoty (ten wrzask Tarzana za każdym razem trafia w dłoń) podważa to, co jest przeważnie chlapiące, samoświadome, a czasem nawet trzymające w napięciu zabawę .

Najlepsza część: Moore bardzo mi się podobał? Maud Adams na złoty pistolet że osobiście poprosił ją o powrót tutaj, jako tytułową bohaterkę. Ma wiele odcieni glamour i mają bardzo przyjemną chemię.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher i Pierce Brosnan w „Jutro nigdy nie umiera”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

12 . Jutro nie umiera nigdy (1997)

Drugie wyjście Brosnana miało skalistą produkcję, ale tak naprawdę nie widać tego w gotowym produkcie. Kontynuacja Złote Oko sprawdza wszystkie pola tego, czego chcemy od przygody z Bondem ze stylem i entuzjazmem. To wszystko, co robi, naprawdę - ale hej, formuła działa.

Michelle Yeoh , jeden z wielkich kameleonów współczesnego kina światowego, kopie kosmiczne ilości tyłków jako pułkownik Wai Lin. Film działałby lepiej bez doczepionego romansu, gdyby ci dwaj agenci po prostu pracowali jak równi. Yeoh prawie wcale się nie postarzała od 1997 roku i nadal wykonuje własne akrobacje. Może Wai Lin może wrócić do serialu?

Najlepsza część: Zdobywca nagrody Tony Gra o tron ałun Jonathan Pryce rozdziera się i pochłania każdą scenę, w której występuje jako nikczemny Elliot Carver, megalomański dziennikarz.

Sophie Marceau i Pierce Brosnan w filmie Michaela Apteda ŚWIAT NIE WYSTARCZY(MGM/Eon)

jedenaście. Świat nie jest wystarczający (1999)

Przystojny, ekscytujący, zabawny – druga najlepsza wycieczka Brosnan nie zasługuje na uznanie, na jakie zasługuje. Głównym celem krytyki na przestrzeni lat był: Denise Richards jako fizyk jądrowy dr Christmas Jones. To wyraźny realizm w porównaniu do wielu wcześniejszych filmów Bonda, a nawet niektórych elementów powieści Fleminga. Richards też dobrze się bawi w tej roli: zabawny, sympatyczny i wyjątkowo przystojny. Krytyka bożonarodzeniowa po prostu nie sumuje się w kontekście.

Roger Ebert dał Świat nie jest wystarczający najwyższa ocena wycieczek Brosnan. Nazwał go wspaniałym thrillerem komiksowym, ekscytującym i pełnym wdzięku, nieskończenie pomysłowym.

Najlepsza część: To zdjęcie należy do Sophie Marceau jako olejna dziedziczka Elektra King, której diabelska niegodziwość ujawnia się warstwa po warstwie. Elektra jest maniaczką, jak dotąd jedyną wielką kobietą w serialu – i jedyną kobietą, którą Bond zabił z zimną krwią.

Powiązane: Michael Apted mówi o Świat nie jest wystarczający Prawie 20 lat później

Roger Moore i Jane Seymour w „Żyj i pozwól umrzeć”(Wielcy artyści)

1o. Żyj i pozwól umrzeć (1973)

Pierwsza wycieczka Moore'a była głównym punktem zwrotnym dla serii; obraz musiał stanąć sam, z cienia supergwiazdy Connery. Filmowcy mądrze nie próbowali kopiować poprzedniej epoki. Wydany, gdy popularność filmów Blaxploitation się podoba Wał i Kawa rosło, Żyj i pozwól umrzeć snuje fabułę z udziałem lorda narkotykowego, voodoo i okultyzmu ze stylem. Oprócz tego, że zginął najbardziej dopienny złoczyńca, jaki można sobie wyobrazić ( Yaphet Kotto wybucha jak balon pełen helu ), zdjęcie jest w większości po prostu fajny. Oglądając go dzisiaj, akcenty stylu lat 70. nie tyle go datują, co dodają uroku.

Żadna lista najbardziej niezapomnianych dziewczyn Bonda nie jest kompletna bez wróżki Solitaire, granej przez cudowną 22-latkę Jane Seymour . Ta rola sprawiła, że ​​zyskała międzynarodową sławę.

Najlepsza część: Ryk Paweł i Uroczy McCartney - napisana piosenka przewodnia może być najlepsza z serii. Jest pomiędzy tym, Goldfinger, Nikt nie robi tego lepiej i Adele Skyfall nagrodzony Oscarem.

Timothy Dalton i Carey Lowell w „Licence to Kill”

9. Licencja na zabijanie (1989)

To jest czarna owca serii i najbardziej niedoceniany wpis.

Pozbawiony referencji, Bond idzie nieuczciwie, by zmierzyć się z kartelem kokainowym w jedynej czysto krwawej opowieści o zemście. Carey Lowell jest rozkoszą jako uzbrojona w strzelbę, sprytna pilotka i informatorka CIA, która robi wszystko, by wykastrować Bonda tu i tam.

Licencja na zabijanie jest fantastycznym Bondem; to sprawia, że ​​​​Dalton jest o wiele bardziej spokojny tutaj, niż był w W obliczu śmierci — muszę to zrobić jeszcze kilka razy. Jest to jedyne zdjęcie w serii, które zawiera graficzną przemoc (początkowo przycięte, aby uniknąć oceny R). Kinomani nie byli gotowi, żeby Bond poszedł tak ponuro, i Licencja na zabijanie był niewypałem kasowym. Bond zniknął z kin na sześć lat.

Najlepsza część: Przedłużony, ostateczny pościg samochodami i cysternami, przesiąknięty krwią, pełen eksplozji behemot, mógł stanąć na nogi w obecności Wojownik szos . To naprawdę ekscytujące.

(Keith Hamshere/Getty Obraz)

8. Złote Oko (1995)

Powiew świeżego powietrza dostarczył Bonda do lat 90. Wyreżyserowany przez mięśnie i dowcip Martin Campbell (który wrócił dekadę później za Royal Casino ), Złote Oko jest wspaniałym thrillerem akcji, z rodzajami scenografii, które pomagają zdefiniować markę Bond. Poza tym jest dużo seksu, żarty i prężnie grane postacie. Nasz bohater też jest tutaj starannie zdekonstruowany, na przykład kiedy Judi Dench M określa go jako seksistowskiego, mizoginistycznego dinozaura, relikt zimnej wojny.

Złote Oko film jest teraz synonimem gry wideo, która pojawiła się dwa lata później. Powszechnie uważana za jedną z najlepszych gier w historii, strzelanka FPS wywarła większy wpływ na kulturę niż film.

Najlepsza część: Złote Oko ma co najmniej czterech najbardziej pamiętnych złoczyńców Bonda, w tym Aleca Trevelyana ( Sean Bean ), generał Ourumow ( Gottfried John ) i Borysa Griszenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen w pewnym sensie stawia wszystkich na pierwszym miejscu - jako Xenia Onatopp, zła, która dusi przeciwników swoimi udami.

Związane z: 20 najlepszych bohaterek akcji w rankingu

Obrazy Apic/Getty(Sean Connery i Ursula Andress na planie „Dr. No”)

7. Dr Nie (1962)

Pierwszy teatralny występ Bonda pozostaje jednym z jego najlepszych: wciągającą, sprytną, zwinną i stosunkowo ugruntowaną opowieścią detektywistyczną.

Jeśli ten serial potrzebował dwóch lub trzech wycieczek, aby stać się naprawdę kultowym, tego samego nie można powiedzieć o Connery, gwiazda rocka od samego początku. Na początku filmu zabija złego z zimną krwią, siedząc i nie spocony. Później na zdjęciu jest po prostu wystarczająco bezbronny, by wyznać kobiecie, że się boi. Panie i Panowie- Jamesa Bonda!

Najlepsza część: Obraz Urszula Andress wyłanianie się z oceanu jest i na zawsze pozostanie jednym z najseksowniejszych momentów w filmie. Jest to hołdowane i powtarzane nieubłaganie od… najskuteczniej w Royal Casino .

Związane z: Najseksowniejsze filmy na Netflix już teraz

Plakat teatralny do filmu „Szpieg, który mnie kochał”(MGM/ Zjednoczeni Artyści)

6. Szpieg, który mnie kochał (1977)

Po prawie kończącym franczyzę rozczarowaniu kulawych Człowiek ze złotym pistoletem , producenci Bonda opróżnili swoje portfele i wyciągnęli wszystkie przystanki, z szaleńczo zabawnym efektem.

Nieustępliwa, ale słoneczna i przezabawna, Szpieg, który mnie kochał ma to wszystko: ekscytujące scenografie, nikczemny złoczyńca z podwodnym legowiskiem, niezliczone dowcipy o seksie i romans, który napędza historię, zamiast czuć się doczepiony. Dwa lata przed ślubem Ringo Starr , Barbara Bach ustanowił złoty standard dla sojuszników Bonda, jako rosyjski agent XXX.

Ten obraz zaczyna się jednym z najbardziej zdumiewających wyczynów kaskaderskich, jakie kiedykolwiek nagrano na filmie – skokiem spadochronowym z góry za kołem podbiegunowym w jednym zapierającym dech ujęciu – a potem utrzymuje ten dziki pęd przez ponad dwie godziny.

Najlepsza część: Tematem przewodnim jest Nobody Does It Better, ballada fortepianowa w wykonaniu Carly Simon . Jak wiele innych rzeczy w tym filmie, jest nieoczekiwany, po prostu cudowny.

Związane z: Ringo Starr rozmawia z paradą o pokoju, miłości i trzeźwości

(MGM/United Artists)

5. Z Rosji z miłością (1963)

Drugie wyjście Bonda na duży ekran było rozwinięciem i ulepszeniem pierwszego; jest to powszechnie uważane za jeden z najlepszych czystych filmów szpiegowskich w historii.

Kluczowy powód Z Rosji z miłością tak silna jest chemia i relacje. Jest zaskakująca ilość serca w ufnym bromance Bonda z Kerimem Beyem ( Pedro Armendariz ) i bez koszuli Connery'ego, przeładowane insynuacjami, wprowadzenie do pokoju hotelowego do Daniela Bianchi Tatiana Romanova jest doskonałym przykładem starego hollywoodzkiego stylu generowania upalnego erotycznego gorąca bez wyraźnych treści.

Najlepsza część: Bliska, nieskrępowana walka na śmierć i życie między Bondem a Robert Shaw Red Grant to rzecz o dzikiej, straszliwej urodzie.

(MGM/ United Artists/Sony/Eon Productions)

Cztery. Royal Casino (2006)

Podobnie jak wielu największych głównych bohaterów, którzy przez wiele sezonów oglądają seriale telewizyjne, wiele z tego, co sprawia, że ​​Bond jest tak fascynujący, wynika z jego wad. Najlepsze z tych filmów ujawniają jego wady i słabości, nie tracąc z oczu jego niezaprzeczalnie bohaterskich cech. Zbytnie zmienianie charakteru samego Jamesa byłoby zbyt drażniące i niepotrzebne. To filmy wokół niego muszą ewoluować, aby odzwierciedlać czasy, i do tej pory dokładnie to zrobiła ta seria.

Royal Casino był pierwszym filmem o Bondzie napisanym po 9/11 , a widzowie potrzebowali filmów o Bondzie do znacznej ewolucji. Royal Casino stanął na wysokości zadania, uderzając go z parku dalej, niż ktokolwiek mógł się spodziewać. To oszałamiający obraz akcji o wadze romantyczny tragedia. Jak często to się dzieje?

Często najlepsza część tego, w czym się znajduje, Eva Green ma wyjątkowy nawiedzony magnetyzm, który czyni ją jedyną aktorką Vesper Lynd, podwójnej agentki, która nieodwracalnie łamie serce Bonda. Francuska aktorka, która wygląda jak młoda Elżbieta Taylor pod pewnymi kątami, wylądował później w roli Angelina Jolie i Charlize Theron odrzuciłem to. Trudno sobie wyobrazić, by ktokolwiek, nawet ci pierwszoklasiści, robił to tak, jak zrobił to Green.

Najlepsza część: Na początku filmu męskie spojrzenie jest odwracane bardziej wyraźnie niż kiedykolwiek wcześniej w historii serii. Kamera gloryfikuje, praktycznie ślini się nad sylwetką i przeszywającymi rysami Craiga, z mrugnięciem, Dr Nie .

Shirley Eaton w „Goldfinger”(Wielcy artyści)

3. Złoty palec (1964)

Trzecia wycieczka Bonda to moment, w którym popularna seria stała się globalnym fenomenem, jak nigdy dotąd. Jedna z lepszych powieści Fleminga jest w większości zachowana – jako zarys – ale sceny są przerobione, aby uzyskać maksymalny dramatyczny wpływ. Na przykład w książce Bond nie odkrywa biednej Jill Masterson ( Shirley Eaton ) sam lśniący trup; po prostu o tym słyszy.

Mówiąc najprościej, jest to jeden z najbardziej niedorzecznych, instynktownych filmów wszechczasów. Dla czystego zawrotu głowy jest to dopasowanie dla takich jak Północ, północny zachód i oryginał Gwiezdne Wojny .

Najlepsza część: Trudno wyróżnić jeden element na zdjęciu, na którym prawie każda klatka jest kultowa - ale to najlepsza godzina Connery'ego. Jego Bond jest wrażliwy, imponujący, seksowny, komiczny, mściwy. Złoty palec to materiał filmowej legendy, miejsce, w którym spotykają się papkowata fantazja i wysoka sztuka.

Związane z: Dziesięć najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka w rankingu

(Eon / MGM / UA)

dwa. W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości (1969)

Model australijski George Lazenby przejął Connery'ego w tym, w którym Bond się zakochuje, ma szansę być szczęśliwym, a potem traci wszystko. To było komercyjne i krytyczne rozczarowanie pięćdziesiąt lat temu; dziś jest to niezbędny krój.

Krytycy rozerwali wtedy występ Lazenby'ego. Zjadliwe recenzje i zachowanie diwy aktora na planie zapewniły, że będzie jedynym wykonawcą, który zagra tę rolę tylko raz. Chociaż nie pasuje do kotletów współ-gwiazd Diana Rigg lub Telly Savalas Lazenby był tutaj naprawdę niezły, najbardziej wrażliwy, romantyczny Bond w historii – delikatny w taki sposób, że boisz się o niego, gdy jest w niebezpieczeństwie. Bond Connery'ego mógł nie zadziałać w tej historii, historii miłosnej.

Sfotografowany przez Michael Reed , ultraszerokoekranowy O Jej Królewskiej Mości S Tajne służby jest wizualnie elegancki i olśniewający w sposób, w jaki wszystkie inne filmy Bonda, może z wyjątkiem Upadek nieba po prostu nie są.

Najlepsza część: Powodzenia nie płacz nad niszczycielskimi, nieuniknionymi ostatnimi momentami. Tak, może to zrobić film o Jamesie Bondzie.

1. Upadek nieba (2012)

To nie tak ma działać. Konwencjonalna mądrość mówi nam, że seria filmów z pewnością nie będzie lepsza – znacznie mniej intymna – niż kiedykolwiek, całe pół wieku po jej uruchomieniu. Ale tak właśnie stało się z Bondem w Upadek nieba .

W 2019 roku James Bond wkracza do naszego nowoczesnego świata, w którym wrogów nie widać tak łatwo, a walka toczy się w cieniu. Upadek nieba jest przerażająca, zabawna, czasami bardzo zabawna i wzruszająca. To rozrywka, która jest pewna siebie, wyrafinowana i wystarczająco mądra, by poznać ten słuch Judi Dench recytowanie Tennysona w sali sądowej może być tak samo poruszające, jak oglądanie, jak James rozrywa wagon kolejowy za pomocą koparki Caterpillar. Sam Mendes kierunek jest krystaliczny; wie, że ma nas w dłoni na każdym kroku.

Najlepsza część: Craig przedstawia najbardziej wciągające podejście do tej postaci w historii. Scenariusz pozwala Bondowi krwawić wszędzie, mieć głęboko zakorzenione, krytyczne wady. Humanizowanie Bonda uderzyło w publiczność i krytyczne kochanie Upadek nieba to najbardziej dochodowy film o Bondzie w historii, nawet po uwzględnieniu inflacji. Jego sukces wyjaśnił, że dopóki jest traktowany z ostrożnością, a filmy wokół niego ewoluują z czasem, Bond pozostanie na dużym ekranie przez cały czas na całym świecie.

Powiązane: Lashana Lynch zagra agenta 00 w Nie ma czasu na śmierć

Nie ma czasu na śmierć otwiera się 2 kwietnia 2021.

Jaki jest twój ulubiony film o Bondzie? Czy zgadzasz się z tą listą? Dajcie nam znać w komentarzach. Sprawdzić Billie Eilish nawiedzony, powolny, nokautujący utwór tytułowy dla Bonda 25 poniżej.