Jeff Daniels ujawnia nudną rzecz, którą robił podczas kwarantanny i dlaczego jego nowy film jest bardziej jak sztuka

Newsroom Zdobywca nagrody Emmy i Głupi i głupszy gwiazda Jeff Daniels wraca do swoich korzeni sceny w Artysta gościnny (21 lipca, na żądanie, teraz w wybranych kinach). W oparciu o rzeczywiste życie incydent, film fabularny został napisany przez 65-letniego Danielsa w roli Josepha Harrisa, legendarnego, ale niespokojnego dramaturga, który przybywa do małego miasteczka w Michigan, aby zamontować swoją najnowszą produkcję. Tam poznaje młodego, ambitnego pisarza, który stawia go w roli bohatera, którego zawsze był idolem.

Związane z: Jeff Daniels o Biorąc scenę na Broadwayu jako Atticus Finch

Było to oparte na prawdziwym incydencie, ale czy było to coś, czego doświadczyłeś osobiście?

Zdarzyło się to, gdy Purple Rose Theatre Company [teatralny zespół Daniels założony w Michigan w 1991 r.] Oddał do użytku Lanford Wilson napisać sztukę. Pił w tym czasie i nie pisał od 10 lat. Wysiadł z pociągu o 6 rano w Toledo, ponieważ nie chciał latać, a ja musiałem go odebrać. Większość z nich to ja biorę ten incydent, wysadzam go w powietrze i zmieniam w coś, co odnosi się do dnia dzisiejszego.

Czy możesz rozwinąć incydent, który zainspirował Artysta gościnny o tym, co się stało, kiedy odebrałeś dramaturga Lanforda Wilsona na stacji kolejowej?

Kiedy Purple Rose [Theatre Company] miał osiem lat, zamówiłem go. Ale w tamtym czasie skończył pisać. Powiedział, myślę, że napisałem wszystko, co miałem napisać.

Powiedziałem: Nie, Lanford, jesteśmy na ciebie gotowi. Mamy firmę. To jak Circle Rep, wyjdź. Powiedział: Cóż, OK, nie chcę wychodzić. Pozwól mi tylko nad czymś popracować. Powiedziałem ok.

Więc zapłaciłem mu połowę z góry, a sześć miesięcy później naprawdę musieliśmy mieć scenariusz i nie było scenariusza. Nie napisał ani słowa. Powiedział: Tak mi przykro, odeślę zaliczkę z powrotem. Powiedziałem ok. Zanim to zrobisz, przyjedź do Michigan. Był w tym czasie w Sag Harbor w Nowym Jorku. Powiedziałem: Przyjedź do Michigan, a my się zatrzymamy Hot L Baltimore . Wyreżyseruję to i zobaczysz, co możemy zrobić. Może to cię zainspiruje. Jeśli tak się nie stanie, możesz mi zwrócić pieniądze i gotowe. Ale po prostu wyjdź i spójrz. Spójrz na ludzi. Spójrz na to, może to cię zainspiruje.

I zrobił. Zabrałem go do Purple Rose, ale to był wysiłek. Skończyło się na napisaniu sztuki pt Księga Dni, który zdobył nagrodę Steinberga na American Theatre Festival w Louisville. Zasadniczo namaszczają najlepszą grę na zachód od rzeki Hudson, a Lanford ją wygrał.

Jak to się wtedy stało Artysta gościnny ?

Jak to się stało, że około 2019 roku szukałem pomysłu na sztukę i tak się stało Artysta gościnny w mojej głowie pojawia się ten dramaturg, zdobywca nagrody Pulitzera, którego lepsze dni już minęły, i odbiera go ze stacji kolejowej przez młodego ucznia, którym kiedyś byłem w Circle Rep. I wtedy poznałem Lanforda Wilsona. Miałem 21 lat, a jest Lanford Wilson. On napisał Hot L Baltimore ; był pierwszą gwiazdą, jaką kiedykolwiek spotkałem. Tak o nim myślałem. Wiele się od niego nauczyłem o pisaniu i dzięki niemu zostałem dramaturgiem.

To świetna historia, ponieważ miał tak duży wpływ na twoje życie, ale ty też miałeś wpływ na jego życie.

Tak. Wyszedł i zapił się na śmierć. Musieliśmy go przez to przeprowadzić, a to nie było ładne. W końcu przestał. Poszedł do swojego lekarza, który powiedział: „Jeśli nie przestaniesz pić, umrzesz. Napisał dla nas kolejną sztukę pt Deszczowy taniec, a potem miał problem z sercem i zniknął.

Kiedy tworzyłeś Josepha Harrisa, czy był jakiś kluczowy element, który chciałeś umieścić w swojej postaci?

Tematyka spektaklu jest małą preambułą do przemówienia, które wygłosiłem Newsroom , że Aaron Sorkin napisał. W przemówieniu Northwestern mówi się, że nie jesteśmy najwspanialszym krajem na świecie.

napisałem Artysta gościnny w 2019 i 2019 roku jako sztukę i trochę ją zaktualizowaliśmy [na potrzeby filmu]. Harris napisał sztukę o tym, że zasłużyliśmy 9/11 , że zasłużyliśmy na uderzenie, ponieważ jesteśmy aroganccy i fanatyczni, jesteśmy seksistami i uważamy, że jesteśmy lepsi niż wszyscy inni i, oczywiście, żaden teatr w kraju by tego nie wyprodukował. Ale mówi, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek napisał. Teraz jesteśmy w środku tego wszystkiego i wybieramy twoją stronę, ale Harris tak zrobił, a teraz myślę, że ten mały teatr wyprodukowałby sztukę. Uważał tę sztukę za najlepszą rzecz, jaką kiedykolwiek napisał, i to była ta, której nie mógł wyprodukować. Zostałby zatrzaśnięty.

To ma dużo dialogów. Porozmawiaj o nauce linii.

Thomas Macias [który gra początkującego dramatopisarza Kennetha Watersa] i ja zapamiętywaliśmy trzy lub cztery miesiące przed rozpoczęciem zdjęć. Pamiętam, że kręciliśmy przez jakieś osiem dni w drugim tygodniu grudnia. Byliśmy w Święto Dziękczynienia i pamiętam, jak siedziałem w pokoju bieganie linie z Thomasem, bieganie w tę iz powrotem, w tę iz powrotem, walenie w nią, żebyśmy się tam dostali i nie musielibyście czekać, aż aktorzy wezwą linię. Nie mieliśmy na to czasu.

Zrobiliśmy jedno ujęcie trwające 40 minut, mistrzowskie ujęcie, w którym Tim ustawiał kamerę na torze wózków i po prostu przechodziliśmy z jednego pokoju, mijaliśmy faceta za oknem do drugiego pokoju z ławkami, a potem wracaliśmy do sali. inny pokój. To był wielki mistrz, ale mogliśmy wytrzymać 40 minut. To było świetne.

Jest to sfilmowane bardziej jak sztuka, a nie rozwijane na potrzeby filmu. Jak podjęto tę decyzję?

Otworzyliśmy go trochę, ponieważ Waters musiał iść po alkohol dla Harrisa. Musieliśmy więc to zrobić i jechać samochodem, żeby się tam dostać, i pociągiem. Dodajemy wystarczająco dużo, ale nie chcieliśmy przepraszać za to, że to naprawdę sztuka. W pokoju są właściwie dwie osoby. Sztuka z pewnością jest. Zamierzamy was tam zatrzymać i mamy nadzieję, że to, co mówimy, jest wystarczająco interesujące, a to, przez co przechodzą te dwie osoby, jest wystarczająco interesujące.

Wraca do Sidney Lumet [który wyreżyserował telewizyjne sztuki Teatr Kraft i Domek 90 ]. Ernest Borgnine zrobił Marty ; Paul Newman robił rzeczy. Myślę, że jest miejsce dla ludzi, którzy mają dużo do powiedzenia. Aaron Sorkin z pewnością nie uniknął tego, a dla wielu ludzi jest to naprawdę fascynujące. Nie mogą wstać z kanapy.

Zwłaszcza w przypadku całego dialogu. To nie jest tak, że istnieje scena akcji, która będzie trwać 10 minut lub dłużej, jak w filmie superbohater film, więc jeśli w tym czasie wstaniesz, coś przegapisz.

Jeśli oglądasz spacer Sorkina i rozmawiasz po trzech korytarzach, wchodzisz do pokoju i na zewnątrz, to słowny pościg samochodowy. Tak je nazywamy. I są zabawni. Powiedzieliśmy tylko: To jest sztuka. Więc nie spodziewaj się filmu. A jeśli tak, nie oglądaj tego. To jest gra. Musisz się pochylić. A jeśli nie, to OK.

Jest to również bardzo dużo rodzina sprawa. Twój syn Ben zajmował się muzyką, syn Lucas był operatorem kamery, a syn Tima, Willy, robił zdjęcia.

Wykorzystaliśmy ekipę z Michigan, a DP [reżyser zdjęć] był synem Tima, Willy, kamerą był Luke, a Ben pomagał przy dźwięku. Ben zrobił później muzykę. Mieliśmy historię. Bawiliśmy się. Mieliśmy aktorów. To było, po prostu strzelaj. Nakręciliśmy to 200 metrów od Purple Rose Theatre Company. Fajnie było wykorzystać wszystkich ludzi z Purple Rose w rolach drugoplanowych.

Jak się pracuje z Timem Busfieldem?

Tim jest naprawdę dobry. Jako reżyser jest niedoceniany. Wystąpił w wielu epizodycznych programach telewizyjnych na wszystkich kanałach, we wszystkich programach. To trochę oszałamiające, ile zrobił; 160 odcinków wyreżyserowanych w telewizji. Facet wie, jak to zrobić. A potem ma wielką wyobraźnię i tak wielki, co jeśli chodzi o sposób, w jaki pracuje. Miałem z nim piłkę. On jest mądry. Zna historię. Kiedy jesteś reżyserem, musisz zrozumieć historię. Tak, i za minutę znów z nim popracuję. Wraz z bratem prowadzi własny teatr w Kalifornii. On i ja jesteśmy przyjaciółmi od naszych dni poza Broadwayem.

Czy macie na myśli drugi projekt do wykonania razem?

Nie. Odpuszczamy to, a pandemia wszystko spowolniła.

Co robisz w czasie kwarantanny? Jesteś płodnym dramaturgiem, więc więcej tego?

Mam 18 sztuk i aktualnie pracuję nad wprowadzeniem wszystkiego do Final Draft [oprogramowania do pisania scenariuszy do pisania i formatowania scenariuszy]. Myślę, że pierwszych 10 z nich znajduje się na zewnętrznym dysku twardym, którego nie mogę znaleźć. Dało mi to szansę na przepisanie wszystkiego i uporządkowanie.

Lanford miał kilka antologii, w których po prostu publikował wszystkie swoje sztuki. Chciałem wszystko uporządkować, co robię. Nie wiem, ile jeszcze napiszę; kilka. Na razie to zrobiłem; Przepisałem je, trochę tutaj ukształtowałem, trochę tam.

Jak idzie kariera muzyczna?

Dużo gram na gitarze podczas kwarantanny. Robimy koncerty online. Zwykle chodzę do klubów na 200 osób w całym kraju. Ale ludzie przyzwyczajają się do oglądania rzeczy na swoich iPhone'ach.

Wspomniałeś o robieniu koncertów muzycznych online. W czasie kwarantanny ludzie musieli wykazać się dużą kreatywnością.

Tak. Jeśli chodzi o muzykę i koncerty, to jest na żywo. Przyzwyczailiśmy się widzieć rzeczy na naszych telefonach. Pamiętam, kiedy ludzie oglądali filmy na swoich iPhone'ach, iPadach i laptopach i wszyscy wariowali, nie możesz się tym cieszyć i wielu ludzi to robi.

Ale nie po to, by zastąpić występy na żywo. poszedłem zobaczyć Springsteen na Broadwayu , i jesteś w tym samym pokoju z tym facetem, kiedy robi ten niesamowity program. To było tak, jakby zdefiniował dla ciebie swoje dziedzictwo tej nocy. To było po prostu świetne. Ale chcesz być w tym pokoju.

Więc nie sądzę, aby występy na żywo kiedykolwiek zostały zastąpione. Ale być może wirtualne koncerty online mogą zająć miejsce koncertu house lub występu w salonie. Nagle masz naprawdę dobrego gracza, Martin Sexton lub Ani DiFranco i nagle znalazły się w Twoim salonie i jedyne, co musiałeś zrobić, to zapłacić 15 dolarów. Mam nadzieję, że uzupełni scenę muzyczną, a nie ją zastąpi.

Czy Twoja kariera przebiegała gładko przez cały czas, czy był moment, w którym pomyślałeś, że możesz potrzebować innej pracy?

Od Newsroom , Pracowałem więcej i nad bardziej złożonymi, trudnymi sprawami - Bezbożny, Nadciągająca Wieża , Kos na Broadwayu, a potem rzuciliśmy kostką Zabić drozda . Jestem naprawdę zadowolony z tego, gdzie byłem przez ostatnie 10 lat. To było ekscytujące.

Jaki jest Twój status? Zabić drozda ? Jeśli wróci na Broadwayu, wrócisz do niego?

Ed Harris przejął to. Robił to przez około cztery miesiące, a potem wybuchła pandemia i wszystko się zamknęło. Rozmawiałem z [producentem] Scott Rudin , ale o tym nie rozmawialiśmy. Myślę, że myślą o kimś innym, kto wróci po Edu. Nie mogę sobie wyobrazić, że nie przyniosą Przedrzeźniacz z powrotem w jakiś sposób. Udało się.

Masz też miniserię, Wyższa lojalność zbliża się. Co się z tym dzieje?

Ja gram James Comey . Kręciliśmy to w Toronto. Czekamy na randkę antenową. Są już blisko ukończenia całej postprodukcji. To wszystko co wiem.

Związane z: Zaktualizowano daty premiery wszystkich filmów przełożonych z powodu koronawirusa

Parada codziennie