Rebecca Hall o rolach: „Robię rzeczy, ponieważ chcę zrozumieć, chcę znaleźć empatię lub jestem po prostu ciekawa”

Rebecca Hall gra główną rolę w nowym thrillerze psychologicznym „Zmartwychwstanie”.

• Autor: Walter Scott
• Zaktualizowana data:

Rebecca Hall wyreżyserował film Przechodzący i zagrała w Vicky Cristina Barcelona. Teraz czterdziestoletni Hall gra główną rolę w thrillerze psychologicznym Zmartwychwstanie (obecnie w kinach i na żądanie). Po traumatycznym wydarzeniu, które miało miejsce, gdy miała 18 lat, Margaret (Hall) osiągnęła sukces i równowagę życie jako samotna mama. Ale ta starannie pielęgnowana równowaga zostaje zachwiana, gdy jej przeszłość powraca w postaci Dawida ( Tim Roth ) i musi stawić czoła potworowi, którego unikała przez dwie dekady.

Związane z: Ucieknij przed upałem w domu dzięki 50 najlepszym letnim filmom wszech czasów!

Co sprawiło? Zmartwychwstanie nieodparty dla Ciebie?

Po prostu stwierdziłem, że ta śmiałość jest czymś zupełnie niezwykłym. Zwykle klaskam, gdy filmy są odważne i popychają rzeczy. Myślę, że mniej chodzi o temat, a bardziej o wrażenia kinowe, tak jak ma to nastąpić być coś.

Oprócz tego, że jest opowieścią o przeszłej traumie, Zmartwychwstanie to także opowieść o matce i córce. Jak myślisz, jak Margaret radzi sobie z macierzyństwem? Zwłaszcza, że ​​jej córka jest w wieku Margaret, kiedy przeszła traumę. Może to jest dla niej jeszcze bardziej wyzwalające.

Myślę, że to jest. Naprawdę trafiłeś w sedno, jeśli chodzi o to, jak patrzę na tę historię. Zawsze myślałem, że to naprawdę metafora egzystencjalnego terroru bycia rodzicem. Mówię to trochę żartobliwie, ale też mam to na myśli. Każdy, kto ma dziecko, jest przerażający, pomysł nie tylko wielkich rzeczy, takich jak dostanie, może zostać zraniony lub w niebezpieczeństwie lub coś w tym rodzaju. Ale także podstawowe rzeczy, takie jak prędzej czy później będą musieli dorosnąć i wyjść w świat, a ty nie możesz już się nimi opiekować.

To jest sedno historii. Spotykasz postać, gdy jej córka ma zamiar latać w gnieździe i być dorosła, a ona nie może się nią opiekować. I jest najlepszym rodzicem helikoptera. Margaret ostatecznie wszystko mikrozarządza, ponieważ jest tak przerażona światem.

Może to zabrzmieć szaleńczo, ale Margaret przypominała mi trochę Liama ​​Neesona w Zajęty, bo cokolwiek by chronić jej dziecko, prawda?

Tak tak tak tak. Jest w tym ten element. Powiedziałem wcześniej, że jest to bardzo filmowe i myślę, że to część tego. Są te heroiczne tropy, jakby była najlepszą obrończynią matki lwicy. Zaciekle zrobię wszystko, aby chronić moje dzieci, tego typu rzeczy. Jest w tym coś stereotypowo filmowego i heroicznego. Ale jest to całkowicie ten rodzaj oddania, który jest zniekształcony i pokręcony, i wysyła do ciebie „Poczekaj chwilę, gdzie jesteśmy? Co się dzieje?' jeździć w tym samym czasie.

Tim Roth doskonale gra socjopatę. Jakie rozmowy musieliście wy dwoje, aby ten związek był odpowiedni?

Nie aż tak dużo. Mocno wierzymy w scenariusz; po prostu zrób to i zobacz, co się stanie. Mieliśmy szczęście, że przekonałem naszego reżysera, Andrzej Nasionko , aby pozwolić mi zagrać Margaret własnym głosem, z moim własnym dialektem jako Brytyjczyk. Powiedziałem mu: „To ma sens. Ona jest działanie z dala od czegoś; równie dobrze mogłaby być Brytyjką. Nigdy tego nie robię mieszkając w Ameryce i często gram w Amerykanów. Jestem w połowie Amerykaninem, więc nie jest to dla mnie przesadą, ale czasami fajnie jest móc robić rzeczy z własnym akcentem.

Powiedziałem mu: „Nie rozumiem, dlaczego nie mogła być”. A potem, oczywiście, kiedy Tim Roth został obsadzony, to otworzyło się na pomysł, że mógłby również zagrać Brytyjczyka. Zabawne, myślę, że ostatecznie był to również dobry wybór do filmu, ponieważ ostatecznie związał nas jako tych dwóch outsiderów w tym świecie, co, jak sądzę, wykonało wiele pracy, o którą prosisz dla nas w zabawny sposób. Wyobraziłeś sobie ich przeszłość z powodu tej wspólnej innej kultury.

Twój dyrektor miał tylko komplementy za to, jak bardzo byłeś przygotowany. W wielkiej scenie monologu, w której ujawnia się trauma Margaret, powiedział, że zrobiłeś to w dwóch ujęciach. Więc czy naprawdę było coś w tej kobiecie, co rozumiesz, co ułatwiło ci to?

Myślę, że prawdopodobnie kombinacja rzeczy, tak i nie. Mam na myśli, że nie w sposób szczególny. Nie mam nic, z czym mógłbym się do niej odnieść, ale jestem kimś, kto sobie poradził lęk czasami w moim życiu i miałem rzeczy, które mogę na to odwzorować. Ale tak naprawdę nie jestem tego typu aktorem, niekoniecznie robię rzeczy, ponieważ bezpośrednio się z czymś identyfikuję. Czasami robię coś, ponieważ chcę zrozumieć, lub chcę znaleźć empatię, albo jestem po prostu ciekawa, albo jestem poruszona. I myślę, że są rzeczy, z których na pewno mógłbym skorzystać. Bo ostatecznie to ja, więc wszelkie wybory, jakich dokonam, wynikają z miejsca, które jest moje. Jak, dlaczego i dlaczego zapytaj mojego terapeutę.

Kiedy Margaret osiąga punkt krytyczny, to niesamowite, to było tak intensywne. Zabierasz te rzeczy ze sobą do domu? Czy możesz go wyłączyć, kiedy wyjdziesz?

Kiedyś byłem okropny. Kiedyś nie mogłem zostawić go w pracy. Ciężko mi było nie zabrać ze sobą części tej energii i niektórych emocji do domu. Ale z biegiem lat nauczyłem się segregować i uważam, że to naprawdę zdrowe i lepsze dla mojego aktorstwa. A posiadanie dziecka naprawdę pomaga, bo wracam do domu, a moja córka nie ma na to miejsca, nie ma na to czasu. Od razu zaczynamy grać w Mary Poppins.

Więc zabiera cię do swojego świata.

Tak, ona mnie z tego wyciąga. I myślę, że to całkiem nieźle, jeśli chodzi o chodzenie tam, gdy jesteś w pracy, ponieważ nie używam mojej pracy jako emocjonalnego katharsis. Ale często jest coś bardzo oczyszczającego w uwalnianiu tego, co to jest. Bez względu na niepokój, jaki nosisz, jakikolwiek ból, wszystko, co nosisz w sobie, co jest w tobie, i po prostu możliwość znalezienia ujścia, gdzie możesz to wszystko uwolnić.

I to trochę tego, a także głównie po prostu uwierz w historię, która jest przed tobą, co nigdy nie było dla mnie trudne z jakiegokolwiek powodu. Z łatwością wyobrażam sobie siebie w innych sytuacjach i wtedy jestem poruszony. To nie kłamstwo, jestem poruszony. Przechodzę przez to. Moje ciało przez to przechodzi, wszystko przez to przechodzi. I trudno się otrząsnąć, ponieważ pod koniec tego wszystkiego czujesz się trochę wyczerpany.

Ponieważ twoje ciało nie wie, że to nie jest prawdziwe.

Nauczyłem się tego prawdopodobnie w bardzo brutalny sposób, kiedy robiłem Krystyna i musiałem przyłożyć broń do głowy. To było fascynujące, jak moje ciało po prostu zalała adrenalina, nie mogłam tego otrząsnąć. Moje ciało myślało, że trzymam pistolet przy głowie, chociaż wiedziałem, że to rekwizyt, wszyscy wiedzieliśmy, że to rekwizyt. To najlepszy sposób na opisanie tego, czym często jest aktorstwo; musisz naprawdę w to uwierzyć w tym momencie. Nie chodzi o to, by pamiętać o tym czasie, kiedy było ci ciężko, kiedy umarł twój kot lub cokolwiek, co sprawiło, że płakałaś. Płaczesz, ponieważ wierzysz w historię, w której jesteś aktorem.

Zrobiłeś Zmartwychwstanie zaraz po tym, jak skierowałeś Przechodzący . Reżyseria zajmuje o wiele więcej czasu niż granie w czymś. Czy chciałeś na chwilę odejść od reżyserii?

Nie, nie byłem. Tak naprawdę nie wiedziałem, co robię. Właściwie przeczytałem scenariusz zaraz po zrobieniu zdjęcia Przechodzący , ale potem tak się nie stało, ponieważ wybuchła pandemia. Więc było półtora roku, gdzie było: „Czy zrobię to, czy nie zrobię tego?” Ale myślę, że to nie było tak, że chciałem odejść od reżyserii, myślę wręcz przeciwnie. Wyszedłem z doświadczenia robienia Przechodzący , myśląc: „Właściwie temu chcę poświęcić swoje życie. Nie rezygnuję z aktorstwa, ale na tym chcę się skoncentrować, ponieważ to uwielbiam i to jest to, co zawsze chciałem robić”.

Więc zawarłem ten pakt ze sobą, nie wiem, czy naprawdę chcę działać, chyba że jest to coś, co naprawdę mnie popycha, to wydaje się, że to będzie coś, co naprawdę mnie popycha. Musi być jakiś powód, żeby to zrobić. I wtedy oczywiście ten scenariusz wylądował na moich kolanach. A ja pomyślałem: „To śmieszne. To największe wyzwanie dla aktora, to jak przebiegnięcie poważnego maratonu”. I nie mogłem odmówić, bo chyba taki jestem masochistą.

Jak to było reżyserować Przechodzący , o czarnych kobietach, które próbują „uchodzić” za białe, aby uniknąć uprzedzeń?

Mocno się z tym czułem. Wiedziałem, że to będzie delikatne, aby ludzie zrozumieli, że przychodzę do tego z miejsca prawdy. Wszystkie moje życiowe doświadczenia, które się z tym wiążą, byłyby trudne do zrozumienia dla ludzi, biorąc pod uwagę to, jak ludzie mnie postrzegają. Ale moja matka była Czarna, ale urodziła się w przemijaniu rodzina , więc [reżyserowanie filmu] stało się ilustracją samej historii, mojej historii.

Czego nauczyłeś się o historii swojej rodziny, robiąc? Znajdowanie swoich korzeni ?

Moja historia była szalona, ​​ponieważ [gospodarz] Henry Louis Gates mówi jakakolwiek historia Czarnych, która jest śledzona, zwykle nie ma śladu papieru. Ale w moim przypadku była tona papieru; mój wielki- Dziadek okazał się być znanym postabolicjonistą, który przyjaźnił się z Fryderyk Douglass .

Jak zostałeś zaproszony do udziału? Znajdowanie swoich korzeni ?

Właściwie dręczyłem je przez wieki, ponieważ wiedziałem, że pochodzę z białej przechodzącej rodziny i wiedziałem, że oznacza to, że cała historia rodziny jest całkowicie zaciemniona i będzie to bardzo trudne. Nawet z testami DNA i całą resztą bardzo trudno byłoby znaleźć historie. Poza tym nie miałam do końca potwierdzenia, ponieważ moja matka chroniła życzenia swojego ojca w sensie, powiedział, że jest to coś, o czym nigdy nie rozmawiamy.

Więc tak naprawdę nie mówiła o tym, dopóki jej nie nacisnęłam. A potem było niejasne. Czasami była tak, czasami nie. Nie wiem. Tak więc, dla dobra mojej rodziny, wydawało mi się bardzo ważne, aby zrobić coś, co miało charakter publiczny, biorąc pod uwagę, że tak wiele z tego zostało celowo ukrytych, a nie z naszego wyboru. Jeśli to ma sens.

bzykałem się Znajdowanie swoich korzeni umieścić mnie w programie na prawdopodobnie siedem lat. I dopiero o tym usłyszał Henry Louis Gates Przechodzący . Mówił: „Chwileczkę, co robi ta biała dziewczyna robiąc ten film?” Ponieważ studiuje [temat] i uczy go swoich studentów na Harvardzie. A potem jeden z jego ludzi powiedział w zasadzie: „Och, od wieków próbuje dostać się do serialu. Najwyraźniej Black jej matki. Więc spojrzał na to i powiedział: „Cóż, OK, weź ją teraz do programu”.

Jak zaskakujące było to, że dowiedziałeś się o swoim pradziadku?

To są rzeczy, o których moja rodzina, moja matka, nie wiedziała. Coś do świętowania i krzyczenia z dachów. Nie mieli pojęcia, ponieważ całkowicie ukrywali przed nimi, że są kimś innym niż białą rodziną mieszkającą na przedmieściach Detroit.

Decyzja o filmowaniu Przechodzący w czerni i bieli, czy to był ten, w którym musiałeś walczyć ze studiami, aby to sfilmować w ten sposób?

Nie było studiów; był tylko milion różnych ludzi, którzy rozdawali drobne kwoty, a następnie układali je razem i kręcili film. Netflix kupiłem go później. Zrobiliśmy to w bardzo, bardzo, bardzo niezależnym modelu. Ale czarno-białe było prawie niemożliwe. Wiele osób, wiele wytwórni, opowiedziało mi, że chciało to wesprzeć, mówiąc: „Wspaniale, ale czy możesz to zmienić?” Niektórzy ludzie pytali: „Czy faktycznie możesz powiększyć męskie części ciała?”

Ale jedyną rzeczą, o której wszyscy mówili, było: „Czy możesz zrobić to w kolorze?” I ciągle powtarzałem, że nie, a potem doszedłem do punktu, w którym zdałem sobie sprawę, że będę musiał zarobić dużo, dużo, dużo mniej pieniędzy, jeśli mam zrobić to w czerni i bieli, albo nie zarobić. w ogóle. Postanowiłem więc wybrać trudną modę. Tessa Thompson oraz Litość Negga były już dołączone. Pamiętam, że zadzwoniłem do nich i powiedziałem, że nie jestem pewien, czy w ogóle dostaniemy jakieś pieniądze.

Powiedziałem: „Słuchaj, jeśli zrobię to w kolorze, prawdopodobnie zrobię to jutro, ale nie chcę. Chcę wiedzieć, co oboje o tym myślicie, ponieważ utknęliście z tym i chcę zobaczyć, jak gracie te role, nie chcę, żebyście to stracili. Więc jestem gotów to przemyśleć, jeśli powiesz mi inaczej. I oboje powiedzieli do mnie: „Trzymaj się broni. Podejmujesz właściwą decyzję. Twoja wizja jest odpowiednia do filmu. Będziemy z tobą, cokolwiek się stanie. I zrobili. Jestem im za nie wdzięczny.

Miałeś 10 lat, kiedy zacząłeś grać. Jak duży wpływ na to miał twój ojciec, który był reżyserem? Czy to dlatego miałaś ekspozycję?

Jak mogłoby być inaczej? Naprawdę nie wiem, jaka jest odpowiedź. To wszystko jest bardzo jajko kurze. Wiedziałem, czym jest aktorstwo. Znałem dobre i złe strony, więc miałem na to perspektywę, która, jak sądzę, była całkiem mądra. Wiedziałem, że to może być trudne. Ale to zabawne, zawsze myślałem, że będę działał, zawsze chciałem. Ale zawsze myślałem, że będę robił filmy i przez długi czas nie wiedziałem, jak to będzie wyglądać.

Nigdy do końca nie myślałem o sobie jako o aktorze. Myślałem o sobie jako o kimś, kto rysował, pisał opowiadania, kto chciał robić filmy, kto podziwiał filmy i filmowców. Aktorstwo stało się drogą, na której mogłem to wszystko robić, dopóki nie zdałem sobie sprawy, że naprawdę mogę zrobić to, co naprawdę chciałem zrobić, jeśli po prostu zdecydowałem się to zrobić i pracowałem nad tym.

Patrząc wstecz na całą swoją karierę, z jakiego projektu jesteś najbardziej dumny?

To musi być Przechodzący . Stworzenie zajęło mi 15 lat. Wciąż na to patrzę i myślę, że to cud, że istnieje. Więc to musi być to. Zrobiłem go dla mojej mamy i zobaczyła go przed śmiercią, a to było dla mnie bardzo ważne.

Związane z: Tessa Thompson, Halle Berry i inni to królowe ekranu wschodzące w programie „Najnowsza dusza narodu”

---