Tom Hiddleston o swoim występie jako Hank Williams w I Saw the Light

Jeszcze zanim zaczął się spotykać Taylor Swift , Brytyjski aktor Tom Hiddleston związany z muzyką country dzięki roli legendarnego Hanka Williamsa w reżyserii Marca Abrahama Widziałem światło.

Na podstawie książki Hank Williams: Biografia przez Colin Escott z George Merritt i William Macewen , Widziałem światło zaczyna się, gdy Williams jest częścią sceny muzycznej w Alabamie krótko po II wojnie światowej, i podąża za jego błyskawicznym wzrostem, gdy urzeczywistnia swoje marzenie o przebojowych płytach i miejscu na Grand Ole Opry, a także swoje burzliwe osobiste życie i jego przedwczesna śmierć w wieku 29 lat.

Parade.com uczestniczyło w dniu prasowym filmu, który właśnie został wydany na Blu-ray, DVD i digital, w którym Hiddleston mówił o swoim nowym szacunku dla muzyki country, burzliwej relacji między Williamsem i jego żoną Audrey ( Elizabeth Olsen ), najtrudniejsza piosenka Williamsa, jaką musiał zaśpiewać, i nie tylko.

Czy zrobienie tego filmu zmieniło twoje spojrzenie na muzykę country?

To, co mnie interesuje w amerykańskiej muzyce country, to fakt, że w moim obecnym rozumieniu jest to muzyka ludowa. Muzyka ludowa, gdziekolwiek jesteś, jest wyrazem autentycznej duszy kraju, czy to szkockiego, irlandzkiego, angielskiego czy hiszpańskiego. Kiedy zagłębisz się w muzykę ludową danego kraju, zaczynasz rozumieć jej instynktowny rytm. A kiedy pojechałem do Nashville i spędziłem trochę czasu przygotowując się do tego, zacząłem rozumieć, że muzyka country to amerykański folk, wywodzący się z bluesa.

Blues jest tak głęboko zakorzeniony w amerykańskiej duszy. I mam dla niego zupełnie nowe uznanie, co było naprawdę ekscytujące. Zwłaszcza, że ​​Hank jest w centrum tego wszystkiego, jest jakby kamieniem węgielnym w jego historii. Uczył się bluesa, uczynił go swoim, a potem ludzie, którzy przyszli po nim, wzięli go za inspirację do tworzenia własnej muzyki - Bruce Springsteen, Bob Dylan , jot ohnny Cash i wszyscy ci ludzie, dla których Hank jest najjaśniejszą gwiazdą.

Ten film powstał z myślą o autentyczności. Z jakich narzędzi skorzystałeś, aby w tych ograniczeniach wprowadzić własną kreatywność?

Najbardziej fascynującym aspektem aktorstwa jest znalezienie wspólnej płaszczyzny między sobą a postacią. To staje się jeszcze bardziej fascynujące, gdy postać jest tak daleko od ciebie, jak dla mnie Hank. Przeprowadziłem wszystkie moje naukowe badania dotyczące jego życia, jego okoliczności, całego treningu fizycznego pod kątem zmiany wyglądu i brzmienia, ale w pewnym momencie wyzwaniem jest zaangażowanie się w doświadczanie intensywności. jego życia emocjonalnego - jego radości, jego bólu, jego samotności. To jest obowiązkiem aktora, aby zamieszkać w tych uniwersalnych uczuciach przez filtr postaci. To najfajniejsza część.

Spędzałeś czas z członkami Hank’s rodzina . Jak to wpłynęło na twoje przyjęcie tej roli?

Na planie poznałem Jett Williams , która jest córką Hanka i Bobbie Jett . W filmie jest scena, w której Bobbie Jett mówi Hankowi, że jest w ciąży z jego dzieckiem. Jett urodził się cztery dni po śmierci Hanka. Jett właściwie nigdy nie spotkała swojego ojca. Miała bardzo skomplikowaną historię, w której tak naprawdę nie wiedziała, że ​​jest córką Hanka, dopóki nie była dość stara. Nie pamiętam dokładnie, ile lat. Myślę, że miała dwadzieścia kilka lat, a może nastolatki. W dniu, w którym pojawiła się na planie, kręciliśmy scenę, w której Fred Rose zabiera Hanka do Hollywood, aby sprawdzić, czy chce wejść do gry filmowej, ale nie. To była krótka scena i myślę, że Marc i Lizzie faktycznie coś kręcili, więc mogłem spędzić dłuższy lunch z Jettem.

Powiedziała, że ​​to jak patrzenie na ducha. To było dla niej bardzo surrealistyczne, ponieważ byłem w kostiumie w garniturze i w kapeluszu. To było kilka godzin przyśpieszonej intymności, ponieważ spędziłem miesiące zanurzając się w życiu jej ojca i już grałem tę scenę z Wrenn Schmidt , który gra Bobbie Jett, więc w mojej głowie przyszło mi do głowy, kim był Jett, ponieważ w pewnym sensie miałem charakter. Był to więc niezwykle intymny czas i byłam bardzo szczęśliwa, że ​​ją poznałam.

Dostałem od niej piękny list, kiedy obejrzała film. Otrzymałem również list od Holly Williams , kto jest Hank Jr . Córka, czyli wnuczka Hanka. Napisała mi jeden z tych listów, które trzymasz na zawsze. Uwielbiała to i czuła, że ​​sprawiliśmy, że jej rodzina była dla nas dumna. Pamiętam, że właśnie powiedziała, że ​​została zszokowana, a jej ulubioną sceną było, gdy Lizzie i ja śpiewamy „Widziałem światło” dziecku, które jest jej ojcem, kiedy miał 18 dni. Po prostu bardzo kochała tę scenę. Odetchnąłem z ulgą, kiedy dostałem ten e-mail. Kiedy otrzymujesz aprobatę i aprobatę rodziny, rodziny, której dziedzictwo starasz się chronić, to naprawdę wszystko, czego potrzebujesz.

Jaka jest Twoja muzyczna historia? Czy śpiewałeś z chórem w szkole?

Ja nie. Śpiewałem wcześniej w szkole, ale nigdy nie byłem chłopcem na chórze. Byłem w dużych grupach chóralnych. Nigdy nie byłem w zespole. Śpiewałem tylko sam; Zasadniczo śpiewam pod prysznicem. Nigdy nie śpiewałem profesjonalnie ani nic takiego. To mój pierwszy raz.

Jaka piosenka była dla Ciebie najtrudniejsza do wykonania?

Najtrudniejszym utworem był prawdopodobnie Lovesick Blues. Ze wszystkich piosenek, które Hank śpiewał, prawdopodobnie śpiewał to najczęściej, ponieważ był to dla niego ogromny hit. Kiedyś wszedł gdzieś na scenę, to na albumie zatytułowanym Zaginione koncerty, i ma zamiar to przedstawić i mówi (Hiddleston używa południowego akcentu, jakby był Williamsem), Zagram dla ciebie małą piosenkę. Śpiewałem to 13 milionów i pół razy. Przyniosło nam to sporo fasoli i ciastek. To był dla niego oczywiście prawdziwy hit i śpiewał to z taką kontrolą i autorytetem. Naprawdę musiał to zrobić we śnie. Musiałem naprawdę przyspieszyć ten proces. To bardzo trudna technicznie piosenka. Jodłowanie, przeskakujesz oktawy. Więc bycie na boisku w każdej nucie w tej piosence było naprawdę wyzwaniem. Miałem dni, w których czułem się, jakbym walił głową o ścianę z cegły, ponieważ [producent wykonawczy] Rodney Crowell i brałbym po ujęciu po ujęciu, ponieważ gdybym był precyzyjny rytmicznie, tonacja była wyłączona. Gdyby tonacja i rytm były właściwe, Rodney powiedziałby: „Cóż, tak naprawdę tego nie czułeś. Straciłem twoją szczerość, straciłem błysk, więc możesz to odłożyć? Wtedy musiałbym błyszczeć i znowu tracić rytm. To było prawdopodobnie najtrudniejsze.

Występowałeś w dużych, przebojowych filmach Marvela. Czy uważacie, że bycie w filmie opartym na prawdziwej historii jest orzeźwiające?

Czy mówisz Mściciele czy to nie jest prawdziwa historia? Szczerze mówiąc, myślę, że interesującą rzeczą w tym pytaniu jest to, że myślę, że różnica jest większa dla publiczności niż dla aktorów. Naszym zadaniem, naszym obowiązkiem i obowiązkiem jest wkraczanie w postacie i odgrywanie ich zgodnie z prawdą, niezależnie od tego, czy jest to nordycki bóg psot, czy ikona Ameryki Północnej, a więc jeśli chodzi o zaangażowanie empatii i psychologicznych wykopalisk, dla mnie tak naprawdę jest bez różnicy. Napinam lub ćwiczę te same dramatyczne mięśnie.

Oczywiście proces przebiega inaczej. Udało nam się we trójkę udać się we trójkę do Shreveport, znaleźć prawdziwe lokacje i zamieszkać w tych lokacjach, bez żadnego dodatkowego zielonego ekranu czy efektów wizualnych. Więc pod tym względem jest inaczej. Aktorstwo, rozszerzenie współczucia i zrozumienia, jest dla mnie takie samo.

Na Widziałem światło jeśli chciałeś mieć opinię na temat filmu, byłeś na planie. Nie ma nikogo, kto miałby twórczy wpływ na film, jeśli nie byłby tego dnia w Shreveport w Luizjanie, z nami. To była nasza trójka i [autor zdjęć] Dante Spinotti i innych aktorów, a jeśli chciałeś mieć jakieś zdanie, musiałeś tam być. Czasami z Marvelem, ponieważ jesteś częścią tego ogromnego wszechświata, czasami są ludzie, którzy mają niezwykle ważne opinie na temat codziennej pracy i nie mogą być tam osobiście, więc decyzje muszą przejść przez proces decyzyjny zatwierdzenia, który anuluje trochę w dół.

Audrey i Hank mieli tak burzliwy związek. Czy możesz trochę porozmawiać o tym, jak wczuć się w sposób myślenia w tym okresie i odczuwać presję związaną z sławą i występami?

Dla mnie wielką atrakcyjnością przypuszczenia Marca w scenariuszu było to, że łączył on siłę piosenek Hanka i małżeństwa Hanka i Audrey oraz sugerował, że geniusz w jego pisarstwie i trwałość jego spuścizny pochodzi z tej autentyczności i ta szczerość w tych tekstach. W moim umyśle i moim umyśle nie ma wątpliwości, że autentyczność tego pisma pochodzi w dużej mierze z tego związku. Byli młodzi, jeździli w różne miejsca i byli energiczni, więc myślę, że bardzo się zakochali. Ale byli biedni, porywczy, zdecydowani i impulsywni, i byli parą, która walczyła tak samo, jak byli dla siebie dobrzy.

Myślę, że Hank nie stałby się Hankiem Williamsem bez Audrey, ponieważ miała głowę do interesów i utrzymywała go prosto, utrzymywała na czas i przedstawiała go różnym kontaktom biznesowym i jego menedżerom. Bez niej nie dostałby się do Opry. Jednocześnie było to trudne, ponieważ chciała mieć udział w tym sukcesie. Kochał ją i próbował zabrać ją tam ze sobą, ale wtedy jego producenci i koledzy z zespołu mówili: Twoja żona nie może z nami śpiewać, a on musiałby jej to powiedzieć, a ona zinterpretowała to jako wielką przerwę. lojalność. To była oczywiście bardzo złożona i trudna relacja, ale to jest sedno filmu i centrum jego pisania piosenek. Byli młodzi. Trudno być młodym. To nie jest łatwe. Bardzo mi się podobało granie w to. Pasje rosły, a swoboda angażowania się w ich pasje jako aktora była bardzo ekscytująca.