Brad Pitt i Leonardo DiCaprio występują w filmie „Dawno temu w Hollywood” wytwórni Columbia Pictures, filmie Quentina Tarantino.(Zdjęcia Kolumbii)
Quentin Tarantino najnowszy film, Pewnego razu w Hollywood , gwiazdy Leonardo Dicaprio , Brad Pitt , Al Pacino i Margot Robbie . Film o kumplem z Hollywood z lat 60. to dziewiąty film scenarzysty/reżysera Quentin Tarantino . Niezwykle wpływowy autor, który powiedział, że chodził do kina zamiast do szkoły filmowej, mówi, że to jeden z jego ostatnich filmów, jeśli nie ostatni. Jedyne, o których mówią plotki, że są w przygotowaniu, to podejście z oceną R Star Trek a może, tylko może, trzeci tom Kill Bill .
Obejrzeliśmy ponownie i podsumowaliśmy wszystkie filmy Quentina Tarantino, aby przedstawić ostateczny ranking. Ciekawe gdzie Pewnego razu w Hollywood szeregi w kanonie Tarantino? Nie szukaj dalej!
Oto nasza ranking wszystkich dziewięciu filmów Tarantino . Jest kilka spoilerów dla starszych filmów Tarantino, ale celowo zachowaliśmy wszystko, co dotyczy jego najnowszego spoilera!
Kurt Russell i Samuel L. Jackson w „Nienawistnej ósemce”(TWC)
Było coś niezaprzeczalnie transportowego i nostalgicznego w prezentacji Roadshow 70 mm z ograniczonym zaangażowaniem Nienawistna Ósemka nad świętami 2019 roku. Niewiele osób to jednak widziało; Nienawistna Ósemka został przyćmiony przez Gwiezdne Wojny : Przebudzenie Mocy w kasie i był rozczarowaniem kasowym, jeśli nie całkowitą klapą.
Pięknie wykonany, imponująco zagrany, ale emocjonalnie pusty, Nienawistna Ósemka jest ostatecznie nihilistycznym dramatem kameralnym, opowiadającym o garstce jednakowo okropnych ludzi w XIX-wiecznej chacie w Wyoming, stopniowo krzyżujących się i zabijających się nawzajem. O to chodzi.
Nienawistna Ósemka został ponownie zredagowany w czteroodcinkowy, czterogodzinny miniserial na Netflix wcześniej w tym roku.
Najlepsza część: Klimatyczna, często wręcz chwytliwa ścieżka dźwiękowa przyniosła legendarnemu kompozytorowi filmowemu Ennio Morricone jego pierwsza nagroda Akademii. W tym czasie był najstarszym w historii laureatem konkurencyjnego Oscara.
Związane z: 15 najlepszych, najbardziej trzymających w napięciu thrillerów na Netflix
'Dowód śmierci'(filmy wymiarowe)
Ujeżdżanie odpowiednich hitów Kill Bill i Miasto grzechu , Tarantino i Robert Rodriguez połączyły siły w celu uzyskania szeroko wydanego podwójnego rachunku zwanego Szlifiernia , grungy hołd dla filmów klasy B z lat 70. Większość ludzi, którzy kupują bilety do multipleksów, nie ma nic wspólnego z takimi rzeczami, jak ziarno filmu i oparzenia papierosami, i Szlifiernia opadł w kasie.
Połowa Tarantino, w roli głównej Kurt Russell jako szalony kaskader, który swoim samochodem usiłuje mordować kobiety, był zdecydowanie lepszy niż kamping Rodrigueza, nieprzyjemny Planet Terror — ale jest zbyt pobłażliwy i nudny.
Akcja jest fenomenalnie świetna, ale musimy przesiedzieć ponad godzinę dialogu, który nigdy nie jest szczególnie interesujący, aby się tam dostać. Wątek zawierający Mary Elizabeth Winstead Lee, gwiazda filmów dla dorosłych, jest albo zabawna, niepokojąca, albo bez smaku – albo może być po trochu każdego.
Najlepsza część: To oczywiste. Dowód śmierci kończy się jednym z najbardziej zapierających dech w piersiach, emocjonujących pościgów samochodowych, jakie kiedykolwiek uchwycono kamerą. To rodzaj rzeczy, które mogą mieć wymierny wpływ na ciśnienie krwi i tętno. To też jest zabawne.
Samuel L. Jackson i Kerry Washington w „Django Unchained”(Sony)
Django Unchained ma przekonujący pomysł na fabułę (uwolniony niewolnik postanawia uwolnić swoją zniewoloną żonę), charakterystyczny mięsisty dialog Tarantino i nie brakuje świetnych występów. Jest to więc rozczarowanie, gdy film traci parę w znaczący sposób w okolicach dwugodzinnego znaku.
Django Unchained to najbardziej dochodowy film Tarantino, który zarobił na całym świecie ponad 425 milionów dolarów. Został nominowany do pięciu Oskary i wygrał dwa: Najlepszy scenariusz oryginalny i Najlepszy aktor drugoplanowy ( Christoph Waltz ).
Najlepsza część: Pod koniec filmu jest kluczowa, napięta i czule zagrana scena, w której Kerry Waszyngton i Walc rozmawiają ze sobą zakodowanym niemieckim. Wydaje się, że pochodzi z jeszcze lepszego, bardziej wyrafinowanego emocjonalnie filmu.
Punkt kulminacyjny „meksykańskiego starcia” w „Wściekłych psach”
Kuszące, aby zadzwonić Rezerwowe Psy najlepszy film niezależny: to film o napadzie, tylko ze względu na obawy budżetowe, nigdy nie widzimy napadu, głównie po jego zakończeniu. Film jest przez to mocniejszy. Chodzi o proces, a nie o wypłatę. Proces jest wypłatą.
Mimo to, jak trzaskanie i odwracanie głowy, jak robienie filmów, ten kapar nie wykracza poza pułapki gatunkowo-filmowe, aby stać się czymś więcej w stylu najlepszych Tarantino. Oglądanie Rezerwowe Psy w 2019 roku czuje się, jakby szalenie utalentowany młody filmowiec rozgrzewał się przed większymi i lepszymi rzeczami.
Najlepsza część: Kulminacyjny pat meksykański to mini-arcydzieło suspensu opartego na postaciach.
Margot Robbie jako Sharon Tate w „Pewnego razu w Hollywood” Quentina Tarantino.(Zdjęcia Kolumbii)
W swoim zaskakująco przyjemnym dziewiątym filmie, jego najbardziej osobistym filmie, Tarantino wychwala minioną epokę. 165-minutowy czas pracy może wydawać się przesadny, ale można tu znaleźć nieograniczone przyjemności. Wśród nich późny Luke Perry dzieli się z DiCaprio sceną, która jest jedną z najlepszych w filmie.
Najlepsza część: To dwa główne występy. DiCaprio jest boleśnie, ekranowo świetny jako Rick Dalton, gasnąca gwiazda telewizyjna, pełna niepewności. Pitt gra swojego drugiego bananowego kaskadera, jak na ironię, z taką prezencją, że nikt nie może rywalizować. Ich bromance ma w sobie słodycz, którą publiczność pokocha.
Najlepsza część (drugie miejsce): Zakończenie. O mój Boże zakończenie. Nie pozwól nikomu tego zepsuć; po prostu idź zobaczyć to z wypełnionym domem i w pełni oczekuj dopingu. Porozmawiaj o wypłacie.
Uma Thurman w „Kill Bill”
Wydany teatralnie w dwóch tomach, Kill Bill najlepiej smakuje jak Cała krwawa sprawa (co jest już dawno spóźnione na Blu-Ray). Więcej niż zwykłe wycinanie i wklejanie, supercięcie wprowadza kilka kluczowych zmian (takich jak usunięcie klifu z części pierwszej), które znacznie zwiększają dramaturgię. To sprawia, że oszałamiająco choreograficzna – czasem fantasmagorycznie krwawa – akcja ma o wiele większe znaczenie.
Duża zasługa tego zdjęcia akcji z najwyższej półki należy do wieloletniego redaktora Tarantino Sally Menke , która zmarła tragicznie w 2019 roku. Była nowoczesną mistrzynią w swojej dziedzinie.
Najlepsza część: Uma Thurman Wysoki, komiczny, pełny, matczyny tour-de-force jako poszukująca sprawiedliwości Panna Młoda zasługiwał na uwagę Oscara. Film jest (wprawdzie znakomicie skonstruowanym i nieubłaganie zabawnym) fantazją o zemście; Thurman daje mu duszę. Późno David carradine jest też wspaniały.
Mélanie Laurent w „Bękartach wojny”(TWC)
Ten thriller z czasów II wojny światowej to Tarantino, twórca filmowy w swoim najbardziej pewnym: rewizjonistycznej historii, która jest jednocześnie sztuką wysokiej i bardziej rozrywkową popcornem niż cokolwiek granego w multipleksie.
Ostatnie momenty zapisują historię na nowo w symfonii krwi, wnętrzności i płomieni, z oszałamiającym efektem. To prawdopodobnie najbardziej ekscytująca rzecz, jaką Tarantino kiedykolwiek nakręcił. Duch Niechlubny nie jest daleko od tego z Django Unchained , ale jest to znacznie bardziej przemyślany, sprytny i dramatycznie ważki obraz.
Najlepsza część: Christoph Waltz zrobił czysty sezon nagród za mrożący krew w żyłach portret nazistowskiego pułkownika Hansa Landy.
John Travolta i Samuel L. Jackson w „Pulp Fiction”(Miramax)
Pulp Fiction opowiada dość standardową, przeciętną historię kryminalną o szefie mafii, jego żonie i kilku wynajętych pistoletach. Opowiadanie tego wszystkiego sprawia, że jest to jeden z najważniejszych filmów lat 90., jedno z najlepszych przeżyć filmowych, w których można się zagubić.
Pulp Fiction jest opowiadane w ekstrawagancko nieliniowy sposób, ale trudno jest czuć się zbyt zdezorientowanym, gdy w większości jesteśmy po prostu zachwyceni wesołością i podekscytowaniem tym, co dzieje się przed nami z chwili na chwilę. W dialogu o znaku towarowym Tarantino nigdy nie chodzi o posuwanie fabuły do przodu; chodzi o zanurzenie nas w realiach bohaterów. Jules Jacksona ma najważniejszy łuk i w pewien sposób okrężny, Pulp Fiction to film o odkupieniu.
Pulp Fiction zdobył upragnioną Złotą Palmę w Cannes, a Tarantino zdobył swojego pierwszego Oscara za scenariusz. Narodziła się gwiazda.
Najlepsza część: Zdecydowanie nie jest przesadą stwierdzenie, że scenariusz zmienił grę. Amerykańskie stowarzyszenie Writers Guild uznało ten scenariusz za szesnasty największy w historii kina.
Pam Grier i Robert Forster w „Jackie Brown”(Miramax)
Chociaż niektórzy uważali to za rozczarowanie w momencie wydania i jest to niedoceniane do dziś, Jackie Brown jest najbardziej dojrzałą, satysfakcjonującą duszę opowieścią Tarantino. Ta adaptacja Elmore Leonard ‘s rum nie poświęca inwencji, wesołości, niebezpieczeństwa czy odurzającej teatralności Pulp Fiction , ale postacie są może jeszcze bogatsze i mają jeszcze więcej serca. W rzeczywistości, Jackie Brown ma coś, co umyka wszystkim innym filmom w kanonie Tarantino: wspaniały romans.
Robert Forster został nominowany do Oscara za swoją rolę znużonego światem poręczyciela za kaucją, który zostaje beznadziejnie oczarowany piękną stewardesą (świetny występ Pam Grier ) w trakcie napadu.
Jackie Brown lekko hołduje obrazom Blaxploitation z lat 70. (którego Grier była królową), i jak w przypadku wszystkich filmów Tarantino, ostro dobrane utwory muzyczne stanowią część narracji. Jackie Brown czerpie wiele korzyści z Delfonics motyw i porywające podpórki do książek z Across 110th Street by Bobby Womack .
Najlepsza część: Historia miłosna. To o wiele bardziej niezwykłe, ponieważ Hollywood nie tworzy prawie wystarczającej liczby historii miłosnych osadzonych w średnim wieku. To zaniżone, jasne, ale mimo to wszech czasów.
Związane z: 15 najlepszych filmów romantycznych na Netflix
Związane z: Ranking filmów Jurassic Park