80 najlepszych filmów lat 80-tych - od klubu śniadaniowego po pannę młodą księżniczki
Dowiedz Się O Swojej Liczbie Aniołów
Najlepsze filmy z lat 80(Aaron Rapoport / Getty Images)
Tyle wydarzyło się na filmach w latach 80. Popularna seria ( Indiana Jones, Imperium kontratakuje ) urodził się komedia romantyczna ( Kiedy Harry poznał Sally, Moonstruck ) wkroczył w swój złoty wiek i głównie dzięki jednemu Johnowi Hughesowi, filmowi dla nastolatków ( Klub Śniadaniowy, Wolny dzień Ferrisa Buellera ) stał się odrębnym gatunkiem. To była szczytowa dekada dla praktycznych efektów specjalnych: marionetka mogła przekształcić się w obcy mistrz zen , duchy iluzji optycznej mogą pojawić się w Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku, a robaki piaskowe poklatkowe mogą ślizgały się po Saturnie , a wszystko to dzięki magii filmowej sprzed cyfryzacji. W większości nieznani aktorzy, tacy jak Tom Cruise, Holly Hunter, Denzel Washington, Molly Ringwald i Meg Ryan, stali się gwiazdami na naszych oczach. Ścieżki dźwiękowe były świetne, scenariusze wiecznie cytowane, a ubrania kolorowe. Nie było to łatwe, ale ograniczyliśmy dekadę w filmie do 80 filmów, które trzeba zobaczyć z lat 80 .
Niezależnie od tego, czy jesteś mózgiem, sportowcem, koszykiem, Jedi, dziewczyną z doliny, czy po prostu wielkim fanem Harrisona Forda (kto nim nie jest?), Na naszej liście znajdziesz coś, co pokochasz najlepsze filmy z lat 80.
Najlepsze filmy z lat 80
Narzeczona księżniczki (1987)
Najzabawniejszy film przygodowy fantasy, jaki kiedykolwiek powstał, Narzeczona księżniczki to magia pod każdym względem: jest przyjemna dla wszystkich grup wiekowych, oglądana w nieskończoność, romantyczna jak bajka i tak cytowana jak Biały Dom. Wygląda na to, że każda osoba w obsadzie urodziła się, by odgrywać swoją rolę i każdy żart trafia. To ta rzadka, niewyobrażalna rzecz: doskonały film.
Kiedy Harry spotkał Sally… (1989)
Pytanie, czy mężczyźni i kobiety mogą być naprawdę przyjaciółmi? wydaje się trochę absurdalny w latach dwudziestych XXI wieku (chyba że jesteś Mike'em Pence'em), ale historia związku Harry'ego (Billy Crystal) i Sally (Meg Ryan), która przez lata waha się na granicy miłości i przyjaźni, jest delikatna , ponadczasowy i hałaśliwie zabawny romans.
Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja przepisał zasady hollywoodzkich hitów i Imperium kontratakuje zrobił to samo dla sequeli filmowych. Zamiast próbować odtworzyć to, co zadziałało w pierwszym filmie, George Lucas i jego współpracownicy posunęli się naprzód ze swoją epicką historią, przedstawiając ogromne zwroty akcji (jestem twoim ojcem) i fabułę, która skierowała się w stronę ogromnego cliffhanger. Pomimo tego, że krążyłem w środku trylogii, nie Gwiezdne Wojny film był kiedykolwiek bardziej napięty lub zabierał widzów w bardziej satysfakcjonującą emocjonalną podróż.
Chory umysłowo (1987)
Zwykle myślimy o romantyku komedie jako uproszczona wersja miłości, ale nic nie jest proste w związkach Chory umysłowo. Zrezygnowana wdowa Loretta Castorini (Cher, w swoim najlepszym wykonaniu) jest zaręczona z mężczyzną (Danny Aiello), którego nie kocha, a kiedy próbuje naprawić rodzina związanej przed ślubem, ma obsesję na punkcie jego niestabilnego szwagra Ronny'ego Cammareri (Nicolas Cage, w jego najseksowniejszym przedstawieniu). Ich historia rozgrywa się w sieci innych, wielopokoleniowych historii miłosnych w tej kwintesencji włosko-amerykańskiej komedii.
Poszukiwacze zaginionej Arki (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)
Harrison Ford stał się czołowym człowiekiem na przestrzeni wieków, kiedy został Indianą Jonesem, suchym archeologiem i poszukiwaczem przygód w centrum sagi o skakaniu po świecie Stevena Spielberga i George'a Lucasa. Od pełnej akcji sekwencji otwierającej do kulminacyjnego szczytu nazistów, w każdym pełnym akcji momencie Poszukiwacze to czysta hollywoodzka perfekcja - a Karen Allen jako Marion Ravenwood jest najbardziej wyrazistą kobiecą miłością tamtych czasów.
Lśnienie (1980)
Czy był kiedykolwiek film bardziej przerażający niż (luźna) adaptacja powieści Stevena Kinga o nawiedzonym hotelu Stanleya Kubricka? Słynny punkt kulminacyjny - z udziałem szalejącego Jacka Nicholsona i topora - jest w rzeczywistości mniej przerażający niż powolna kompilacja, która do niego prowadzi, gdy obserwujemy, jak pozornie normalna rodzina traci rozum z powodu gorączki kabiny i przerażających wizji.
Robić co należy (1989)
Rozgrywające się w ciągu jednego dnia na jednym bloku arcydzieło Spike'a Lee o napięciach rasowych na Brooklynie podczas fali upałów jest początkowo przezabawne, a następnie niszczące - i tragicznie, jego motywy policyjnej brutalności i szalejącej dyskryminacji rozbrzmiewają dziś jeszcze bardziej.
Klub Śniadaniowy (1985)
Kwintesencja filmu Hughesa oddaje wzmożone emocje, presję i radość bycia nastolatkiem w opowieści o pięciu licealistach, którzy wierzą, że nie mają ze sobą nic wspólnego (Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald i Ally Sheedy), dopóki są zmuszeni spędzić razem sobotę w areszcie.
Blade Runner (1982)
Stylowy i enigmatyczny mroczny dramat science fiction Ridleya Scotta - neo-noir o twardym detektywie (Harrison Ford) próbującym zidentyfikować sztucznie stworzonych ludzi w dystopijnym Los Angeles - wciąż generuje teorie fanów i inspiruje popkulturę (wszystko od wygląd pasa startowego do gier wideo).
Kto wrobił królika Rogera (1988)
List miłosny do klasycznej animacji i śmiesznie zabawnej komedii, ten wyjątkowy i odważny kryminał rozgrywa się w alternatywnym uniwersum Hollywood, gdzie postacie z kreskówek żyją obok ludzi z krwi i kości - i nie zawsze harmonijnie. Najnowocześniejsze techniki używane do łączenia ręcznie rysowanej animacji i akcji na żywo są nadal niesamowitą magiczną sztuczką, a przyjazne dzieciom gagi w połączeniu z humorem tylko dla dorosłych sprawiają, że Disney może nigdy więcej nie wyprodukować tego rodzaju filmu.
Związane z: Najlepsze filmy animowane Disneya na Disney Plus
Brazylia (1985)
Halucynacyjna satyra science fiction Terry'ego Gilliama, opowiadająca o rządowym rozbijaczu papierów (Jonathan Pryce), którego fantazja życie wlewa się do jego rzeczywistości, jest jednym z najciemniejszych i najbardziej pomysłowych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono o wysysających duszę realiach kapitalizmu i biurokracji.
Powrót do przyszłości (1985)
To nieprawdopodobne, by komedia o podróżach w czasie z wątkiem kazirodczym stała się ulubionym klasykiem, ale między przewiewną opowieścią reżysera Roberta Zemeckisa, niezapomnianym dziełem szalonego naukowca Christophera Lloyda, Docem Brownem i niewymuszonym urokiem Michaela J. Foxa, jest to przygoda na wieki.
Koszmar na ulicy Elm ( 1984)
Film, który zapoczątkował najbardziej kreatywną serię slasherów ze wszystkich, Koszmar na ulicy Elm ma więcej prawdziwych przerażeń i mniej głupich gagów niż kolejne filmy Freddy'ego. Zawiera także debiut filmowy pewnego Johnny'ego Deppa.
Trud (1988)
W thrillerze akcji, z którym mierzą się wszyscy inni, Bruce Willis wciela się w Johna McClane'a, policjanta po służbie, który musi samodzielnie pokrzyżować plany międzynarodowej grupie przestępców podczas napadu. Dla wielu fanów pozostaje największym amerykańskim bohaterem filmowym.
Labirynt (1986)
Twórca muppetów, Jim Henson, mądrze zwerbował Davida Bowiego jako złoczyńcę i autora tekstów do tego mrocznego musicalu fantasy, nowoczesnego Alicja w Krainie Czarów historia z Jennifer Connelly jako nastolatką, która wyrusza w niebezpieczną podróż, by uratować swojego porwanego braciszka. Pomysłowy, głupkowaty i czasami wręcz dziwaczny, pięknie zaprojektowany film familijny był osobistym ulubieńcem Hensona - i chociaż bombardował po premierze, jego żarliwi fani rosli w siłę z każdą dekadą.
Pogromcy duchów (1984)
Bill Murray, Dan Aykroyd, Rick Moranis i firma tworzą jeden z najzabawniejszych zespołów w historii kina, ale są prawie przyćmieni przez zabawnie groteskowe duchy, które nawiedzają Nowy Jork w tej klasycznej komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych.
Blue Velvet (1986)
Bujny koszmar Davida Lyncha z filmu o czystym studencie (Kyle MacLachlan), którego odkrycie odciętego ludzkiego ucha prowadzi go do króliczej nory seksu i przemocy, to ostateczny dramat o mrocznym sercu przedmieść.
Amadeus (1984)
Odświeżająco nieformalny, ten porywający kawałek historycznej fikcji nie tyle dotyczy Mozarta, ile jego mniej znanego rywala Salieriego (zdobywca Oscara F. Murray Abraham), którego podziw dla muzyki Mozarta przeradza się w gorzką zazdrość, co ma szokujące konsekwencje.
Brudny Taniec (1987)
Nikt nie stawia Baby w kącie i nikt nie może zaprzeczyć mocy zakazanego romansu między chronioną, idealistyczną licealistką (Jennifer Gray) a instruktorem tańca po złej stronie ścieżek (Patrick Swayze) na Catskills z lat 60. uciekaj się do tego seksownego, muzycznego dramatu.
Chwała (1989)
Największy film o wojnie secesyjnej, jaki kiedykolwiek wyprodukował Hollywood, Chwała śledzi żołnierzy drugiego afroamerykańskiego batalionu armii Unii od zaciągu do ich bohaterskiej ostatniej bitwy. Ten niezachwiany dramat był pierwszą zdobyczą Oscara wschodzącej gwiazdy Denzela Washingtona.
To jest nakłucie lędźwiowe (1984)
Ten w dużej mierze improwizowany mockument o podupadającym zespole rockowym, w którym występują kanadyjskie potęgi komediowe Christophera Guesta, Harry'ego Shearera i Michaela McKeana, zaczyna się jako 10 na skali śmiechu, a potem dochodzi do 11.
Dziecko karate (1984)
Pełen serca film o sztukach walki.Ta opowieść o dojrzewaniu jest najlepsza, gdy koncentruje się na uzdrawiającej przyjaźni między panem Miyagi (Pat Morita) a jego protegowanym, słabszym zawodnikiem karate, Danielem LaRusso (Ralph Macchio) .
Mały sklep z horrorami (1986)
W przeciwieństwie do większości musicali filmowych, transgresywne arcydzieło komedii grozy Franka Oza dotyczy zepsutych, przygnębionych postaci, które uważają, że nie zasługują na szczęśliwe zakończenie. Prawie go nie dostali: niedawna renowacja daje widzom możliwość obejrzenia mrocznego oryginalnego zakończenia, które zostało wyłączone, gdy publiczność testowa go nienawidziła. Bez względu na preferowane zakończenie, piosenki są transcendentne, a roślina jest jedną z najwspanialszych nieludzkich postaci w historii kina.
Tootsie (1982)
Szowinistyczny, egomański aktor (Dustin Hoffman) przebiera się za kobietę, aby zagrać w operze mydlanej, i jest zaślepiony tym, jak świat traktuje go w komedii, która stanowi mocną argumentację dla każdego mężczyzny na Ziemi żyjącego jako kobieta dla pary miesięcy.
Sok z żuka (1988)
Reżyser Tim Burton ugruntował swój charakterystyczny styl tą chorobliwie zabawną, dziwaczną komedią o świeżo zmarłej parze (Alec Baldwin i Geena Davis), która przywołuje niesmacznego poltergeista (Michael Keaton), aby odstraszyć nowobogacką rodzinę, która przeprowadziła się do ich ukochanej dom. Catherine O’Hara i Winona Ryder kradną film jako dwoje nowych mieszkańców domu, pretensjonalna rzeźbiarka i jej gotycka nastoletnia pasierbica.
Związane z: Cytaty księżniczki narzeczonej
Duży (1988)
Wzorowa komedia Penny Marshall, nawiązująca do trendów filmowych z lat 80., polegających na zamianie ciała, opowiada przezabawną, wzruszającą historię 12-letniego chłopca, który życzy sobie dorosłego ciała i ucieka do Nowego Jorku. To pierwszy film, który naprawdę pokazał głębię, jaką Tom Hanks może wnieść do głównej roli.
Fast Times w Ridgemont High (1982)
Uzależniona od hormonów komedia dla nastolatków Amy Heckerling to migawka z kalifornijskiego liceum z obsadą wschodzących gwiazd (Jennifer Jason Leigh, Forrest Whitaker i przezabawny Sean Penn) i mnóstwo śmiechu. Co naprawdę ustawia Szybkie czasy poza tym film traktuje swoich młodych, naiwnych bohaterów ze szczerością i współczuciem.
Nawet jeśli jesteś obojętny Star Trek, Drugi film fabularny nie bez powodu jest klasyczny: to przygoda science-fiction przeplatana moralnością filozoficzny dylematy proporcji szekspirowskich.
Moja kolacja z Andre (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)
W tym filmie nic się nie dzieje poza tym, że dwóch mężczyzn (Andre Gregory i Wallace Shawn, grający postacie autobiograficzne) prowadzi długą rozmowę o swoim życiu przy kolacji w restauracji. I to jest cudowne.
Ryba zwana Wandą (1988)
Napisana przez Johna Cleese'a, który gra z Kevinem Kline'em, Jamiem Lee Curtisem i jego przyjacielem z Monty Pythona, Michaelem Palinem, ta napadowa komedia (która zdobyła Kline'a i Oscara) jest dowcipną i bezwzględną farsą.
Zdobył sławę w latach 80. grając wstrętne kreacje, ale James Spader skończył z dziwniejszymi, bardziej seksownymi rolami w mikrobudżetowym debiutanckim filmie scenarzysty i reżysera Stevena Soderbergha. Kuszący dramat opowiada o dwóch siostrach (Andie MacDowell i Laura San Giacomo), których relacje przerywa przystojny włóczęga (Spader), który lubi nagrywać kobiety opowiadające o swoim życiu seksualnym.
Ładnie w różowym (1986)
Tak wiele jest ikonicznych w tej komedii z Brat Pack: Andie (Molly Ringwald) robi własną suknię balową, Duckie (Jon Cryer) synchronizuje usta z Otisem Reddingiem, Iona (Annie Potts) podaje herbatę w swoim idealnym mieszkaniu z lat 80. Oczywiście, to omdlenie godne zakończenie.
Wielka przygoda Pee-Wee (1985)
Program ukochanych dzieci Pee-Wee’s Playhouse wyrósł z tego filmu, wielkoekranowej adaptacji popularnego komika Paula Reubensa, nie dla dzieci, występu w klubach nocnych. Tak się składa, że dziecinna niewinność i niecodzienny humor Pee-Wee cieszyły się dużym powodzeniem, a ta osobliwa komedia stała się klasykiem wszechczasów.
Zbrodnie i wykroczenia (1989)
W dzisiejszych czasach polubienie filmu Woody'ego Allena to skomplikowana sprawa. Czarna komedia Zbrodnie i wykroczenia, cyniczna moralitetyczna gra o miłości i morderstwie była zawsze jedną z najlepszych Allena i jest bardziej widoczna niż większość. Nie szkodzi, że Allen występuje tylko w części filmu (główna historia to trójkąt miłosny z udziałem Martina Landaua i Anjelicy Huston) i gra zgorzkniałego przegranego, który nie próbuje zabiegać o uczucia publiczności.
Ostatnia pokusa Chrystusa (1988)
Najbardziej kontrowersyjny film lat 80., olśniewający epos religijny Martina Scorsese, zamienia życie Jezusa Chrystusa (Willem Dafoe) w intensywny dramat o charakterze, który opowiada o poszukiwaniu odkupienia przez ludzkość.
Pracująca dziewczyna (1988)
Imigrancki reżyser Mike Nichols widział ten film o sekretarce z klasy robotniczej (Melanie Griffith) marzącej o awansie na kierownictwo, jako list miłosny do amerykańskiego snu. Dla reszty z nas to po prostu świetna komedia romantyczna z trzema najbardziej atrakcyjnymi gwiazdami kina (Griffith, Harrison Ford i Sigourney Weaver ) u szczytu sławy i piękna.
Lakier do włosów (1988)
Komedia na duchu widziana przez dziwaczne soczewki kultowego reżysera Johna Watersa, Lakier do włosów opowiada historię przyjemnie pulchnej nastolatki Tracy Turnblad (Ricki Lake), która rywalizuje o miejsce w lokalnym pokazie tańca i walczy o równość rasową w Baltimore lat 60. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Debbie Harry, Sonny Bono i drag queen Divine jako matka Tracy (rola, którą odegrałby Harvey Fierstein w musicalowej adaptacji Broadwayu z 2019 roku).
Mała Syrenka (1989)
Film, który zapoczątkował renesans Disneya w postaci ręcznie rysowanych baśniowych musicali, jest wspaniały i zawiera jedne z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano do dowolnego filmu, animowanego lub nie.
E.T. pozaziemskie (1982)
Cud odkrycia z dzieciństwa został uchwycony na filmie w podmiejskiej przygodzie science fiction Stevena Spielberga, w której występuje dziwnie wyglądający, ale kochany kosmita i urocza Drew Barrymore wielkości malucha.
Rocky IV (1985)
Kiedy ludzie myślą o Rockym Balboa (granym do dziś przez Sylvester Stallone), jest to zwykle pierwszy film, jaki przychodzi na myśl: odważny, pełen akcji film bokserski z ciężką metaforą zimnej wojny i najlepszym montażem treningowym cały czas.
Wielki spokój (1983)
Niezliczone filmy zapożyczyły dramatyczne przesłanie tego komediodramatu Boomer, o grupie 30-letnich przyjaciół z college'u (wśród nich Jeff Goldblum, Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt i Meg Tilly), którzy zbierają się w domu wakacyjnym po ich przyjaciel popełnia samobójstwo.
Gliniarz z Beverly Hills (1984)
Każdy, kto nie wie, dlaczego Eddie Murphy jest gwiazdą, nie powinien szukać dalej niż ta komedia akcji, która odniosła sukces dzięki sympatycznej charyzmie Murphy'ego i nienagannej komedii. Komik gra detektywa z Detroit, który jedzie na wakacje do eleganckiego Beverly Hills, aby potajemnie zbadać sprawę morderstwa przyjaciela.
Pole marzeń (1989)
Jak Ray Kinsella ( Kevin Costner ) wiesz, że jeśli go zbudujesz, przyjdzie, bo jeśli skosi swoje pole kukurydzy i zbuduje bejsbolowy diament, duch Bez butów Joe Jacksona wróci, by zagrać? Wszystko, co dzieje się w tym dramacie spełniającym życzenia, jest równie nieprawdopodobne i to właśnie czyni go magicznym.
Wolny dzień Ferrisa Buellera (1986)
Nigdy nie było lepszego powodu do grania hałaśliwego humoru niż żywiołowa komedia Johna Hughesa, opowiadająca o nastolatku (Matthew Broderick), który nakłania swojego najlepszego przyjaciela (Alan Ruck) i dziewczynę (Mia Sara) do skrócenia zajęć i udania się na najlepszą jednodniową wycieczkę do Chicago.
Pozostań przy mnie (1986)
Nigdy później nie miałem takich przyjaciół, jak ci, których miałem, kiedy miałem 12 lat, mówi Richard Dreyfuss, grając dorosłą wersję Wil Wheatona w tym klasycznym filmie o dorastaniu. Opowiedziana w retrospekcjach historia podąża za czterema chłopcami (Wheaton, River Phoenix, Cory Feldman i Jerry O'Connell, wszyscy niewiarygodnie młodzi), którzy wędrują do lasu, aby spróbować zlokalizować ciało zaginionego chłopca.
Stalowe magnolie (1989)
Histeryczna komedia, która jest jednocześnie niewzruszonym wyciskaczem łez. Ten poruszający portret kobiet, które odwiedzają salon piękności w Luizjanie, ma obsadę (Sally Field, Dolly Parton , Julia Roberts, Shirley MacLaine, Daryl Hannah, Olympia Dukakis), z którymi chciałbyś się spotkać.
Ciepło ciała (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)
Kathleen Turner (w swoim debiucie fabularnym) i William Hurt parują na ekranie w wyrafinowanym hołdzie dla klasycznego filmu noir Lawrence'a Kasdana Podwójne odszkodowania.
Brudne zgniłe łajdaki (1988)
Podobnie jak nienagannie sparowany duet Steve'a Martina i Michaela Caine'a, ta komedia o zwaśnionych oszustach na Lazurowym Wybrzeżu jest w równym stopniu tępa i elegancka - a nawet zabawniejsza, gdy się zna kolejne zwroty akcji.
Cudzoziemcy (1986)
Twardy jak gwoździe astronauta z Obcy (Sigourney Weaver) staje się postacią matki w sequelu - a to tylko ją wzmacnia.
Wskazówka (1985)
Legendarna obsada aktorów komiksowych (wśród nich Tim Curry, Madeline Kahn i Christopher Lloyd) wciela się w postacie z popularnej gry planszowej w tej sensacyjnie głupiej parodii tajemnicy morderstwa. Fakt, że zbombardował w kasie wystarczy, aby poczuć płomienie, płomienie po bokach twarzy.
Robin Williams jest nauczycielem, którego wszyscy chcieliby mieć w tym wzruszającym dramacie o chłopcach z prywatnej szkoły w latach pięćdziesiątych, których na zawsze odmieniły jego niekonwencjonalne lekcje angielskiego i życiowe lekcje.
Wściekły byk (1980)
Wysoki punkt w filmografiach reżysera Martina Scorsese i gwiazdy Roberta De Niro (który słynnie trenował jako zawodowy bokser i włożył 60 funtów za tę rolę), Wściekły byk zmienia życie mistrza wagi średniej lat 40. Jake'a LaMotty w brutalną, niezapomnianą i niepokojąco przyziemną tragedię.
Pluton żołnierzy (1986)
Reżyser Oliver Stone wstrząsnął publicznością do głębi i opowiedział innym weteranom Wietnamu retrospekcje, przedstawiając brutalną wojenną opowieść o młodym żołnierzu (Charlie Sheen), który próbuje utrzymać swoje poczucie dobra i zła pośród przemocy i chaosu dżungli w Wietnamie Południowym. .
Zabójcza broń (1987)
Ulubiony przez wszystkich film o kumplach i gliniarzach natychmiast stworzył gwiazdy Danny'ego Glovera (zmęczonego, znużonego detektywa z wydziału zabójstw Rogera Murtaugha) i Mela Gibsona (jako jego szalonego, niestabilnego nowego partnera, Martina Riggsa). Mroczna komedia akcji zainspirowała trzy lżejsze kontynuacje.
Związane z: Najlepsze filmy szpiegowskie wszechczasów
Desperacko szukam Susan (1985)
Madonna jest najbardziej fascynująca, kiedy się bawi (patrz: Prawda czy wyzwanie ), ale nie można jej się oprzeć jako nowojorczyk o swobodnym charakterze i nienagannym wyczuciu mody w klasycznej komedii Susan Seidelman.
Rain Man (1988)
Był czas, kiedy wszyscy i ich mama nieustannie cytowali ten film (jestem świetnym kierowcą, K-mart jest do bani). Chociaż to dobrze, że wszyscy poszliśmy dalej, komediodramat Barry'ego Levinsona, o zaangażowanym oportunistą (Tom Cruise, w jednej ze swoich najlepszych ról), który opiekuje się swoim autystycznym bratem (Dustin Hoffman) w nadziei, że dziedzictwo ich ojca pozostaje tak samo wpływowe jak zawsze.
Człowiek słoń (1980)
Oparty na fascynującej, prawdziwej historii Josepha Merricka, mocno zdeformowanego dziwaka towarzyskiego, który stał się sławną osobistością z wyższych sfer w wiktoriańskiej Anglii, wzruszający czarno-biały dramat Davida Lyncha zawiera niezapomniane główne role Johna Hurta (który otrzymał nominację do Oscara za swoją zamaskowany portret Merricka) i Anthony'ego Hopkinsa (jako londyńskiego chirurga, który zostaje rehabilitantem i przyjacielem Merricka).
W pełni metalowa kurtka (1987)
W pierwszej części dramatu Stanleya Kubricka o wojnie w Wietnamie sadystyczny instruktor musztry poniża i torturuje swoich rekrutów, dopóki jeden (gwiazda przełomu Vincent D’Onofrio) nie dozna całkowitego załamania psychicznego. W drugiej połowie nowi marines tracą resztki człowieczeństwa, stawiając czoła okropnościom walki. To praktycznie dwa różne filmy, wybór, który sprawia W pełni metalowa kurtka jeden z najbardziej dzielących filmów Kubricka i wyjątkowy wpis w kanonie filmów wojennych.
Tania restauracja (1982)
Zapamiętaj swój ulubiony wieczór przy kolacji ze znajomymi ze studiów - a potem zastąp ich młodym Steve'em Guttenbergiem, Mickeyem Rourke i Kevinem Baconem - i masz Tania restauracja, Cudowny hołd Barry'ego Levinsona dla męskiej przyjaźni i długich rozmów przy frytkach.
Mucha (1986)
Krwawy remake filmu o potworach z 1958 roku z Vincentem Price'em, horroru sci-fi Davida Cronenberga, z Jeffem Goldblumem jako naukowcem, który mutuje w gigantycznego owada i Geeną Davis jako kobietą, która próbuje go uratować, zamienia absurdalne założenie w groteskowa i przerażająca ludzka tragedia.
Niekończąca się historia (1984)
Fantazja i zaklęcie mieszają się z rozpaczą w tym mrocznym i pięknym filmie fantasy, opowieści o młodym wojowniku (Noah Hathaway), którego zadaniem jest walka ze wszechogarniającym złem, które pożera jego magiczną ojczyznę, podczas gdy prawdziwy świat Dziesięcioletni Bastian (Barret Oliver) czyta o swojej podróży i zaczyna ją doświadczać.
Ryzykowny interes (1983)
Ma założenie, które dziś nigdy by się nie zagrało (nastolatek z klasy średniej traci dziewictwo z seksowną prostytutką, a potem zamienia dom swoich rodziców w burdel i wszystko kończy się świetnie!), Ale Ryzykowny interes działa, głównie dzięki młodemu, niezręcznemu i całkowicie zwycięskiemu Tomowi Cruise'owi. W szczególności dwie sceny - taniec rock and rolla w starym stylu Cruise'a i scena miłosna w metrze - okazały się ponadczasowe.
Broadcast News (1987)
Uważnie obserwowany komediodramat, który nie stroni od niewygodnych realiów relacji z dorosłymi, film Jamesa L. Brooksa o rywalizacji i romansie w dzienniku telewizyjnym, w którym Holly Hunter jest wschodzącą producentką z bardzo znanym nawykiem potajemnego wybuchania płaczem. raz dziennie.
Zwykli ludzie (1980)
Mary Tyler Moore gra przeciwko typowi jako zgorzkniała, stłumiona matka Timothy'ego Huttona na tym intymnym portrecie podmiejskiej rodziny próbującej odejść od śmierci starszego syna. Wyreżyserowany przez Roberta Redforda zdobywca Oscara za najlepszy film ma chwile realistycznego żalu, które są prawie zbyt bolesne, by je oglądać.
Bull Durham (1988)
Nie ma wielkiej konkurencji dla najseksowniejszego filmu o baseballu wszechczasów, ale nawet gdyby tak było, nie byłoby żadnego konkursu. Bejsbolówka Annie (Susan Sarandon), w równym stopniu mistrzyni zen i uwodzicielka, tworzy centrum gorącego trójkąta miłosnego między trenerem niższej ligi (Kevin Costner) i obiecującym debiutantem (Tim Robbins, który został partnerem poza ekranem Sarandona). komedia dla dorosłych, która traktuje miłość i baseball z takim samym duchowym szacunkiem.
Bracia Blues (1980)
List miłosny do obu wczesnych Komedia z lat 80 scena i chicagowski rytm i blues, oburzający film podróżniczy Johna Landisa może pochwalić się przezabawnymi, śmiertelnie poważnymi kreacjami Johna Belushiego i Dana Aykroyda (grających postaci, które stworzyli dla SNL ) oraz niezwykłe wykonania piosenek takich jak Aretha Franklin i James Brown.
Związane z: Najlepsze filmy w serwisie Netflix
9 do 5 (1980)
Nieskazitelne trio Dolly Parton, Lily Tomlin i Jane Fonda Połącz siły, by zaplanować zemstę na swoim seksistowskim, wyzyskującym szefie (Dabney Coleman) w komedii, która nadal wydaje się oczyszczająca.
Seria Indiana Jones odniosła niezwykły powrót (po krytycznie oczernianym i nieskutecznym Świątynia Zagłady ), łącząc tytułowego bohatera Harrisona Forda z jego dziwacznym ojcem, granym przez Seana Connery'ego, i wysyłając ich na misję ocalenia Świętego Graala przed nazistami. To nieodparta przesłanka dla najzabawniejszego filmu z oryginalnej trylogii Stevena Spielberga.
Fioletowy deszcz (1984)
Zawiera prawdopodobnie najlepszą ścieżkę dźwiękową filmu wszechczasów, Fioletowy deszcz to gwiezdny pojazd dla jedynego w swoim rodzaju artysty znanego jako Prince. I to wszystko, co musi być.
Dziewczyna z Doliny (1983)
Nie znajdziesz lepszego filmu o modzie z lat 80. niż komedia Marthy Coolidge o utalentowanych nastolatkach z Kalifornii: zgrabna szczurołak z Doliny (Deborah Foreman) i punk z surowego Hollywood (twardy, ale uroczy Nicolas Cage w swoim pierwszoplanowym debiucie).
Szesnaście świeczek (1984)
John Hughes uczynił Molly Ringwald gwiazdą, gdy obsadził ją jako nastolatkę, która ma najlepsze 16 godzin urodziny kiedykolwiek - nawet po tym, jak cała jej rodzina o tym zapomniała - w tej słodkiej, szczerej komedii romantycznej.
Top Gun (1986)
Bitwy odrzutowców, zakazany romans, Tom Cruise i Val Kilmer grają w siatkówkę bez koszulki - a co nie Top Gun mieć? Wojskowy film akcji był hitem, który określił epokę, w którym znalazła się jedna z najbardziej charyzmatycznych ról Cruise'a.
Goonies (1985)
Ten uroczy film o poszukiwaniach skarbów upamiętnia lata 80., kiedy dzieci mogły spędzać cały dzień na zabawie w ciemnych jaskiniach i opuszczonych domach, nawet nie zauważając ich rodziców. Nie jest to najbardziej poprawny politycznie film, ale jego zagorzali fani nigdy nie powiedzą umrzeć.
Trylogia Torch Song (1988)
Na podstawie dramatu Harveya Fiersteina na Broadwayu, ten kamień milowy w kinie queer gra wszechstronnie utalentowaną Fiersteina jako żydowską drag queen szukającą miłości i dążącą do samoakceptacji w Nowym Jorku.
Świadek (1985)
Społeczność Amiszów z Pensylwanii to niezwykłe miejsce dla romantycznego dramatu i thrillera kryminalnego Petera Weira, w którym policyjny detektyw (Harrison Ford) zostaje zabrany przez amiszkę (Kelly McGillis), której młody syn jest jedynym świadkiem morderstwa.
Coś cudownego (1987)
Filmowiec John Hughes uznał ten film za remake zmienionej płci Ładnie w różowym, z zakończeniem, którego Hughes pierwotnie chciał do tego filmu: tęskniącym, odszczepionym najlepszym przyjacielem (Jon Cryer w Różowy, Mary Stuart Masterson w tym filmie) słodkiej nastolatki z klasy robotniczej (Molly Ringwald / Eric Stoltz) wygrywa z pięknym, popularnym zauroczeniem nastolatka (Andrew McCarthy / Lea Thompson). W rezultacie postać Mastersona, wrażliwa chłopczyca grająca na perkusji, stała się jedną z najbardziej zapadających w pamięć kreacji Hughesa.
Podnoszenie Arizony (1987)
Film, który umieścił na mapie scenarzystów i reżyserów Joela i Ethana Coenów (i ich mroczne, surrealistyczne poczucie humoru), w tej dziwacznej komedii kryminalnej Nic Cage grał w sklepach ogólnospożywczych, a Holly Hunter jako policjantka, która się w nim zakochuje. Nie mogąc mieć własnych dzieci, porywają dziecko i próbują nauczyć się być rodzicami bieganie z prawa.
Nie skrępowany niczym (1984)
Posłuchajmy tego dla chłopca - przez co mamy na myśli Kevina Bacona, którego triumf nad zakazem tańca przez ministra z małego miasteczka wciąż jest świetną zabawą (i jest ustawiony na jedną z najważniejszych ścieżek dźwiękowych tej dekady).
Ostatni cesarz (1987)
Wspaniała, rozległa epopeja na skalę, której nie ma we współczesnych filmach. Dramatyzacja Bernardo Bertolucciego o życiu chińskiego cesarza Puyi jest kontynuacją jego intronizacji w wieku dwóch lat do śmierci zwykłego obywatela pod rządami komunistów w 1967 roku.
Całe pokolenie dowiedziało się o Sokratesie, George Carlin a słowo „bezczelność” z oglądania tępych nastolatków z Południowej Kalifornii, Billa (Alex Winter) i Teda (Keanu Reeves, odtąd zakochana w każdej dziewczynie) podróżują w czasie, zbierając postacie historyczne, aby przejść swój finał. Długo oczekiwany film zjazdu Bill i Ted stawiają czoła muzyce ma premierę latem 2019 roku i będzie całkowicie fałszywa, jeśli zostanie zepchnięta.
