Od dużego ekranu po czerwony dywan — spójrz wstecz na 70 lat najlepszej mody rozdania Oscarów

Za pięć lat możesz nie pamiętać, który film zdobył nagrodę Best Picture na 93. doroczne nagrody Akademii . Ale może pamiętasz te wyskakujące z oczu kostiumy z Emma, ​​Czarne Dno Ma Rainey, Mank, Mulan i Pinokio. To dlatego, że szafa może przynieść fantastyczny film do życie .

To najlepszy sposób, w jaki film zapewnia eskapizm, mówi gospodarz Turner Classic Movies Dave Karger . Odpowiedni kostium może zanurzyć Cię w zupełnie innym świecie.

Oscary Oczywiście noc jest tam, gdzie moda przyciąga więcej niż tylko gałki oczne. Nie tylko gwiazdy walczą o nieoficjalny tytuł najbardziej stylowego, ale od 1949 roku trofeum za najlepszy projekt kostiumów jest jedną z oficjalnych nagród. Z 93. dorocznym rozdaniem Oscarów, które odbędzie się 25 kwietnia w ABC, spójrzmy wstecz na niektóre z najlepszych momentów w modzie Oscara – od zwycięzców za najlepszy projekt kostiumów po olśniewających na czerwonym dywanie.

Powiązane: Tim Gunn spogląda wstecz na historię Oscarów u swoich zwycięzców i przegranych w modzie na czerwonym dywanie

Amerykanin w Paryżu (1951)

(Dzięki uprzejmości kolekcja Everetta)

Do tego klasyka George Gershwin musical, projektant Irena Sharaff stworzył jasne kostiumy Technicolor, które wyglądają wspaniale [oddając] hołd francuskim malarzom, takim jak Renoir , wyjaśnia Karger. Stroje dla Leslie Caron (kobiece białe sukienki) i Gene Kelly (pomyśl o luźnych spodniach) dopełniły również wdzięczną choreografię baletową.

Dorota Jeakins

(Archiwum filmów Mashetera/Alamy)

Pierwsza w historii nagroda za najlepszy projekt kostiumów (w kategorii filmów kolorowych) została przyznana Jeakinsowi i Barbara Karińska na rozdaniu Oscarów w 1949 r. za Joanna d'Arc , pierwszy film, nad którym pracował Jeakins. ( Mała wioska wygrał w kategorii filmu czarno-białego, który został połączony z kategorią filmu kolorowego w nagrodę za najlepszy projekt kostiumów w 1967 r.) Jeakins projektował kostiumy przez prawie 40 lat później, w tym dla Człowiek muzyki , Noc Iguany , Dźwięk muzyki , Młody Frankenstein i To, jacy byliśmy i był nominowany 12 razy, wygrywając trzy razy.

Kleopatra (1963)

(Wiadomości Bournemouth/Shutterstock)

Kto potrzebuje dokładności historycznej, kiedy masz? Elżbieta Taylor ? Przeszła 65 zmian kostiumów na ubrania o wartości prawie 200 000 $ (wówczas rekordowe liczby). Gwiazda ociekała szyfonem, jedwabiem i peleryną z 24-karatowego złota złożoną z cienkich pasków złotej skóry i ozdobioną tysiącami koralików, perełek i cekinów zakotwiczonych w koralikach.

26 000: Tyle strojów zostało stworzonych Kleopatra

Moja Damo (1964)

(Sunset Boulevard/Corbis przez Getty Images)

Do tej adaptacji filmowej z udziałem filmu stworzono prawie 1000 stylizacji Audrey Hepburn . Kostiumy z początku XX wieku działały, ponieważ ilustrowały dosłowną podróż Elizy Doolittle od szmat do wyrafinowania, mówi Karger.

4,5 miliona dolarów: Za tyle czarno-biały królewski ascot zespołu Elizy Doolittle sprzedano na aukcji w 2019 roku

Edyta Głowa

(Kolekcja Walta Disneya / Everetta / Kolekcja Johna Springera / Corbis przez Getty Images)

Kultowa Głowa zdobyła osiem Oscarów jako projektantka kostiumów, od Dziedziczka w 1950. Jej ostatni nagradzany wysiłek dotyczył 1973 Paula Newmana i Robert Redford kapar Żądło , której akcja toczy się w 1936 roku. To rzadka wygrana Oscara za męskie kostiumy, mówi Karger. Efektowne gwiazdy oszukiwały się w trzyczęściowych szarych garniturach, a formalna koszula z białym kołnierzykiem Redforda w kulminacyjnej scenie została wyprodukowana specjalnie dla gwiazdy. Głowa (która miała tylko odrobinę ponad 5 stóp wzrostu) była inspiracją dla drobnej, ekscentrycznej postaci Edna Mode w Pixar's Iniemamocni , i była pierwszą projektantką kostiumów, która miała gwiazdę w Hollywood's Walk of Fame (1974).

Gwiezdne Wojny (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Tworzenie wyglądu odległej galaktyki zaowocowało pierwszym Oscarem za najlepsze kostiumy dla filmu science fiction. Mimo to kostiumy wydają się prawdziwe, mówi Karger. To dlatego, że twórca George Lucas nakazał, aby jego bohaterowie Jedi i wrogowie Ciemnej Strony wyglądali współcześnie i naturalnie, czerpiąc inspirację z historycznej odzieży wojskowej z całego świata. A lekkie szable? Zaawansowane technologicznie, futurystyczne wersje japońskich mieczy samurajskich.

Amadeusz (1984)

(Archiwum AF / Alamy)

czeski artysta Theodor Pi & scaron; tek studiował przez rok w Wiedniu i Salzburgu, aby przygotować barokową garderobę dla tego zwycięzcy XVIII-wiecznego zestawu Najlepszy Film – i przez te wszystkie lata później ubrania wciąż czają się. Czujesz się, jakbyś zaglądał do domu dla lalek naturalnej wielkości! mówi Karger. Jako tytułowy bohater, Tom Hulce wykonywane jako Mozart w bajecznych ozdobnych kurtkach; współ-gwiazdą F. Murray Abraham , który grał rywala Salieri , prowadzone w strojach należących kiedyś do kompozytora.

niebezpieczne linki (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer/Getty Images)

Zanim wypowiedziała choćby jedną linijkę w tym pysznym dramacie, Michelle Pfeiffer przeszła dziewięciogodzinną przymiarki jej wyszukanych kostiumów, butów, kapeluszy, makijażu i biżuterii, aby uzyskać postać kobiety z wyższych sfer w przedrewolucyjnej Francji. Projektanci, zainspirowani malarstwem z epoki, połączyli oryginalne kształty wzorów z nowoczesnymi tkaninami, takimi jak bawełna, do gorsetów.

Tytaniczny (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

Porozmawiaj o Titanic: 50-osobowy dział kostiumów pracował w Meksyku na planie tej ukochanej epopei o najsłynniejszym na świecie liniowcu pasażerskim skazanym na zagładę. Kostiumograf Deborah Scott czy przywrócenie sukni z prawdziwych ubrań. Powiedziała, że Kate Winslet bohaterka nosiła powiewający szyfon w scenie tonięcia statku, ponieważ pozwalał jej być zarówno fizyczny, jak i praktyczny – i wyglądał niesamowicie pod wodą. A co do kultowego szafirowego naszyjnika Serce Oceanu? Opiera się na prawdziwym Diamencie Nadziei.

Szekspir zakochany (1998)

(Archiwum AF / Alamy)

Chociaż Gwyneth Paltrow Lady Viola prezentowała zarówno kobiecy, jak i męski wygląd (musiała przebrać się za chłopca), Judi Dench ostentacyjne kostiumy jak Królowa Elżbieta ja panował najwyższy. Kostiumograf Sandy Powell przyznała, że ​​bawiła się swobodnie z historyczną dokładnością, tworząc dla królowej wielokolorową pawią suknię i wkładając klejnoty na głowę, aby pokazać swoje bogactwo.

Red Mill! (2001)

(Zdjęcia rozrywkowe/Alamy)

Katarzyna Martin —żona i partnerka twórcza reżysera Baz Luhrmann — stworzył i pozyskał prawie 800 kostiumów dla 18 głównych gwiazd filmu i 70 tancerzy. Dwa ulubione z tego uwodzicielskiego musicalu, którego akcja rozgrywa się w Paryżu w latach 90. XIX wieku: czarno-srebrny gorset wysadzany cekinami Satine w scenie otwierającej i efektowna czerwona satynowa suknia. Możesz powiedzieć Nicole Kidman czuła się w nim olśniewająco i widać to w jej występie, mówi Karger. Nigdy nie wyglądała bardziej efektownie.

Władca Pierścieni : Powrót Króla (2003)

(Nowa linia/kolekcja Everett)

W tej obszernej epopei widzisz magiczną mieszankę kapryśnych wróżek zmieszanych ze zbroją bojową i mundurami koronacyjnymi – mówi Karger. Kostiumy zostały skrupulatnie wykonane (nawet najprostsza zbroja z siatki zajęła trzy dni) i opłaciło się: ostatnia część trylogii zdobyła 11 Oscarów.

40: Tyle szwaczek zatrudniono do wykonania 40 wersji każdy kostium w trylogii

Lotnik (2004)

(Przepustka/zdjęcia rozrywkowe/ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese 's podjąć się potentata Howarda Hughesa ( Leonardo Dicaprio ) i jego liczne miłości wymagały odtworzenia stylu z epoki technikoloru z pierwszej połowy XX wieku. Chociaż projektantka Sandy Powell miała dostęp tylko do starych czarno-białych zdjęć, stworzyła postacie takie jak Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) i Jean Harlow ( Gwen Stefani ) ożywają dzięki charakterystycznym odcieniom czerwieni, zieleni i błękitu.

Grand Budapeszt Hotel (2014)

(Zdjęcia Fox Searchlight/Kolekcja Everett)

Ponieważ ten film rozgrywał się w fikcyjnej utopii w Europie w latach 30. XX wieku, postacie w tej dziwacznej komedii były ubrane w książkowe kolory: róż, czerwień, żółć, złoto i fiolet. Kostiumograf Milena Canonero współpracował również z luksusowymi projektantami Fendi i Pradą, aby wyprodukować elementy noszone przez gwiazdy Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edwarda Norton i Willem Dafoe . Upewniła się, że każdy członek obsady miał niezapomniany kostium, mówi Kargar.

Widmowy wątek (2017)

(Funkcje ostrości/Zdjęcia rozrywkowe/ZUMAPRESS.com)

Trzykrotny zdobywca Oscara Daniel Day-Lewis jest legendarny z tego, że zanurza się w swoich postaciach, więc nie jest niespodzianką, że jako sławny krawcowy z lat 50. zebrał elegancki strój lawendowy z elementów garderoby, którą otrzymał od podstaw. Nauczył się także tradycyjnych technik krawieckich i uczył się w dziale kostiumów New York City Ballet!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison/Getty Images / Emma McIntyre/Getty Images)

Na zawsze szanuj Cartera, pierwszego Afroamerykanina, który zdobył trofeum za kostiumy. Aby wyposażyć Czarną Panterę ( Chadwick boseman ), Letycja Wright i inne w fikcyjnym królestwie Wakanda w czarny Pantera (2018), wykorzystała zdjęcia autentycznych afrykańskich strojów i przyjrzała się rzadkim akcesoriom wykonanym z muszelek, a także przykładom piercingu i body artu. Mówi Karger, myślę, że Akademia zareagowała na wdzięczne ubrania, które wyglądały futurystycznie, ale ponadczasowe. W lutym 2019 roku została dopiero drugą projektantką kostiumów, która miała gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.

Kolejny, 54 najlepsze sukienki z czerwonego dywanu, których nigdy nie zapomnimy

Parada codziennie