Uznaliśmy 51 najlepszych filmów animowanych wszechczasów, od Śnieżki po Soul

Te zabawne klasyki animacji to najlepsze z trwałej, stale ewoluującej formy sztuki współczesnej. Aby uczcić premierę Disney/Pixar Dusza (teraz transmitowane na Disney+), przedstawiamy ostateczny ranking najlepszych animowanych filmów fabularnych w historii. Z ręcznie rysowanych arcydzieł Walt Disney do współczesnych cudów technologicznych, takich jak Pixar, Laika i Illumination, kochamy filmy animowane, ponieważ w ich najlepszym wydaniu oferują nieograniczone możliwości opowiadania historii. Na tej liście bierzemy pod uwagę ogólną jakość każdego filmu, wpływ na kulturę, stopień starzenia się i możliwość ponownego oglądania.

Oto w porządku rosnącym here 51 najlepszych filmów animowanych wszechczasów w rankingu.

Najlepsze filmy animowane wszech czasów

(Oświetlenie)

51. Nikczemny ja (2010)

Mania sługusów zaczęła się tutaj, z tą krzepiącą animacją komputerową rodzina film, który ma więcej lekceważenia i śmiechu w brzuchu niż większość podobnych zdjęć. Głos Steve'a Carella występuje w roli Gru, superzłoczyńcy, który odkrywa swoją delikatną stronę po adoptowaniu trzech młodych córek. W tej mega-serii pojawiło się wiele sequeli i prequeli. Minionki: Powstanie Gru ma ukazać się latem.

pięćdziesiąt. Kung Fu Panda trylogia (2008-2016)

Wszystkie trzy żywe filmy z tej serii są wysoce zalecane, ale część druga jest najlepsza. Kontynuacja, która jest głębsza, mroczniejsza, bardziej artystyczna i ambitna niż jej poprzedniczka, Po ( Jack black ) i Wściekła Piątka walczą ze złym białym pawim Lordem Shenem ( Gary Oldman ), który próbuje podbić Chiny. W reżyserii Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 zarobił 665 milionów dolarów. Był to najbardziej dochodowy film wyreżyserowany przez kobietę do czasu Mrożony dwa lata później; najbardziej dochodowy film wyreżyserowany wyłącznie przez kobietę do 2019 roku Cudowna kobieta . Talenty głosowe Bryan Cranston , Kate Hudson i JK Simmons pomógł trzeciej części 2019 roku zakończyć serię na wysokim poziomie.

(Wytwórnia animacji Walta Disneya)

49. Vaiana (2016)

Oszałamiające widoki 3D i dżdżownice stukające w palce to najważniejsze elementy muzycznej komedii przygodowej studia Disney Studios o dziewczynie z Polinezji, która z pomocą półboga postanawia ocalić swoją wyspę przed plagą. Historia jest dość rutynowa, ale jej audiowizualny urok jest wzruszający. Nominowany do Oscara za najlepszy film animowany, przegrywając z tym samym studiem Zootopia .

48. Twoje imię (2019)

Dzięki bogatej narracji i doskonałej oprawie wizualnej połączonej z niezapomnianą ścieżką dźwiękową, ta animowana nastoletnia komedia romantyczna fantasy o zamianie ciała stała się krytycznym ulubieńcem i piątym najbardziej dochodowym filmem w historii japońskiej kasy. Paramount pracuje nad amerykańskim remake'iem na żywo.

47. Fantastyczny Pan Lis (2009)

Wes Anderson pierwszy film animowany i pierwsza adaptacja oparta jest na Roalda Dahla Książka z 1970 roku, o konflikcie między farmerami a przebiegłą rodziną lisów. Wierny duchowi Dahla i świetny film rodzinny wszechczasów Willy Wonka i Fabryka Czekolady , Fantastyczny Pan Lis jest pewnie dziwna i na swój sposób przerażająca, do której aspiruje kilka podobnych filmów. Film poklatkowy Andersona z 2019 roku Wyspa Psów miał zapierającą dech w piersiach grafikę – i mnóstwo odpychających niewrażliwych na rasę rzeczy.

Związane z: 151 najlepszych horrorów wszech czasów według rankingu

(Warner Bros.)

46. Film lego (2014)

Lokowanie produktu łączy się z multipleksową rozrywką i sztuką w dowcipnym, meta-niespodziankowym, krytycznym kochaniu, który wraz z strażnicy Galaktyki w tym samym roku, wyprodukowany Chris Pratt jedna z największych gwiazd filmowych na świecie. Wszystko było trochę mniej niesamowite w tak sobie, mniej opływowym i spóźnionym sequelu.

Cztery pięć. Księga dżungli (1967)

Wydany 10 miesięcy po śmierci Walta Disneya (to ostatni film, który wyprodukował), Księga dżungli przystosowany Rudyard Kipling Książka z 1894 roku z niezapomnianymi postaciami i chwytliwymi piosenkami. Jon favreau Elektryzująca, rekonstrukcja hybrydy na żywo z 2019 r. pozostaje znakiem rozpoznawczym przeróbek Disneya, z marginesem.

44. Duch w muszli (1995)

Bombardowanie w pierwszej serii, zanim szybko zyskało kultowy status w domowych nagraniach wideo, futurystyczne anime śledzi agenta cyborga, zastanawiając się nad tematami tożsamości i technologii. Przerobiony jako film akcji na żywo, pozbawiony życia i niesławnie wybielony hollywoodzki film akcji w 2019 roku.

43. Mulan (1998)

Disney przeżywa pełne wuxia w zwycięskiej mieszance kobiecego wzmocnienia, walk o wysoką stawkę i jasnego, czasem anachronicznego humoru. Trzeba przyznać, że fotogeniczny remake na żywo z 2019 roku był w większości straconą szansą, z akcją, która w jakiś sposób miała mniejszą wagę niż kreskówka, i nixing ukochanego Mushu ( Eddie Murphy ) za rzekomy realizm – dodając złą damę, która przemienia się w ptak czasami. Dziwne.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

55. animowany film Disneya dostarcza niezwykle ambitnych projektów. Osadzona w metropolii antropomorficznych ssaków hybryda sagi kryminalnej i komedii Zootopia ma wiele na głowie: systemowy rasizm, niepokoje społeczne, a nawet uzależnienie i nielegalny handel narkotykami. To odważne przedsięwzięcie, dostarczające zabawnego obrazu, który rodziny mogą biernie cieszyć się - i podtekstu, który utrzymuje się wśród dojrzałych odbiorców.

41. Koralina (2009)

W roli głównej talenty wokalne Dakota Fanning i Teri Hatcher , Koralina opiera się na powieści fantasy o tym samym tytule autorstwa Neila Gaimana , olśniewająca animacja poklatkowa Laiki opowiada historię dziewczyny, która odkrywa przez drzwi swojego nowego domu równoległy wszechświat z mrocznymi sekretami.

(Disney)

40. Mrożony (2013) i Mrożone 2 (2019)

Zamierzamy uwolnić się od pragnienia, aby pozwolić temu odejść tutaj. Przebój Disneya w 2019 roku i jego nieco lepsza kontynuacja należą do najbardziej dochodowych filmów wszechczasów i łatwo jest oczarować przewrotnymi, inspirującymi wiadomościami dla młodych dziewcząt tutaj.

39. Orzech kokosowy (2017)

Wiele powiedziano o błyskotliwości, z jaką Pixar zajmuje się tematem śmierci i żałoby. Przykład: nagrodzony Oscarem dramat muzyczny Orzech kokosowy , skupiony na początkującym muzyku, który znalazł się w kolorowej Krainie Umarłych.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi jej autobiograficzny dramat — oparty na jej własnej powieści graficznej — to bildungsroman, którego akcja rozgrywa się na tle irańskiej rewolucji. To wstrząsające, buntownicze, czasem radosne. Związany z Nagrodą Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2019 roku.

(Dzięki uprzejmości Fox Home Entertainment)

37. Jak wytresować smoka trylogia (2010-2019)

Więź człowieka i zwierzęcia jest badana z zapierającą dech w piersiach skutecznością w sadze DreamWorks o wikingach, walkach ze smokami — a także o chłopcu i jego ukochanym zwierzaku. Kontrola jakości była naprawdę niezwykła w ciągu całej serii. Wszystkie są pierwszorzędną rozrywką dla całej rodziny.

36. Bieg kurczaka (2000)

Komedia rodzinna Aardmana poklatkowa może pochwalić się dowcipem, zaskakującym kęsem i występem crackerjacka od Mel Gibson . Energiczna opowieść o nieczystej próbie ucieczki przed zamachem stanu była międzynarodowym hitem studia, które przywiozło nam Wallace & Gromit.

35. Potwory i spółka. (2001)

Dzięki zabawnej, słodko-gorzkiej narracji, postępom w animacji — zwłaszcza w szczegółach dotyczących włosów i innych materiałów — oraz talentom głosowym Billy Kryształ i John Goodman , czwarty występ Pixara był wielkim zwycięstwem.

Nominowany do inauguracyjnego Oscara za najlepszy film animowany, przegrywając do Shrek . Mniejsza — choć z pewnością zabawna i zabawna — kontynuacja Uniwersytet Potworny następnie w 2019 roku.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Księżniczka Mononoke (1997)

Krwawa, radosna, fantastyczna epopeja o związku mężczyzny z Natura ze Studio Ghibli i wyreżyserowane przez legendarny Hayao Miyazaki samego siebie, Księżniczka Mononoke jest również godny uwagi ze względu na staranność, jaką poświęcono jej wydaniu w Stanach Zjednoczonych. Hollywood wyprodukowało angielski przerób, częściowo napisany przez autora fantasy Neila Gaimana , a także z talentami głosowymi z listy A, takimi jak Claire Danes , Billy Crudup , i Gillian Anderson . Dystrybutor z USA początkowo zamierzał również wprowadzić pewne poprawki do filmu w celu jego wydania w USA, a następnie Miyazaki wysłał firmie Weinstein Company miecz katana z dołączoną notatką, która po prostu brzmiała: Bez cięć.

33. Batman: Maska Upiora (1993)

Silniejszy niż którykolwiek z filmów o Batmanie na żywo z lat 90., ten nastrojowy neo-noir widzi Seria animowana „Bruce Wayne bada złowrogiego naśladowcę… i zakochuje się. Jest sprawa do zrobienia Mark Hamill bycie najlepszym Jokerem wszech czasów.

32. Wędrowcy Wilków (2020)

Międzynarodowa koprodukcja, najbardziej urzekający film animowany 2019 roku, łączy marzycielskie obrazy fantasy inspirowane celtyckim stylem z dowodzącym głosem. Najnowszy film Cartoon Saloon, który służy bardziej jako naczynie do odkrywania i zaklęcia niż do konfliktu narracyjnego, przywodzi na myśl pracę mistrza Miyazakiego.

(Disney)

31. Dzwonnik z Notre Dame (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

W niektórych kręgach ten staje się nieprzyjemny do zmiękczania elementów Wiktor Hugo powieść z 1831 roku. Słuchaj, gdyby wszystko na stronie trafiło na ekran, całe pokolenie dzieciaków nadal byłoby na terapii, a to byłaby pierwsza kreskówka Disneya z oceną R. Jak to jest, Dzwonnik z Notre Dame jest dość intensywny, nie mówiąc już o wzruszającym, zabawnym, dość zapierającym dech w piersiach rysunkowym i operowym. W czterogwiazdkowej recenzji Roger Ebert nazwał to szczytowym punktem renesansu Disneya, który rozpoczął się od Mała Syrenka i zakończył się na przełomie wieków.

Ostrzeżenie o pogrubionym oświadczeniu: Tony Jay Podżegający do strachu, narcystyczny, ludobójczy sędzia Claude Frollo był najbardziej pokręconym i przerażającym złoczyńcą Disneya od czasu nieustępliwej macochy Królewny Śnieżki. Porównaj bigoterię, gry umysłowe i nienawiść Frollo do złych, takich jak Jafar i Kapitan Hook. Ci dwaj wyglądają uroczo w porównaniu, prawda?

(Disney)

30. Rozwal to, Ralph (2012) i Ralph łamie Internet (2018)

Te Rozwal to, Ralph filmy są tak dobre. Lepiej nawet, niż dostają kredyt. Obaj poruszają niezwykle mięsiste tematy dla widzów w każdym wieku. Pierwsza wyrażała, że ​​to nasze niezwykłe, niecodzienne cechy – usterki, jeśli wolisz – służą nam na dłuższą metę. Osadzone w arkadowych grach oryginału, a następnie wrzucone do całego Internetu, Ralph łamie Internet to słodka, pełna niuansów opowieść o pracy potrzebnej do utrzymania trwałych przyjaźni – co, spójrzmy prawdzie w oczy, nie zawsze jest łatwe. Został nominowany do najlepszego filmu animowanego na 91 nagrody Akademii . Charakterystycznie cudowna Gal Gadot dołączył do powracających gwiazd głosowych John C. Reilly i Sarah Silverman .

29. Wallace i Gromit: Klątwa królika-wilkołaka (2005)

Komedia poklatkowa Aardmana jest bardzo przezabawna. Crackerjack, dobroduszny duet ludzi i psów, Wallace i Gromit, są kochani jak inne postacie w animacji. Mamy słabość do Gromita, cichego psa, który w jakiś sposób jest tak samo ekspresyjny jak Meryl Streep z samymi brwiami i mową ciała.

28. Akira (1988)

Stylizowany cyberpunkowy thriller w błyskawicznym tempie, którego akcja rozgrywa się w dystopijnym, postapokaliptycznym Tokio, Katsuhiro Otomo „s kultowe Akira jest probierzem akcji, science fiction i animacji. Bez Akira , Macierz nie byłoby rzeczą. To takie proste.

(Obrazy Getty'ego)

27. Alicja w Krainie Czarów (1951)

13. animowany film Disneya to podstawowa gra na dużym ekranie Lewis Carroll klasyczna książka. Wydana przez RKO kontynuacja Kopciuszek spotkał się z letnim przyjęciem w swoim początkowym okresie, ostatecznie stając się kultowym klasykiem (dzięki psychodelicznym reedycjom z lat 70.) i ponownie krytycznie oceniony. Przerobiony na nieskończenie rozdęty, wysoce dochodowy hit kinowy w 2019 roku.

26. Dusza (2020)

Mówiąc najprościej, Pixar zrobił to ponownie. ZA medytacja z życie , śmierć, metafizyka i jazz, Dusza to Pixar z najwyższej półki na każdym kroku. Dusza prawdopodobnie zdobędzie Oscara za najlepszy film animowany, ukłon w stronę najlepszego filmu jest wysoce prawdopodobny – a innowacyjna muzyka Trent Reznor , Atticus Ross i Jon Batiste to blokada dla najlepszego oryginalnego wyniku.

(Kolumbia Pictures/ Sony Pictures animacje)

25. Spider-Man: W Spider-Verse (2018)

Zabawna i szczera praca oszałamiającego wynalazku,DoPająk-Wersetto pierwsza całkowicie animowana wycieczka teatralna Spideya. Z fakturą jak żywy obraz,Pająk-Wersetjest jednym z najbardziej idiosynkratycznych, z pewnością oryginalnych dzieł sztuki, które trafiły do ​​multipleksów – z dowolnego gatunku – od lat, doceniony przez krytyków spin Spideya przez wieloświat otworzył już i tak potężne dziedzictwo wielkoekranowe tej postaci na nieograniczone możliwości. Zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego.

Związane z: 51 najlepszych filmów o superbohaterach wszech czasów, ranking

24. Aladyn (1992)

Kompozytor Howarda Ashmana , który był również współautorem muzyki Mała Syrenka i Piękna i Bestia , odszedł, gdy Aladyn wciąż był w produkcji i jest uwieczniony w tych kultowych partyturach. Również, Aladyn Dżin to jeden z najbardziej pomysłowych wynalazków w historii animacji, klaun, który potrafił się zmieniać i kształtować, by pasował do wyjątkowego, błyskawicznego dowcipu i wyobraźni Robin Williams . To najzabawniejszy film w całym kanonie Disneya i świadectwo geniuszu Williamsa.

2. 3. Grób świetlików (1988)

Isao Takahata ‘s Grób świetlików , na podstawie japońskiego opowiadania autorstwa Akiyuki Nosaka , to ciężki dramat wojenny o dwójce młodego rodzeństwa, która walczy o przetrwanie w ostatnich miesiącach II wojny światowej. Prawdopodobnie ze względu na swoją tragiczną, bezkompromisową treść film był początkowo fiaskiem kasowym w Japonii i Stanach Zjednoczonych, ale z czasem stał się uznawany na całym świecie jako arcydzieło. Delikatnie senne, malarskie rysunki pasują do niezachwianego humanizmu narracji.

(Disney)

22. Kopciuszek (1950)

Walt Disney zrobił karierę pełną ryzyka i odważnych ruchów. Po drogich produkcjach Pinokio , Bambi , i Fantazja wszyscy zbombardowani w kasie (później, aby znaleźć sukces i uznanie, na jakie zasłużyli w domowych nagraniach wideo), jego studio w spektakularny sposób zapobiegło bankructwu dzięki muzycznej, fantastycznej adaptacji często adaptowanej baśniowej klasyki. Dziś wyraźnie nie jest na poziomie swoich poprzedników pod względem charakteru i fabuły, ale mimo to klasyka. Jego oszałamiający sukces finansowy wprowadził Disneya w nową erę.

dwadzieścia jeden. Żelazny Gigant ( 1999)

Pół dekady wcześniejIniemamocni, Brad Ptak zyskał uznanie za tę tradycyjnie animowaną, z akcentami w stylu Art Deco bajkę o samotnym chłopcu, paranoicznym rządzie i kosmicznym robocie. Bomba kasowa w 1999 roku, Żelazny Gigant jest obecnie uważany za nowoczesny klasyk.

dwadzieścia. Dumbo (1941)

Prosty i słodki, pakujący wiele historii w 64 minuty, nagrodzony Oscarem musical Disneya o słoniu cyrkowym był stosunkowo skromną produkcją, najbardziej dochodowym filmem studia lat 40. Przerobiony ze ściernym, lodowatym dotykiem w 2019 roku, co dało mieszane, negatywne recenzje. Kiedy oryginalny klasyk trafił do Disney+, niesławne Jim Crows zostały usunięte.

19. Koszmar przed świętami (1993)

Jak inny świąteczny klasykGremliny, ten czerwonokrwisty mashup Halloween-Boże Narodzenie jest jednym z najstraszniejszych filmów, jakie kiedykolwiek były skierowane – rzekomo – do dzieci.Tim Burton- wyprodukowany musical poklatkowy stał się tak kultowy i popularny, że stał się własną marką, ale ważne jest, aby pamiętać, jak wyjątkowy jest film sam w sobie.Danny Elfmanpiosenki nawiedzają, a wizualizacje inspirowane niemieckim ekspresjonizmem zapierają dech w piersiach. Krytyk filmowyRoger Ebertnawet porównał obraz do Gwiezdne Wojny .

Związane z: 14 najważniejszych świątecznych filmów, których nie można przegapić

18. Król Lew (1994)

Nie brakuje chwytliwych melodii, zapadających w pamięć antropomorficznych postaci, humoru i dramatu, ta luźna adaptacja osadzona w Afryce Mała wioska był jednym z najbardziej udanych finansowo filmów lat 90., nie bez powodu. Remake z udziałem aktorów na żywo, choć nie tak naprawdę, otrzymał mieszane recenzje (alarm Uncanny Valley!) i jest obecnie najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów.

17. Mój sąsiad totoro (1988)

Jedno z najważniejszych dzieł Miyazakiego skupia się na dwóch młodych siostrach, ich chorej matce i magicznych duchach. Z biegiem czasu stał się powszechnie okrzyknięty jednym z największych filmów familijnych. Jedną z najfajniejszych cech HBO Max jest to, że prawie wszystkie filmy Ghibli, w tym Totoro , są teraz na wyciągnięcie ręki subskrybentów.

(Pixar)

16. Iniemamocni (2004)

Jedyny dobry film Fantastic Four ustanowił Brada Birda jako nowego mistrza animacji. Iniemamocni jest stylowy, retro i zapierający dech w piersiach dynamiczny – między innymi jest to nowoczesny klasyk akcji z większą ilością zapierających dech w piersiach momentów niż większość festiwali wybuchów klasy R. Po nim nastąpił lukratywny sequel z 2019 roku, który był zabawny, ale pospieszny, pozbawiony niezwykle powolnego spalania, opartego na postaciach, które sprawiło, że oryginał był tak niezapomniany.

piętnaście. Ratatuj (2007)

Arcydzieło Brada Birda o szczurze Remym, który marzy o zostaniu szefem kuchni, to wzruszający portret walczącego artysty. Pod koniec jest chwila bez słów Ratatuj , w którym lodowaty, pozornie nieprzenikniony krytyk kulinarny Anton Ego ( Piotr O’Toole ) odgryza kęs kuchni Remy'ego i zostaje z radością przeniesiony do wspomnień z dzieciństwa. Moc kina.

14. ŚCIANA-E (2008)

Pixar pokazał gravitas do uwolnienia ŚCIANA-E , postapokaliptyczny komedia romantyczna epicki o robotach, który jest całkowicie pozbawiony słów na długie odcinki. Jak publiczność w XXI wieku mogłaby odnieść się i wczuć w robota, który ledwo mówi słowo?! Cóż, wielkooki, dobroduszny, wrażliwy i romantyczny WALL-E jest jednym z produktów Pixaranajwiększycudów, a jego niebezpieczna podróż w kosmos dla kobiety (robot o kobiecym brzmieniu), którą kocha, jest niczym innym jak nitowaniem. Możesz się spodziewać, że ten film będzie się starzeć równie dobrze, jak wielka cisza komedie z Charlie Chaplin i Buster Keaton , a jako dodatkowy bonus, ŚCIANA-E jest naprawdę prowokacyjnym dziełem science fiction.

(Disney / Pixar)

13. W górę! (2009)

Drugiożywionyfilm w historii nominowany do Oscara za najlepszy film po Piękna i Bestia , W górę! to Pixar u szczytu swoich możliwości i ich zaangażowanie w tworzenie inteligentnych kinowych wydarzeń, które przemawiają do młodych i starszych widzów. Kultowy, niszczący kanaliki łzowe otwarcie po pięciu minutach W górę! to rewelacja dla animowanych dań dla dzieci. Nominowany do Oscara scenariusz autorstwa Pete Docter , Bob Peterson , i Tom McCarthy (który później zdobył Oscara za pisanie Reflektor ), nie boi się dosadnie ponurego przedstawienia zaniedbania dziecka. Jest też latający dom balonowy i mówiący Golden Retriever. Odważna, wspaniała sztuka i rozrywka.

(Obrazy Getty'ego)

1 dwa. Mała Syrenka (1989)

Po śmierci Walta Disneya w grudniu 1966 r. studio trochę upadało przez ponad dwie dekady. Kilkaożywionyfilmy zostały wydane, ale żaden nie był szczególnie świetny, ani żaden nie zapalił się w kasie. Mała Syrenka był ogromnym sukcesem — tchnął nowe życie w studio i zapoczątkował dziesięcioletnią eręożywionyhity znane obecnie jako Disney Renaissance. Wynik według Alan Menken a Howard Ashman jest czarujący; melodie są ogromne i nieusuwalne, a teksty są tak zawiłe i sprytne, często przezabawne. Oglądając go jako dorosły, trudno nie dać się poruszyć opowieścią o ojcu i córce pracujących nad naprawą rozpadającego się związku. W oceanie jest dużo głębi.

Związane z: Najlepsze plakaty filmowe wszech czasów

jedenaście. Na lewą stronę (2015)

Po potknięciu się z przydatną, ale niezbyt dobrą taryfą? Odważny , Samochody 2, i Uniwersytet Potworny, Pixar wrócił z rykiem w szczytowej formie z Na lewą stronę , głęboka i zręczna eksploracja regulacji emocjonalnej, która jest zarówno zwinnie zabawna, jak i przeraźliwie smutna. Nominowany do Oscara scenariusz autorstwa Pete Docter , Meg LeFauve , i Josh Cooley wnika w zawiłości ludzkiej kondycji, jak nic, co kiedykolwiek widziałeś.

10 najlepszych filmów animowanych wszech czasów

(Prace marzeń)

10. Shrek (2001)

Trzeci i czwarty Shrek filmy dość szybko stały się kiepskie, więc może być trudno przypomnieć sobie, jak świeży, zaskakujący i orzeźwiający był ten pierwszy. Opowieść o wilkołaku ( Mike Myers ) która zakochuje się w pięknej księżniczce ( Cameron Diaz ) odznaczał się nieustannym brakiem szacunku, któremu towarzyszyła jedynie czułość jego serca. Miłość jest ślepa. Kilka filmów od Miejskie światła wyraziły to z taką jasnością i szczerością.

(Yvonne Hemsey/Getty Images)

9. Zabawka seria (1995-2019)

Dojrzała saga Pixara o wieloletniej przyjaźni — i dorastaniu — zapoczątkowała nową erę animacji. Seria utrzymała ogromny krytyczny i finansowy sukces przez ćwierć wieku.

Najlepsza z całej grupy to część trzecia. Niespodziewanie mroczne i słodko-gorzkie objazdy podjęte w trzecim akcie należą donajwiększykreatywne ryzyko, jakie kiedykolwiek podjęli artyści z Pixar, i najbardziej satysfakcjonujące. Być może szczególnie dla tysiącletniej publiczności, która dorastała z Andym, Historia zabawek 3 to głęboko poruszający film. Czwarty obraz jest często genialny, ale bardziej dzieli – kończy się nieprzyjemnie dojrzałą nutą.

(Disney)

8. Fantazja (1940)

Fantazja , ambitna kolekcja ośmiu animowanych winiet muzycznych Walta Disneya do partytury pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego i emcee'd Myszki Miki, pierwszy film kiedykolwiek wydany w stereo, był tak drogi, że nie zaczął przynosić zysków aż do reedycji kinowej w 1969 roku. Film był tak często wznawiany, że biorąc pod uwagę inflację, jest jednym z najbardziej dochodowych filmów wszech czasów. Następnym razem będziesz miał okazję doświadczyć Fantazja na dużym ekranie, nie przegap tego. Najnowocześniejszy system dźwiękowy – lub jeszcze lepiej orkiestra na żywo – kręci się Fantazja do 11.

Finał do kompozytoraModest Musorgski„Noc na Łysej Górze” przedstawia szatana i jego wyznawców siejących spustoszenie przez całą noc. O świcie dzwony kościelne i Ave Maria prowadzą Księcia Ciemności do podziemi. Fantazja zabiera cię w podróż; to jest cholernie pewne.

(Disney / Pixar)

7. Gdzie jest Nemo (2003)

Filmy z najwyższej półki kanonu Pixara są tak jednolicie zdumiewające – cicho rewolucyjne – że wybór najlepszego jest całkowicie zniechęcający. Zarówno w pisaniu scenariuszy, jak i przełomowych podwodnych wizualizacjach, Gdzie jest Nemo to arcydzieło. Głośno śmiejąc się, zabawnie z mnóstwem patosu, podwodna przygoda dotyczy nieszczęść związanych z rodzicielstwem helikoptera, nieuchronności ryzyka, a nawet niebezpieczeństwa.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Probierzem animacji pozostaje film o jeleniu z białym ogonem, który zostaje Wielkim Księciem Lasu. Niezapomniane obrazy Tyrus Wong inspirować wielkich twórców współczesności. Dla młodych odbiorców Bambi to horror z bramą, ze sceną śmierci, która jest jedną z najsłynniejszych i najbardziej denerwujących w historii kina.

Związane z: 151 najlepszych horrorów wszech czasów według rankingu

(Disney)

5 . Piękna i Bestia (1991)

Drugi film w Disney Renaissance to jeszcze bardziej wyrafinowany, dramatycznie mocny film niż Mała Syrenka . Nawiązując do francuskiego arcydzieła z 1946 r. Piękna i Bestia , czerpiący ogromne korzyści z piosenek Ashmana/Menkena, jest to punkt zwrotny.

Z pewnej perspektywy film został po raz pierwszy pokazany publiczności we wrześniu 1991 r. na New York Film Festival, w niedokończonej wersji drukowanej. Tylko 70 procent animacji zostało ukończonych, więc publiczność zobaczyła 30 procent prymitywnych rysunków ołówkiem w połączeniu ze ścieżką dźwiękową, a mimo to, według wszystkich relacji, została ona tradycyjnie entuzjastycznie przyjęta, z wiwatami przez cały czas i 10-minutową owacją na stojąco. Piękna i Bestia stał się pierwszym filmem animowanym, który w Stanach Zjednoczonych zarobił 100 milionów dolarów, nominowany do sześciu Oskary . Album ze ścieżką dźwiękową został nominowany do nagrody Album Roku na Grammy . Im mniej mówi się o remake'u z 2019 roku, który okazał się sukcesem finansowym, ale wagi piórkowej, tym lepiej.

(Walt Disney/ZUMAPRESS.com)

Cztery. Śpiąca Królewna (1959)

Przez całe pokolenie lub więcej najbardziej ambitny i kosztowny (w tamtym czasie) wysiłek Disneya był widoczny tylko na VHS, przycięty i niekompletny. Obejrzyj go już dziś na dużym ekranie z bogatym dźwiękiem. To wyjątkowe doświadczenie. Pod kierownictwem artystycznym Eyvind Earle , Śpiąca Królewna jest pracochłonnym punktem kulminacyjnym dla tego medium. Niektórzy twierdzą, że Aurora nie ma tak dużej osobowości, jak inni prowadzący Disneya, a niektórzy twierdzą, że 75-minutowy film ma cienką narrację. Szczerze mówiąc, kiedy artyzm jest tak niesamowity, kogo to obchodzi?

To pierwszy film Disneya sfotografowany w formacie ultraszerokoekranowym (SuperTechnirama70 klatka była ponad dwa razy szersza niż we wczesnych klasykach Disneya, takich jak Królewna Śnieżka ). Aby doświadczyć finału, w którym Maleficent (groźny złoczyńca, który sprawia, że ​​rzezimieszki wyglądają jak punki) rzuca zaklęcie, które pokrywa zamek z akrów cierni, a następnie przekształca się w smoka wielkości drapacza chmur – wszystko ustawione na grzmiące, wirujące, mosiężne -potężna orkiestrowa partytura Czajkowskiego - to pełne docenienie jednego z najbardziej spektakularnie zrealizowanych i ekscytujących przygodowych setów akcji, jakie kiedykolwiek wystawiono. Poważnie, to eskaluje jak Trud .

(Toho / Ghibli)

3. Porywający (2001)

Miyazaki powiedział kiedyś Księżniczka Mononoke będzie jego ostatnim filmem i wszyscy cieszmy się, że tak nie było. Spotkanie z 10-letnią córką przyjaciela zainspirowało Miyazakiego do stworzenia przygody o młodej dziewczynie przechodzącej do świata duchów przez zaczarowaną łaźnię – a może to tylko jej wyobraźnia odeszła w gonzo? – która przyćmiła nawet poprzednią Miyazakiego świetne filmy i wyznaczają aktualny znak rozpoznawczy elegancji i pomysłowości w tradycyjnej animacji. Miyazaki włączył tutaj trochę grafiki komputerowej — i słynie z ręcznego rysowania dziesiątek tysięcy klatek dla każdej funkcji. Porywający Z dala to boleśnie słodko-gorzki epos o dorastaniu i dostosowywaniu się do zmian. Jak dotąd jest to jedyne anime, które zdobyło Oscara dla najlepszegoOżywionyFabuła, a jako dzieło fantasy, godne porównania do Czarnoksiężnik z krainy Oz .

Zrealizowano: Czarnoksiężnik z krainy Oz To ulubiony film na świecie. Dlatego.

(Disney)

dwa. Pinokio (1940)

Wykonane przy większym budżecie, więcej czasu i więcej zasobów, Walt Disney druga pełnometrażowa funkcja jest co najmniej tak samo oszałamiająca jak jej poprzedniczka; to jedyny obraz, który może dać Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków bieg po swoje pieniądze o tytuł najlepszego filmu animowanego wszechczasów. Postacie są bardziej rozwinięte, a kroki w animacji ( Pinokio przedstawia uderzająco realistyczne rysunki elementów naturalnych i mechanicznych) są znaczne. To także bardziej przerażający zegarek; wszystko na Wyspie Przyjemności to zwykłe paliwo z koszmaru. Przeklęta wyspa zamienia krnąbrnych małych chłopców w osły, w naprawdę groteskowy sposób.

Forrest Gump sternik Robert Zemeckis reżyseruje powstający remake aktorski. Krążą pogłoski, że Disney zastanawia się, czy wprowadzić aktualizację do kin, czy wydać ją na Disney+. Ekscytujące, transportujące, przenoszące, lata 40. Pinokio jest niezbędnym kinem amerykańskim; filmy po prostu nie są lepsze niż to. Nie trzeba go przerabiać, ale jeśli tak, aktualizacja powinna być traktowana na każdym kroku.

'Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków'(Disney)

1. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)

Ten, od którego wszystko się zaczęło, pierwszy w historii film animowany, jest jednym z kluczowych amerykańskich triumfów artystycznych XX wieku. Walt Disney założył farmę na tej muzycznej fantazji, a wiele osób myślało, że jest szalony, wierząc, że publiczność połączy się z ręcznie rysowanymi kreacjami przez 80 minut. Dobrze, Królewna Śnieżka sprawił, że dorośli mężczyźni zapłakali i stał się najbardziej dochodowym filmem w historii po premierze (zdetronizowany dwa lata później przez Przeminęło z wiatrem , wciąż mistrz wszechczasów w box-office).

Królewna Śnieżka , jak wszystkie wielkie baśnie, jest horrorem bramnym. Oprócz gotyckich nut i niektórych wizualizacji inspirowanych niemieckim ekspresjonizmem, Królewna Śnieżka przedstawia wielkiego złego, nazwanego jednym z dziesięciu najbardziej niezapomnianych złoczyńców filmowych Amerykańskiego Instytutu Filmowego: zła macocha Królewny Śnieżki, intryga królewska czarownica który nie cofnie się przed niczym, by zniszczyć uroczą księżniczkę, wyłącznie z próżności.

Gigant streamingowy Disney+ zyskuje wiele uwagi ze względu na nowsze treści, takie jak niesamowite Mandalorianin seria. Jedną z najlepszych rzeczy w tej nowej usłudze jest to, że wprowadzi ona nową generację do ponadczasowych, historycznie znaczących dzieł, takich jak Królewna Śnieżka .

(Najważniejsze zdjęcia)

Animowane klasyczne wyróżnienia: polecamy również Madagaskar filmy, Epoka lodowcowa seria, Miyazakiego kucyk , Zachodni Ranga , Disney Dama i włóczęga , Lilo i Stich , Tarzan ,Nowe Szaty Króla, Planeta skarbów , Wiele przygód Kubuś Puchatek , i Sto i jedna dalmacja … i tylko dla dorosłych, całkowicie przezabawny musical South Park: większy, dłuższy i nieoszlifowany .

Następnie sprawdź najlepsze komedie wszechczasów.