Uznaliśmy 151 najlepszych horrorów wszechczasów, od Draculi po Doctor Sleep

To są podstawowe filmy, które definiują terror na ekranie. Uwielbiamy dobry horror, bo reagujemy na niego, a dostrzegamy w nim wiele klasycznych filmów horrory to ponadczasowe, potężne dzieła sztuki. We wprawnych rękach brutalna mechanika horroru w wyjątkowy sposób przyciąga nasze emocje. Aby pomóc Ci wyśledzić to, co najlepsze w tym gatunku, przygotowaliśmy listę najbardziej zapadających w pamięć i przerażających horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Są tu wybory dla zagorzałych fanów, którzy lubią oglądać jak najwięcej najstraszniejszych filmów wszechczasów – a nawet dla bardziej wrażliwych, ciekawskich widzów, którzy chcą zanurzyć palce w tym gatunku.

Na potrzeby tej listy bierzemy pod uwagę ogólną jakość i przerażającość tych zdjęć, jak dobrze się zestarzały i wartość powtórek. Nasz wybór obejmuje niekwestionowane podstawowe gatunki (stare i nowe), które wszyscy znają i kochają, potrawy zagraniczne i niezależne, sequele horrorów, filmy o potworach, horrory komedie , a nawet niektóre upiorne filmy dla całej rodziny . Te topowe horrory bawią, prowokują i chłodzą nas do dziś. O ile nie zaznaczono inaczej, wszystkie te filmy są dostępne na DVD i Blu-Ray i można je wypożyczyć w głównych serwisach streamingowych, takich jak iTunes, Amazon, Google i Vudu. Oto w porządku rosnącym here Parade.com” s typy z 151 najlepsze horrory wszechczasów w rankingu . Nie oglądaj ich sam!

'Głębokie niebieskie morze'(Warner Bros.)

151. Głębokie niebieskie morze (1999)

Po nieco pozytywnym przyjęciu dwie dekady temu, ten podwodny thriller jest obecnie powszechnie uważany za drugi najlepszy film o rekinach w historii Szczęki (umieściliśmy jeszcze jeden pomiędzy tymi dwoma na naszej liście). Pomijając kilka tandetnych efektów CGI (animatronika nadal wygląda dobrze) i dialogów, Renny Harlin Festiwal rzezi science fiction o nienaturalnie ulepszonych rekinach Mako również ładnie się starzeje, dzięki niezapomnianym scenografom, makabrycznym zabójstwom i ciągłemu napięciu. Szokująca, zaskakująca scena śmierci najsłynniejszego członka obsady (znasz tę jedną) pozostaje sensacją internetową.

150 . Horror Amityville (1979)

Oparte na Jay Anson książka z 1977 roku o tym samym tytule, Stuart Rosenberg 's chiller stars James Brolin i Margot Kidder jako młoda para, która walczy z siłami nadprzyrodzonymi w swoim nowym domu. Początkowo pomyślany jako film stworzony dla telewizji, Horror Amityville wielkim hakiem marketingowym było to, że opierał się na prawdziwych wydarzeniach.

Horror Amityville otrzymał negatywne lub mieszane recenzje po premierze, ale był ogromnym sukcesem kasowym (86,4 mln USD wpływów krajowych przy budżecie 4,7 mln USD, drugi najbardziej dochodowy film w USA roku). Dziś niektórzy uważają to za klasykę. Został nominowany do jednej Oscara za najlepszą oryginalną muzykę.

(filmy wymiarowe)

149. Pirania 3D (2010)

Alexandre Aja przebój kasowy z tytułem, który jest cholernie oczywisty (technicznie luźny remake) ma równowagę humoru, przerażenia, krwi i skóry na miejscu. Kontynuacja, Pirania 3DD (har har) posunął się zbyt daleko do autoparodii.

148. Wstrząsy (1990)

Ron Underwood Komediowa hybryda o zabójczych, zębatych gigantycznych robakach siejących spustoszenie na amerykańskim Zachodzie właśnie skończyła 30 lat, a teraz jest klasykiem horroru w dobrej wierze. Doszło do ponad pół tuzina sequeli i spinoffów direct-to-video i jest ich coraz więcej.

147. 1408 (2007)

Mało adaptacje Stephen Król praca czuję się jak historia skacząca ze strony całkiem jak 1408 . Na podstawie audiobooka z 1999 roku, który ostatecznie stał się nowelą, chiller stars John Cusack jako cyniczny i przygnębiony pisarz tanich nawiedzone wakacje książki, które nie wierzą w słowo, które pisze. Spędził noc w tytularnym przeklętym pokoju w nowojorskim Dolphin Hotel, oczekując, że przewróci oczami i szybko zarobi pieniądze, tylko po to, by odkryć prawdziwe nadprzyrodzone zagrożenie. Mocny przykład tego, jak generować napięcie w ciasnym otoczeniu, 1408 ma również niezapomniane wstrząsy dzięki uprzejmości reżysera Mikael Håfström .

Drugi klucz do 1408 sukcesem jest fachowo zmierzona wydajność Cusack; spędza pierwszą trzecią część obrazu uśmiechając się z niedowierzaniem, a resztę wariując. Oryginalna wersja reżyserska jest łatwo dostępna do obejrzenia w domu, z ponurym, lepszym zakończeniem niż to, co grano w kinach.

Powiązane: Najlepsze i najgorsze filmy Stephena Kinga, Ranking

Plakat teatralny dla „Cloverfield”

146. pole koniczyny (2008)

Ten post- Projekt wiedźmy Blair ale przed Aktywność paranormalna Thriller znalezionego materiału filmowego o kaiju zabierającym Nowy Jork jest niesamowity i klaustrofobiczny. JJ Abrams - wyprodukowany klejnot był hitem kasowym, zrodził wyjątkowo luźną franczyzę i był wczesnym znakiem filmowca Matt Reeves blask. Następny projekt Reevesa? Jest scenarzystą/reżyserem Batman w roli głównej Robert Pattinson . Być może słyszałeś o tym. Po tym filmie pojawili się znakomici 10 Cloverfield Lane i okropny Franken-film Paradoks Cloverfield .

145. Cukierek albo psikus (2007)

Film antologiczny, który ma humorystyczny, nielinearny Pulp Fiction -y podejście do małomiasteczkowego Halloween, Cukierek albo psikus to triumf prostych przyjemności horroru, ze zgrabną równowagą śmiechu, zaskoczenia i przerażenia. Dyrektor Michael Dougherty ostatnio pod sterami niedoceniany, pełen cudów Godzilla: Król potworów .

1999: Christopher Walken występuje w filmie „Sleepy Hollow”. reżyseria Tim Burton Bur(Obrazy Getty'ego)

144. Jeździec bez głowy (1999)

Tim Burton zawrót głowy w 1820 r Waszyngton Irving fabuła to udana mieszanka krwi, humoru, wyjątkowo silnych walorów produkcyjnych i pokręconej fabuły. Johnny Depp występuje jako Ichabod Crane, przeczulony konstabl badający przerażające morderstwa w sennym, tytularnym mieście. Pokaźny hit kasowy, Jeździec bez głowy zdobył Oscara za niezwykle klimatyczny kierunek artystyczny.

Związane z: Najlepsze slashery wszech czasów

143. Chronos (1993)

Ten stylowy, dobrze zagrany i krwawy niezależny thriller o handlarzu antykami i dążeniu do nieśmiertelności Guillermo del Toro na mapie. Po latach odniósł sukces w hollywoodzkim systemie studyjnym z Ostrze II . W 2019 r. przeczesał Oskary z Kształt wody .

142. Diaboliczny (1955)

Henri Georges-Clouzot Francuskojęzyczny film kryminalny o nieudanym planie morderstwa kończy się jednym z najwspanialszych napastników w historii. To ulubiony horror wszech czasów Robert Bloch , Autor Psycho .

Plakat teatralny dla „Empathy Inc”(Zdjęcia Ciemnej Gwiazdy)

141. Empatia, Inc. (2019)

Ten genialny film science-fiction w niskiej rozdzielczości to najstraszniejszy film, o jakim nigdy nie słyszałeś. W reżyserii Yedidya Gorsetman i oskryptowane przez Mark Leidner , ten trzymający w napięciu i prowokacyjny film w małej skali ma niesamowitą moc. Zack Robidas występuje jako Joel, inwestor po szeroko nagłośnionym skandalu, który inwestuje wszystko, co ma, i jego rodzina jest źródłem utrzymania, w startupie VR, który nie jest tym, czym się wydaje. Zakręcona fabuła pozwala zgadywać aż do ostatnich chwil.

Z fabułą, która zręcznie trzyma się rzeczywistych, współczesnych lęków i obaw, z którymi większość Amerykanów może się utożsamiać, oraz kontrastową, starannie zainscenizowaną czarno-białą kinematografią szerokoekranową tak nisko-fi, że wydaje się, że oglądamy prawdziwe wydarzenia się rozwijają, Empatia Inc. był jednym z najbardziej przerażających filmów 2019 roku.

Związane z: Najlepsze horrory na Netflix już teraz

140. Dobranoc mamusiu (2015)

Chłodziarka do krwi z Austrii, Severin Fiala i Weronika Franz Thriller z bliska, skupiający się na matce i jej bliźniakach, nie jest tym, czym się wydaje. Filmowcy powrócili w świetnej formie z tegorocznym niedocenionym Złożyć w roli głównej Riley Keough (teraz przesyłanie strumieniowe włączone Hulu ).

(Najważniejsze zdjęcia)

139. piątek 13 13 (1980)

To jest Halloween rozgrzany (nawet filmowcy) Sean S. Cunningham i Victor Miller przyznali, że małpowali ten znacznie lepszy i bardzo wpływowy hit) tylko bez artyzmu i z sporą porcją chytrej mizoginii. Niemniej jednak, piątek uruchomił jedną z najdłuższych bieganie i najbardziej dochodowe franczyzy filmowe w historii. Boogeyman Jason Vorhees tak naprawdę nie pojawił się w serialu aż do sequela. Najlepsza część piątek 13 13 jest na pewno Tom Savini imponujące efekty gore.

138. Podstępny (2010)

Trzy lata wcześniej Obecność zdobył krytykę i zarobił wszystkie pieniądze, reżyser James Wan | odniósł stosunkowo mniejszy sukces z Podstępny , opowieść o duchach o młodym małżeństwie, które wyrusza w wymiar astralny, aby uratować syna. Podstępny Seria jest podręcznikowym przykładem tego, jak wyjątkowo dochodowe mogą być horrory. Cztery filmy z serii ( Podstępny , Podstępny: Rozdział 2 , Podstępny: Rozdział 3 i Podstępne: Ostatni klucz ) zarobiły na całym świecie 539 mln USD przy łącznym budżecie 26,5 mln USD.

137. Przeciągnij mnie do piekła (2009)

Po tym, jak zdominował zeitgeist swoimi pierwszymi dwoma Człowiek Pająk obrazy i cierpienie z powodu zbyt skomplikowanego bałaganu studyjnego za kulisami trzeciego, Sam Raimi powrócił do swoich korzeni z okrojoną opowieścią bankiera ( Alison Lohman ) doznaje klątwy cygańskiej. Niektóre horrory mają słabe, rozczarowujące zakończenia; Przeciągnij mnie do piekła nie jest jednym z nich.

„V/H/S”(Krwawe Obrzydliwe)

136. V/H/S (2012)

Stworzone przez Brad Miska i cholernie obrzydliwe, V/H/S to antologia składająca się z krótkich horrorów kilku reżyserów, w tym Adam Wingard ( Jesteś następny ) i Ty Zachód ( Dom diabła ). Główną ideą jest to, że czterech bandytów zostaje wynajętych do kradzieży kasety VHS z domu, do którego się włamali, gdzie odkrywają niepokojące szorty znalezione na taśmie – a także przerażające zakłócenia w domu.

V/H/S trwa prawie dwie pełne godziny, a jeden z tych krótkich filmów prawdopodobnie powinien być dodatkiem do DVD. Za kamerą kryje się jednak poważny talent i V/H/S zdecydowanie oferuje wystarczająco dużo dreszczy i strachu, by zasłużyć na naszą serdeczną rekomendację.

135. Moja krwawa walentynka (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

Bardziej dopracowany, humorystyczny i rzeczywiście szokujący niż przeciętny slasher, ten kanadyjski gorefest stoczył niesławną bitwę z cenzurą. Z wersji kinowej wycięto prawie dziewięć minut; około jedna trzecia z nich została przywrócona w różnych reedycjach domowych nagrań wideo. Został przerobiony na taki efekt w 2019 roku, mniej więcej w tym samym czasie Awatara ożywione zainteresowanie 3D.

134. Inni (2001)

Lato 2019 roku obfitowało w wydarzenia dla Nicole Kidman . Czerwony Młyn! został wydany w czerwcu, a aktorka zdobyła swój pierwszy ukłon w stronę Oscara za muzyczny przebój. W sierpniu ta historia o duchach okazała się kolejnym wielkim hitem, zdobywając Kidman złoty Glob i BAFTA kiwa głową, a najlepsza aktorka wygrywa nagrody Saturn i Londyńscy Krytycy Filmowi. Zainspirowany przez Henry James ‘1898 nowela Obrót śruby , Alejandro Amenábar W roli chillera Kidman występuje jako matka z czasów powojennych, mieszkająca w odległym wiejskim domu z dwójką małych dzieci, które są wrażliwe na światło słoneczne.

(Obrazy Getty'ego)

133. Ostateczny cel (2000)

Sama śmierć jest zabójcą wer James Wong przebojowy thriller o kolegach z klasy, którzy są ścigani i znokautowani przez los po tym, jak uniknęli tragicznej katastrofy lotniczej. Ostateczny cel cechuje się naprawdę dobrą, zaangażowaną wydajnością leadów dzięki Devon Sawa (zdobył za to nagrodę Saturn), ale najbardziej niezwykłą rzeczą w tym jest sposób, w jaki filmowcy przekształcają siłę, której nigdy nie widziano, nieuchwytną, w coś, co jest poważnie groźne. Gdyby tylko to samo można było powiedzieć o Zdarzenie .

132.Może(2003)

Angela Bettis nawiedza w Lucky McKee chwalony przez krytyków thriller psychologiczny o młodej kobiecie, która ma problemy z nawiązaniem kontaktu. Uznany, ale nieudany finansowo po wydaniu, Może jest teraz kultowym klasykiem.

(Filmmax / Magnes)

131. REC (2007)

Pełne dwa lata wcześniej Aktywność paranormalna zrewitalizowany found footage w Stanach Zjednoczonych, fachowo przerażający hiszpańskojęzyczny film o zombie zrobił wrażenie zarówno na krytykach, jak i na widowni. Następnie liczne sequele i amerykański remake Kwarantanna .

130. Holokaust kanibali (1980)

Trudno w ogóle polecać (a nawet dyskutować, szczerze mówiąc) ze względu na autentyczną przemoc wobec przedstawionych zwierząt, ale mimo wszystko nieodzowny artefakt tego gatunku, ta włoska produkcja wykorzystała sztuczkę found footage na długo przed Projekt Wiedźma Blair spopularyzował to. Holokaust kanibali został wycięty i całkowicie zakazany na niezliczonych terytoriach. Eli Roth skutecznie oddał ten niesławny obraz z przewracaniem żołądka w 2019 roku 2013 Zielone Piekło . Oglądaj ani na pełnym brzuchu.

129. matka! (2017)

Darren Aronofski 's slow-burn freakout funkcje Jennifer Lawrence chodzić po dużym wiejskim domu przez dwie godziny i jest to metafora Matki Ziemi i Księgi Rodzaju. To był najbardziej dzielący film 2019 roku, który mówi coś: matka! otrzymał w większości pozytywne recenzje, zatankował w kasie, niektórzy krytycy nazywali to arcydziełem, inni go nienawidzili, w większości wszyscy zgadzali się, że jest to głęboko niepokojące - ale A.O. Scott z New York Times nazwał to hukiem!

matka! nie jest tak głęboka, jak się wydaje, ale Aronofsky potrafi wystawić eskalujące scenki lepiej niż ktokolwiek, kto dzisiaj pracuje, i po prostu musisz mu to przekazać - niewielu współczesnych autorów, jeśli w ogóle, jest w stanie to wszystko przezwyciężyć. -the-map odpowiedź publiczna z jednego ruchu.

Związane z: Dlaczego Matko! Nie udało się w kasie biletowej

(Zdjęcia uniwersalne)

128. Zakręcony (2020)

Dzika komedia nastolatków warta Wrzosy porównania i zwinny slasher godny aprobaty Carpentera i Cravena, Christopher Landon Najpewniejszy do tej pory film to klasyka gatunku. Vince Vaughn i Kathryn Newton zagraj w thrillerze komiksowym o nastoletnim odmieńcu, który zamienia się ciałami z seryjnym mordercą. To trochę druzgocące, że większość ludzi nie zobaczy Zakręcony z wypełnionym teatrem; nawet oglądając z domu, prawdopodobnie będziesz krzyczeć i śmieje się bez przerwy. Landon maksymalizuje założenia, obalając tropy z maniakalną radością i budując postacie, na których nam naprawdę zależy.

Vaughn wykonuje swoją najlepszą komediową pracę od tego czasu weselne wypadki , a ten film czyni z Newtona gwiazdę. W opinii tego autora, Zakręcony może być najlepszy film slashera XXI wieku i jeden z najzabawniejszych komedie ostatnich lat. Coś tak szalenie przyjemnego Wola znaleźć publiczność w domu, a sequele są nieuniknione.

127. Męczennicy (2008)

Pascal Laugier dzielący, graficzny thriller, kamień probierczy francuskiego ruchu Nowej Ekstremy, bada wykorzystywanie dzieci i cykl zemsty. Agresywnie bezsensowny i krytycznie oceniany hollywoodzki remake pojawił się i odszedł w 2019 roku.

126. Przesłuchanie (1999)

Powodzenia, gdy nie musisz instynktownie zasłaniać oczu podczas tego niesławnego japońskiego thrillera o wdowcu i pięknej młodej kobiecie, z którą nie powinien był przechodzić. Niektórzy mówią Przesłuchanie jest feminista ; inni mówią, że to mizoginia. Ty będziesz sędzią.

Związane z: Najlepsze thrillery na Netflix już teraz

(A24)

125. Połowa lata (2019)

Ari Aster to dwa za dwoje. Jego kontynuacja Dziedziczny , nordycki okultystyczny koszmar w jasnym świetle dnia, jest fantasmagorycznie odrażający i, co zaskakujące, często jest zabawny w LOL. W rzeczywistości był to jeden z najzabawniejszych filmów 2019 roku – a to tylko świadectwo tego, jak utalentowany i spostrzegawczy jest scenarzysta/reżyser Aster. Jego zapewniona na drugim roku wycieczka charakteryzuje się charakterystycznie silnymi zakrętami przez Florencja Pugh , Jack Reynor i Czy poulter .

124. Oznaki (2002)

Przy 408 milionach dolarów brutto na całym świecie w porównaniu z budżetem 72 milionów dolarów, jest to M. Noc Shyamalan drugi najlepiej zarabiający film w historii, tylko za nim Szósty zmysł . Mel Gibson występuje w roli pogrążonego w żalu byłego księdza, który przeżywa kryzys wiary, gdy na jego farmie i na całym świecie pojawiają się tajemnicze kręgi zbożowe.

Roger Ebert dałem to jego najwyższa ocena czterech gwiazdek, mówiąc:Oznakito dzieło urodzonego filmowca, który potrafi wywoływać lęk z powietrza.

„Pole śmierci”(IFC Północ)

123. Zabójcza ziemia (2017)

Wyjątkowy horror zasługujący na większą uwagę to urodzony na Tasmanii pisarz/reżyser Damien Moc Dam Nieustanny, niepokojący przełom w australijskiej dziczy. Jest to o wiele więcej niż większość wpisów gatunkowych z ostatnich kilku lat, ponieważ postacie są satysfakcjonująco dopracowane, zanim rozpęta się piekło, tropy i oczekiwania zostaną obalone w chwilach, które zaszokują nawet znużonych wielbicieli horrorów, a także od nieliniowego otwarcia, które drapałeś się po głowie, zanim poskładasz wszystko w całość, opowiadanie historii jest dość sprytne i ciągle zbija cię z tropu.

Postępuj ostrożnie: Zabójcza ziemia to horror pisany przez duże H, którego brutalność jest daleka od takich przyjaznych publiczności popcornowych przerażeń, jak To lub Annabelle . Władza nie używa tutaj nawet wiele gore, w dużej mierze zlecając nam użycie naszej wyobraźni; każdy wykwalifikowany twórca przerażających filmów powie ci, że to zawsze najbardziej przerażający wybór.

122. Wywiad z Wampirem (1994)

Tom Cruise i Brad Pitt gwiazda w najsłynniejszym Anna Ryż dostosowanie. Neil Jordan Przebój kasowy zapowiadał również niesamowite talenty młodych Kirsten Dunst , nominowana do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Związane z: 50 najlepszych filmów o wampirach w rankingu

Plakat teatralny do „Reliktu”(IFC Północ)

121. Relikt (2020)

W jednym z najsilniejszych i najbardziej wyrazistych w 2019 roku thrillery , współscenarzysta/reżyser Natalie Erika James analizuje ból i przerażenie, gdy ukochana osoba zapada na demencję. Niewłaściwie potraktowane, byłoby to rzeczywiście w złym guście. Jak to jest, Relikt jest w równych częściach przerażająca, smutna i wzruszająca. Świetny debiut.

120. Krew i czarna koronka (1964)

Jedna z kwintesencji żółty obrazy (mocno stylizowany ruch włoski poprzedzający współczesny hollywoodzki slasher), Mario Bava Oszałamiająca wizualnie splatterfest skupia się na brutalnych zabójstwach w salonie mody.

119. Mgła (2006)

Frank Darabont Podejście do koncepcyjnej noweli Kinga to urzekające połączenie mechaniki filmów klasy B z lat 50., graficznej przemocy i współczesnych niepokojów. Wiele z nich znajduje się w supermarkecie, Mgła ma kilka okropnych, dziwacznych potworów z mackami, ale chodzi o ciemną stronę człowieka Natura – co się dzieje, gdy zasady i prawa są zerowe, a strach bierze górę. Tomasz Jane jest wspaniały jako ojciec i mąż próbujący przetrwać, ale Marcia Gay Harden przewyższa wszystkich jako pani Carmody, klasyczna fanatyka króla.

Orzeźwiający kontrast z wieloma multipleksowymi horrorami, które są w większości puszyste z pewnymi przerażającymi skokami, Mgła ma niszczycielsko mroczne zakończenie. Obraz jest jeszcze bardziej uderzający w nastrojowym czarno-białym nadruku, dostępnym na Blu-Ray.

Mgła został przystosowany do telewizji w 2019 roku na Spike. Program miał intrygującego pilota, a potem szybko stał się bezcelowy.

Kaya Scodelario w „Crawl”(Najważniejsze zdjęcia)

118. Czołgać się (2019)

Zaskakująco orzeźwiająca i wydajna, odpowiednio nieprzyjemna mała przyjemność z filmu B od Pirania 3D jest Aja. Będziemy odważni i nazwijmy to: To najlepszy film o dziewczynie, jej ojcu i ich psie uwięzionych w domu otoczonym przez wrogie aligatory podczas huraganu cały czas . Dużo kredytu tutaj idzie na gwiazdę Kaya Scodelario , która jest wspaniała, mimo że często występuje naprzeciwko psiaka i niektórych gadów CGI.

117. Dom diabła (2009)

Nie mylić z 1896 short Dom diabła , pierwszy horror w historii — choć zdecydowanie zalecamy, abyś również go poszukał — Ty Zachód Nostalgiczny hołd dla klasycznej Satanic Panic utrzymuje dostojne tempo, zanim rozpęta się – cóż, do diabła – w przerażającym ostatnim akcie wielkiego S.

116.Nie oddychaj(2016)

Bardzo atrakcyjny zwrot od Jane Levy , cholernie onieśmielający jeden z Stephen Lang , wraz ze sprytną reżyserią i scenografią panoramiczną Fede Alvarez Ta pokręcona inwazja na dom jest obrazem sukcesu kasowego, którego nie można przegapić latem 2019 roku.

115. Kościany Tomahawk (2015)

Wspaniałe występy od Kurt Russell , Patricka Wilsona i więcej sprawiają, że inwestujemy w powolne spalanie S. Craig Payer zachodni horror. Następnie ostatni akt to totalny pokaz gore, który przesuwa ocenę R do granic możliwości. Szczęśliwe koszmary!

Ethan Hawke w „Sinister”(Rozrywka na szczycie)

114. Złowrogi (2012)

Scott Derrickson makabryczne gwiazdy przebojów kasowych Ethan Hawke jako pisarz zablokowany przez pisarza, który przenosi swoją rodzinę do nawiedzonego domu, aby podsycić słabnącą kreatywność. Jeśli uważasz, że to się dobrze skończy dla każdego, możliwe, że nigdy wcześniej nie widziałeś horroru.

Złowrogi zaczyna się naprawdę przerażająco, z graficznymi zestawami, które przyprawiają cię o koszmary. Robi się trochę głupio, gdy nadprzyrodzona fabuła wystartuje i jest prawdopodobnie przesadnie wyjaśniona, ale łatwo ją polecić fanom horrorów, a występy są wspaniałe. Działa dobrze jako thriller nadprzyrodzony, prawdopodobnie lepszy jako thriller psychologiczny, z zawsze genialnym Hawke, który sprawia, że ​​czujemy się współczucie za pracoholika, który podejmuje katastrofalne decyzje w horrorach.

113. Manhunter (1986)

Pół dekady wcześniej Milczenie owiec zgarnął Oscary w bezprecedensowym postępie w horrorze, pierwszym występie na ekranie Hannibala Lectera (tutaj gra go Brian Cox ) został niedoceniony. Adaptacja Thomas Harris ' czerwony smok , Michał Mann stylowy thriller doły przyszłości pit CSI gwiazda William Petersen przeciwko seryjnemu mordercy.

112. Pamięć podręczna (2005)

Michael Haneke stworzyła jedne z najbardziej znanych hybryd horror/thriller ostatnich dziesięcioleci. Oryginalny Zabawne gry jest teraz prawdopodobnie jego najbardziej znanym, ale dla tej listy idziemy z Pamięć podręczna ( Ukryty ), francuskojęzyczny masterclass, który nagradza cierpliwych, spostrzegawczych widzów niewygodnym, sugestywnym materiałem tematycznym. Ciche, fachowo niepokojące rzeczy.

(Obrazy TriStar/Getty)

111. cukierkowy facet (1993)

Prawdopodobnie drugi najlepszy filmik Clive Barker adaptacja ( Hellraiser będąc najlepszym bananem), Róża Bernarda nadprzyrodzone gwiazdy thrillera Virginia Madsen jako uczony odkrywający ludową legendę o nieumarłym złu z hakiem zamiast ręki ( Tony Todd ), jest zbyt realne.

Rose pracowała pod Jim Henson przed wyreżyserowaniem własnych rysów. Jest pomysłowym filmowcem, a charakteryzacja cukierkowy facet jest niezwykle bogaty: jest fantastyczny, ale mocno osadzony w namacalnej rzeczywistości, jest wyrafinowany, a do tego jest naprawdę obrzydliwy. Ma wyraźne, zapewnione zdjęcia dzięki Nie patrz teraz operator filmowy Anthony B. Richmond , a wynik według Filip Szkło jest obecnie uważany za klasyczną ścieżkę dźwiękową.

110. Drapieżnik (1987)

Jasne i proste, John McTiernan jest jednym z najlepsi reżyserzy akcji wszech czasów . Krytycy w 1987 roku prawdopodobnie mieli trudności z przejrzeniem prostej fabuły lub niemal kreskówkowego machismo powierzchni Drapieżnik (to notorycznie, dużo memów przybijanie piątki wie, że to głupie), ale tuż pod tym jest wyrafinowane, cierpliwe wizualne opowiadanie historii. To jest Najbardziej niebezpieczna gra na ludzki hormon wzrostu. I to dobrze!

W środku jest tyle wyobraźni Drapieżnik i traktuje nas jak mądrych. Stopniowo, sprytnie poznajemy makabryczny kodeks honorowy tego potwora i jego niesamowite moce. Surowe zdjęcia w meksykańskiej dżungli odbiły się na obsadzie i ekipie, ale pomysłowa inscenizacja McTiernana wykorzystuje lokalizację do wszystkiego, co jest warte.

Związane z: Oceniamy Drapieżnik Seria od najgorszego do najlepszego

109. oko (2014)

Znak dobrych rzeczy, które nadejdą, Mike Flanagan stylowy i oparty na postaciach film z nawiedzonym lustrem był skromnym hitem, znanym również z przełomu na dużym ekranie Mściciele i Jumanji gwiazda Karen Gillan Poczta- Doktor Kto .

'Widział'(Lwia Brama)

108. Widział (2004)

Niestety, Widział Niezwykły sukces kasowy doprowadził do trendu pornografii tortur, który przez kilka lat dominował w popularnym horrorze. Pierwsza wyprawa mistrza zabójczych puzzli ma jednak swoje zalety: a mianowicie wyraźny kierunek od James Wan | oraz kilka naprawdę skutecznych zwrotów akcji i niespodzianek.

107. Egzorcysta III (1990)

Jedyna kontynuacja kultowego oryginału, która nie jest wręcz okropna (w tym obie nieudolne wersje prequela), obszernie ponownie nakręcony Egzorcysta III stopniowo osiągnął status kultowego klasyka, sam w sobie mrożący krew w żyłach zegarek. Największym atutem obrazu jest George C. Scott mocny występ, jako detektyw tracący wiarę w człowieczeństwo i dobro. Największym roszczeniem do sławy tego obrazu jest jeden z najskuteczniejszych przerażających skoków horroru (niektórzy powiedzieliby nawet, że najlepszy w historii).

106. Otwarta woda (2003)

Doskonały film o rekinach, Otwarta woda jest luźno oparty na życie zniknięcie małżeństwa, które zaginęło po tym, jak ich załoga wyprawy nurkowej nie zdołała obliczyć dokładnej liczby osób. Ebert dał Otwarta woda bardzo pozytywna recenzja, mówiąca, że ​​film wywarł na niego fizyczny wpływ, a po obejrzeniu go poczuł potrzebę spacerowania przez chwilę w słońcu, aby poczuć się lepiej i ponownie skalibrować. Zostałeś ostrzeżony.

Christian Bale przy budce telefonicznej w scenie z filmu „American Psycho”, 2000.(Obrazy Lionsgate/Getty)

105. amerykański psycho (2000)

Bardziej wyrazista i dziwaczna niż upiorna czy mrożąca krew w żyłach, ta mroczna satyryczna adaptacja Bret Easton Ellis ‘ 1991 powieść była w piekle rozwoju przez prawie dekadę. Christian Bale miał serce nastawione na rolę narcystycznego maniaka z Wall Street Patricka Batemana, ale Lionsgate chciał Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese i Danny Boyle wszyscy w pewnym momencie starali się o reżyserię, ale Mary Harron był właściwym wyborem. Wydoiła materiał na maksimum czarnego humoru i uparła się na Bale'a, który jest idealny w roli głównej. Teraz uważany za jednego z naszych najwybitniejszych aktorów metodycznych, Bale mówił z amerykańskim akcentem przez cały czas kręcenia filmu. Kiedy przemawiał swoim ojczystym walijskim akcentem na przyjęciu powitalnym, wszyscy myśleli, że przygotowuje się do innej roli.

Kolejnym akcentem, który Harron wniósł do filmu, a jednym z kilku powodów, dla których ten film jest doceniany przez kobiety i mężczyzn, jest sposób, w jaki odwraca męskie spojrzenie, nawet gdy eksploruje męskocentryczną narrację. Nie jest tajemnicą, że wiele horrorów na przestrzeni dziejów miało problem z uprzedmiotowieniem kobiet. W amerykański psycho , Patrick Bateman z Bale'a ma obsesję na punkcie swojego wyglądu – często na ekranie w stanie rozebrania – a kamera Harrona wykorzystuje to w pełni.

Gremliny(Zdjęcia Warner Bros.)

104. Gremliny (1984)

Szybki: jest Joe Dante ręcznie wykonane arcydzieło chaosu to horror na Halloween, czy to film bożonarodzeniowy? Gremliny jest tak cudownie pomysłowy, tak zabawny i tak - tak przerażający, kto mógłby cię winić za oglądanie go co najmniej dwa razy w roku? Ocena PG Gremliny był skierowany do szerokiej publiczności i zgarnął solidne 153 miliony dolarów w porównaniu z budżetem 11 milionów dolarów. Niespodziewanie wysoki współczynnik krwi (ta scena mikrofalowa, ktokolwiek?) rozgniewał niektórych rodziców, podobnie jak upuszczanie krwi Indiana Jones i Świątynia Zagłady tego samego lata. Do wydania Czerwony świt w sierpniu MPAA wprowadziła rating PG-13, który mamy do dziś.

103. Szał (1972)

Po serii krytycznych ciosów, które były chybieniem finansowym, Alfreda Hitchcocka powrócił do popularnej formy ze swoim przedostatnim filmem fabularnym, krętą opowieścią o seryjnym mordercy, pierwszym filmem Mistrza zawierającym graficzną przemoc i nagość.

(Zdjęcia uniwersalne)

102. Niewidzialny człowiek (2020)

Jeden z nielicznych przebojów kasowych 2019 roku (w zasadzie to, Dźwiękowy i Źli chłopcy na całe życie ), ponowne wyobrażenie klasyka przez Universal jest lepsze niż powinno być, z niekonwencjonalnie cierpliwym opowiadaniem i sprytnym zwrotem po #MeToo. Elisabeth Moss jest tu tak dobra – w co nie wierzy torturowana ofiara – że zasługuje na to, by o niej pamiętać podczas sezonu oscarowego. Wraz z Asystent i Obiecująca młoda kobieta , to jeden z kluczowych post-#MeToo filmów ostatnich miesięcy, pokazujący nam, że hollywoodzkie historie mogą w rzeczywistości ewoluować. Znakomity.

101. Mumia (1932)

Choć nie tak wpływowy na kulturę popularną jak potwór Frankensteina, Borys Karloff użyczył swojej wyjątkowej obecności i patosu Imhotepowi, przeklętemu starożytnemu Egipcjaninowi szukającemu swojej wskrzeszonej utraconej miłości. Przerobiony w popularnym filmie akcji z 1999 roku i przerażającym obrazie akcji z 2019 roku.

100. Kręgosłup diabła (2001)

Pół dekady przed jego magnum opus Labirynt Pana , Guillermo del Toro wyreżyserował to Piotr Almodovawspółprodukował gotycki horror o duchach, którego akcja rozgrywa się w ostatnich dniach hiszpańskiej wojny domowej. Powszechnie chwalony za inteligencję i brak tanich straszydeł, Kręgosłup diabła przyciągnął międzynarodową uwagę dla rosnącego gawędziarza.

Związane z: Najstraszniejsze filmy na Disney Plus

99. DO Koszmar z ulicy Wiązów 3: Wojownicy marzeń (1987)

Witamy u premiera Freddy'ego. Chuck Russell 's trójka ignoruje wydarzenia z Freddy'ego Zemsta i ponowne wprowadzenie Heather Langenkamp Nancy, nadzorca tytułowego zespołu marzeń, zjednoczyła się, by powstrzymać boogeymana w krainie snów. Przebój kasowy, który doprowadził do serii udanych rat, to faworyt Koszmar wielu fanów Freddy'ego.

98. Dom (1977)

Przytłaczające koszmarne obrazy są odtwarzane jak puch w niesławnym wczesnym japońskim nadprzyrodzonym slasheru, o domu, który zjada uczennice. Powodzenia w wyrzuceniu tych zabójstw z pamięci długotrwałej.

Brad Pitt i Morgan Freeman w „Se7en”(Kino nowej linii)

97. Siedem (1995)

Często stylizowane na Se7en , David Fincher wstrząsające policyjne gwiazdy proceduralne Brad Pitt i Morgan Freeman jako detektywi, którzy współpracują w sprawie brutalnych zabójstw rytualnych. Od ręcznie robionych tytułów otwierających po zapierające dech w piersiach ostatnie chwile (nie pozwól nikomu zepsuć ci zakończenia), Siedem jest naprawdę niepokojący i przerażający. Ostrożnie.

Siedem zarobił około 10 razy więcej niż budżet na całym świecie i był nominowany do Oscara za najlepszy montaż filmowy, ale przegrał z Apollo 13 .

Związane z: Najlepsze filmy kryminalne o morderstwach w historii

96. Najbardziej niebezpieczna gra (1932)

Nakręcony w tym samym czasie i na tych samych planach RKO co lata 1933 Król Kong , z wykorzystaniem wielu obsady i ekipy tego filmu, ta wczesna adaptacja Richarda Connella Opowiadanie uszło na sucho ze znaczną ilością przemocy, ponieważ zostało wydane tuż przed wejściem w życie kodeksu cenzury Haysa w 1934 roku. Gwiazdy filmu Joel McCrea i Fay Wray jako rozbitków, na których szaleniec poluje na swojej wyspie w dżungli. Chociaż jest to w równym stopniu horror i film przygodowy; obrazy, takie jak odcięta głowa trofeum zanurzona w wodzie, są alarmujące nawet jak na dzisiejsze standardy.

95. W pobliżu ciemności (1987)

Początkowo niewypał kasowy, Kathryn Bigelow Neo-Western otrzymał pochwałę krytyków i ostatecznie stał się prawdziwym klasykiem. W 2019 roku Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara za Najlepszy reżyser (dla Zraniona szafka ).

94. Zejście (2005)

Pięć koleżanek wybiera się na wyprawę do swojej makabrycznej zagłady w Neil Marshall pierwszej klasy frytkownica na nerwy. Tutejsi antagoniści to kanibaliści mieszkający w jaskiniach. Spodziewaj się zdrady, nieufności i urazy w tym szalenie skutecznym, oszczędnym filmie.

Jest również o wiele bardziej skuteczny w swoim oryginalnym, stonowanym filmie reżyserskim (szeroko dostępnym na wideo) - a nie w bzdurach, które zakończyły film w kinach.

(Najważniejsze zdjęcia)

93. Proszę o ciszę (2018)

Jan Krasiński cud popcornowego thrillera zmiótł wszystkich w 2019 roku. Elegancko skonstruowany i bezbłędnie zagrał Proszę o ciszę to horror na krawędzi siedzenia? i wzruszające rodzina dramat i dlatego był to hollywoodzki klasyk od momentu, gdy trafił na ekrany.

Niemal nieme obraz o czteroosobowej rodzinie ukrywającej się po tym, jak świat został zaatakowany przez gigantyczne, [pomysłowo zaprojektowane i całkowicie przerażające] obce pająki, otrzymało ukłon w stronę Oscara za pomysłową edycję dźwięku (oglądaj to z dźwiękiem skierowanym do góry).

To jest [PG-13, bez krwi] horror z popcornem dla szerokiej publiczności, zrobiony z absolutną perfekcją. Ale to lepsze. Jest bogatszy, mądrzejszy i dziwniejszy.

Związane z: 5 powodów, dla których publiczność i krytycy kochają Proszę o ciszę

92. Re-Animator (1985)

Zanim było Kraj Lovecrafta , tam było Stuart Gordon jest szalenie zabawne HP Lovecraft adaptacja o studentce medycyny, która reanimuje zwłoki. Re-Animator otrzymał ogromne cięcia w kinach, aby uniknąć oceny X; teraz możesz cieszyć się nim w całej okazałości w domu.

91. Ostatni dom po lewej (1972)

Wes Tchórz bezlitosny, niesławny, wypełniony krwią obraz grindhouse'u sam w sobie był adaptacją Ingmar Bergman ‘s Dziewicza Wiosna , skupiony na reakcji ojca na brutalny gwałt i zabicie jego córki. To kluczowa historia horroru, ale nie starzeje się dobrze, dzięki słabym występom (poza głównym złoczyńcą), żałośnie źle osądzonym slapsticku i naprawdę zgrzytającej… muzyce ludowej? Został przerobiony na lepszy technicznie film w 2019 roku.

„Zawodzenie”(Well Go USA Rozrywka)

90. Zawodzenie (2016)

Klejnot z Korei Południowej, Hong-jin Na Rozległa i operowa manipulacja umysłów o demonie, który terroryzuje małą górską wioskę, to wiele rodzajów horrorów w jednym. To film o zombie, opowieść o duchach i film o egzorcyzmach – i jest świetny jak wszystkie, ale to nie są tylko puste emocje. Na jest wirtuozem filmowym; Ścigający (2008) był klasycznym thrillerem psychologicznym, a, Morze Żółte (2010) to dramat kryminalny, który Martin Scorsese byłby dumny. Z Zawodzenie , Na stworzył horror na skalę, której Hollywood rzadko nawet próbuje, bujny spektakl, który wymaga czasu, rozwija silne postacie i nie boi się być bezkompromisowo dziwaczny.

Centralnym punktem filmu jest sekwencja egzorcyzmów - a jeśli myślisz, że widziałeś wszystkie sceny egzorcyzmów, które mają do zaoferowania filmy, przygotuj się na zaskoczenie. To elektryzujące przecięcie dwóch rytuałów, wizji ryczącego ognia, jaskrawych kolorów, muzyki i tańca. To szerokoekranowy show-stopper, który nie przypomina niczego innego w historii gatunku. Zawodzenie trwa zaledwie trzy godziny, ale jego powolne pieczenie jest warte twojej cierpliwości. Historia jest szalenie nieprzewidywalna, a pod koniec poczujesz się tak, jakbyś był w szponach zła, jak zimny szpon chwytający za kark. Podpisem Na są jego nieszczęśliwe zakończenia; ostrzegam, to jest smoła czerń. Na ma mistrzostwo w swoim rzemiośle i to tylko kwestia czasu, zanim Hollywood zacznie przerabiać te filmy i/lub sprowadzi go za granicę, by reżyserował amerykańskie filmy.

89. Dom na Nawiedzonym Wzgórzu (1959)

Jeśli nie jesteś zagorzałym fanem horrorów i chciałbyś być świąteczny, ale nie chcesz mieć kłopotów ze snem przez tygodnie, Zamek Wilhelma czarujący, kampowy i tylko trochę przerażający (przynajmniej dziś) klasyk to droga. Vincent Price występuje w roli ekscentrycznego milionera, który zaprasza pięciu gości do spędzenia nocy w upiornym domu po nagrodę w wysokości 100 000 USD. Został przerobiony, Vincent Price mniej i ogólnie okropnie, w 1999 roku.

88. Czarne Boże Narodzenie (1974)

Pion Clark jest zdecydowanie ciemniejszy Świąteczny film (zrobił też odwiecznego faworyta przyjaznego rodzinie Świąteczna opowieść ) to szorstki, mały thriller o grupie sióstr z bractwa, które są śledzone i nękane przez psychozabójcę, który pozostaje anonimowy i nigdy nie zostaje złapany (co nie jest powszechne w tym podgatunku). Film odniósł sukces kasowy, częściowo dzięki genialnemu sloganowi: Jeśli ten film nie powoduje cierpnięcia skóry, jest za ciasny! Aby uzyskać zgodę na pierwsze wydanie, brytyjscy cenzorzy nieco zredagowali zdjęcie, ale nie ze względu na przemoc; nieprzyzwoite telefony, które odbierają dziewczęta, zostały uznane za zbyt wulgarne dla teatrów. Ten czynnik jest naprawdę wysoki, nawet jak na dzisiejsze standardy.

Elvis Presley uważane Czarne Boże Narodzenie jeden z jego ulubionych filmów wszech czasów, podobnie jak Steve Martin . Tylko pamiętaj, aby sprawdzić oryginał z 1974 roku, a nie remake z 2019 roku, geekowy splatterfest, który nie zachowuje żadnej tajemnicy, sprytności i groźby oryginału. Jeszcze gorszy jest remake 2019, który bez przekonania i leniwie próbuje się przekręcić Czarne Boże Narodzenie w opowieść o wzmocnieniu pozycji kobiet.

87. Henry: Portret seryjnego mordercy (1986)

Trzy dekady przed tym, jak zmusił nas do śmiechu Mary Poppins wyrysować Strażnicy Galaktyki 2 , Michael Rooker zmroziło nas do szpiku kości w wyczerpującej, niezwykle przemyślanej eksploracji umysłu psychopaty. Jest to temat niezliczonych tandetnych, sensacyjnych i voyeurystycznych pokazów i filmów; rzadko jest traktowany w ten sposób, z powagą, na jaką zasługuje.

Nicolas Cage w „Mandy”(filmy RLJE)

86. Mandy (2018)

Marzycielski, atmosferyczny thriller grozy Mandy kopalnie Mikołaj Klatka” Jego wyjątkowe dary, jego enigmatyczna intensywność, ze wspaniałym efektem. To najlepszy film nagrodzonego Oscarem aktora od tego czasu Wernera Herzoga s Zły porucznik: Port of Call Nowy Orlean i jeden z bardziej wyrazistych dzieł gatunkowych ostatnich lat.

Związane z: Parada Recenzja Mandy

85. Dom Wosku (1953)

Jeden z królewskich horrorów Vincent Price Najsłynniejsze dzieło zostało wydane u szczytu szaleństwa na 3D w latach 50., miesiące przed efekciarskim, choć pamiętnym dziełem Alfreda Hitchcocka. Wybierz M jak morderstwo w roli głównej Grace Kelly . Jaume Collet-Serra remake's 2019 (ten, w którym Paryż Hilton rozbiera się do czerwonej koronkowej bielizny i zostaje zabity tyczką w czoło) jest niedocenianą przyjemnością, zaskakująco artystyczną i po prostu zabawną.

84. Sierociniec (2007)

JA Bayona Nadprzyrodzony thriller z epoki otrzymał dziesięciominutową owację na stojąco na Festiwalu Filmowym w Cannes, a następnie zarobił ogromny międzynarodowy przebój kasowy. Bayona dalej będzie sterować niedocenianą, szarpiącą serce niską fantazją Potwór wzywa , i Jurassic World: Upadłe królestwo , najbardziej efektowna artystycznie Jurajski film od 1993 roku.

83. Aktywność paranormalna (2009)

Ta seria zrobiła się naprawdę kiepska, naprawdę bezsensowna i naprawdę nudna, naprawdę szybko. Poważnie, każdy wpis w Aktywność paranormalna po pierwszym powinien być zatytułowany Biali ludzie filmują swoje meble — ale cierpliwy, starannie wykonany oryginał dobrze się trzyma. Koprodukcja, scenariusz, reżyseria, zdjęcia i montaż: Módl się o Peli , thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych znalezionego materiału filmowego, opowiadający o młodej parze dokumentującej dziwne wydarzenia w ich domu, jest najbardziej dochodowym filmem, jaki kiedykolwiek powstał w oparciu o zwrot z inwestycji. Jego produkcja kosztowała 15 000 dolarów i zarobiła 193 miliony dolarów na całym świecie.

Kresowo głupie zakończenie teatralne nie jest tak przerażające, jak to, które grano na festiwalach przed premierą filmu. Poszukaj alternatywnego kroju, aby uzyskać mniej konwencjonalne, cichsze, niepokojące wrażenia.

(Kino nowej linii)

81. Nowy koszmar Wesa Cravena (1994)

Zainspirowany i wyprzedzający swoje czasy, Wesa CravenaNowy Koszmar był prawdopodobnie pierwszym horrorem meta, zanim meta naprawdę stała się rzeczą. Jest to technicznie siódmy wpis w Koszmarna ulicy Wiązów franczyzy, ale istnieje w bańce. Podstępny thriller to film w filmie, w którym większość obsady i ekipy poprzedniego filmu Koszmar filmy i inne kluczowe postaci w przemyśle rozrywkowym połowy lat 90. grają same siebie. Langenkamp w każdy możliwy sposób opiera się na swoim występie z pierwszego filmu, teraz grając samą siebie, matkę małego syna, ponownie zastanawiając się nad swoją przynależnością do gatunku pełnego zabijania i terroru. Nowy Koszmar dostarcza wszystkich wymaganych slasherowych emocji, a także śmiało zadaje niewygodne pytania o to, dlaczego lubimy takie filmy i jakie mogą mieć na nas skutki. Ćwierć wieku po wydaniu Nowy Koszmar nadal się wyróżnia.

82. Strefa śmierci (1983)

Stephen King i David Cronenberg to idealna para stworzona w kinie gatunkowym w tej sensacyjnej mieszance suspensu, moralności i romansu. Christopher Walken występuje w roli nauczycielki, która po wypadku samochodowym zyskuje moce psychiczne. Doskonale pasuje jako everyman rzucony w niezwykłe okoliczności.

Strefa śmierci był parodiowany dość zabawnie Park Południowy (Cartman dostaje psychiczne dary i używa ich z czysto egoistycznych powodów) oraz adaptacja telewizyjna z udziałem Anthony Michael Hall prowadził przez sześć sezonów w USA.

80. Chatka w lesie (2012)

Chata w lesie przyjmuje najbardziej proste, pozbawione wyobraźni założenie slashera – pięć megaatrakcyjnych dzieciaków z college’u ucieka do odległego domku na odpoczynek i zabawę – i wywraca ją na lewą stronę w najbardziej szalony sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażasz. To tyleż komedia science fiction, co horror, i jest bardziej zabawna niż przerażająca, ale jest tak inteligentna i satysfakcjonująca, że ​​musiała znaleźć się na liście. Drew Goddard i Joss Whedon bezlitośnie dekonstrukcjonistyczny scenariusz screen może być odczytywany jako list miłosny do rzezimieszków – lub nawet jako nienawistny mail. To prawdopodobnie trochę z obu.

Kathy Bates w „Misery”(KOLEKCJA FILMÓW STANLEYA BIELECKIEGO/ZDJĘCIA GETTY)

79. Nieszczęście (1990)

Akademia nie przywiązuje zbytniej wagi do horrorów, ale Kathy Bates zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę psychopatycznego fana, który porywa jej ulubionego autora ( James Caan ) w śnieżycy, zmuszając go do pisania dla niej opowiadań. Prawie 30 lat po wydaniu, Rob Reiner ‘s Nieszczęście jest wciąż nieokiełznanym, wijącym się psychologicznym terrorem, trudnym do oglądania we właściwy sposób.

Scenariusz autorstwa William Goldman jest szczelny, czasami nawet mrocznie zabawny. Ale przedsięwzięcie należy do Bates (nieznanej, która zjadła zęby w teatrze, zanim Goldman polecił ją Reinerowi) jako Annie Wilkes. Uzależniony od zdrowia King powiedział, że Wilkes jest metaforą kokainy. Amerykański Instytut Filmowy nazwał ją 17. najbardziej niezapomnianym złoczyńcą w historii kina. Do dzisiaj, Nieszczęście pozostaje jedynym nagrodzonym Oscarem filmem opartym na książce Kinga.

Związane z: 30 najlepszych filmów o uzależnieniu i alkoholizmie

78. Czarny łabędź (2010)

Jeden z niewielu horrorów, jakie kiedykolwiek nominowano do Oscara za najlepszy film, nadprzyrodzone szaleństwo baletowe Darrena Aronofsky'ego zdobyło Natalie Portman sezon nagród w kategorii Najlepsza Aktorka. Czarny łabędź to przypowieść o niebezpieczeństwach obsesji i perfekcjonizmu. Doskonałość nie jest ludzką cechą.

(Kolekcja Silver Screen/Getty Images)

77. Willy Wonka i fabryka czekolady (1971)

Pomiędzy rejsem łodzią z piekła, tajemniczy Slugworth ( Günter Meisner ), młoda dziewczyna bezradnie przekształcająca się w owoc i inne niebezpieczeństwo, to jest film rodzinny to jest bardziej przerażające niż, spójrzmy prawdzie w oczy, większość zwykłych horrorów z oceną R. Nazwij to horrorem bramy, jeśli chcesz. Skromny hit swoich czasów, Mel Stuart Urzekająca muzyczna komedia/moralność jest teraz na drugim miejscu Akcja na żywo zdjęcie rodzinne kiedykolwiek, tylko za sobą Czarnoksiężnik z krainy Oz .

Mike Stoklasa i Jay Bauman z Czerwona litera Media niedawno wprowadzili swoją charakterystyczną mieszankę lekceważącego humoru i zręcznej analizy Willy Wonka . Obejrzyj poniżej.

76. Amerykański wilkołak w Londynie (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

Poczta -Zwierzę Dom , John Landis zrównoważona czarna komedia i krwawa przygoda w krytycznym i komercyjnym przeboju o amerykańskim backpackeru zaatakowanym przez lykana. Rick Baker zdobył pierwszego w historii Oscara za najlepszy makijaż, za sceny transformacji, które do dziś robią wrażenie. Nieumarłe urządzenie do fabuły zostało tutaj użyte do genialnego efektu komediowego, a następnie zrabowane hurtowo i bezwstydnie w pożarze śmietnika w 2019 roku Mumia do efektu paraliżującego. Wstyd.

Amerykański wilkołak w Londynie po nim nastąpił krytycznie obejrzany sequel,Amerykański wilkołak w Paryżus, w 1997 roku.

75. Obóz letni (1983)

Technicznie lepszy od piątek 13 ten (film, który go zainspirował) w każdym dziale, Robert Hiltzik z przymrużeniem oka widzi zabójcę wpadającego w amok na obozie młodzieżowym – tylko inaczej niż w piątek , jest dziwny, suchy absurdalny humor w stylu Johna Watersa , a to wszystko prowadzi do jednego z najlepszych, mrożących krew w żyłach zakończeń horroru od tamtej pory Psycho . Jednym z najbardziej orzeźwiających akcentów filmu było posiadanie nastoletnich postaci granych przez prawdziwych nastolatków. Większość filmów typu slasher obsada aktorów w wieku od późnych lat 20. do wczesnych lat 30. w takich rolach, wykorzystanych do zabawnego efektu w parodii Straszny film .

74. Pociąg do Pusan (2016)

Slam-dunk mashup gatunków z Korei Południowej, Sang-ho Yeon ‘s Pociąg do Pusan to najświeższy film o zombie od co najmniej dekady. Yoo Gong występuje jako samolubny pracoholik, który zostaje uwięziony na pokładzie pędzącego pociągu wraz ze swoją córką i kilkoma nieznajomymi podczas wybuchu epidemii. Nie musisz uważać na napisy, raz Pociąg do Pusan rozgrzewa się, nigdy nie ustępuje. Chociaż film jest przerażający, obrzydliwy, zabawny i smutny – wszystko, czego chcesz, aby był filmem o zombie – prawdopodobnie najlepiej sprawdza się jako film akcji. Yeon wystawia scenki po ekscytujących scenach z energią kinetyczną i pomysłowością, które zawstydzają kilka amerykańskich hitów letnich. Największym powodem, dla którego film klika, jest dbałość o postać; to wzruszająca i dobrze zagrana historia ojca z córką, tylko z dużą ilością krwi i odwagi jako dodatkowym bonusem.

73. Nas (2019)

Z oszałamiającym finansowym i krytycznym sukcesem Nas , nagrodzony Oscarem Wyjść sternik Jordan Peele jest oficjalnie autorem multipleksu, którego nazwisko może otworzyć film, porównywalny do Christopher Nolan i Steven Spielberg . Krwawy, satyryczny i zaskakujący thriller to coś więcej niż godna wycieczka na drugi rok, a po powtórnym oglądaniu staje się lepszy. Lupita Nyong’o zasługiwał na poważne uznanie Oscara za potężne podwójne występy.

(Zdjęcia z Buena Vista)

72. Szósty zmysł (1999)

Legendarny przebój kinowy, który rzeczywiście zasługuje na swój szum, opowieść o duchach M. Night Shyamalana wciąż może przerażać ponad 20 lat później. Elegancki i umiejętnie zagrany biały kastet, godny porównania do Hitchcocka, Szósty zmysł był fenomenem międzynarodowym, ponieważ zainspirował nas do eksploracji ciemnych zakamarków naszej wyobraźni. Ten film przez pięć tygodni zajmował pierwsze miejsce w kasie w Ameryce Północnej i był nominowany do sześciu nagrody Akademii w tym najlepszy obraz. Jeśli jesteś jedną z siedmiu lub ośmiu osób, które nie znają zakończenia skrętu, to sytuacja awaryjna - musisz obejrzeć Szósty zmysł na Amazonka teraz, zanim ktokolwiek to dla ciebie zepsuje. Idz już! Pośpiech!

71. Pod cieniem (2016)

Znakomicie wykonany i całkowicie denerwujący chiller, scenarzysta/reżyser Runda Anvari Debiut fabularny zaciera granicę między nadprzyrodzonym terrorem a okropnościami prawdziwego świata, jak niewiele filmów, które kiedykolwiek zobaczysz. Akcja rozgrywa się w Teheranie w latach 80., podczas Wojny Miast – na tle pełnego strachu dzieciństwa Anvari – Narges Rashidi występuje w roli studentki medycyny Shideh, która jest wykluczona ze studiów z powodu zaangażowania w rewolucyjną politykę. Kiedy jej mąż wyrusza na front, Shideh ma za zadanie chronić ich młodą córkę Dorsę ( Avin Manshadi ), gdy wokół nich nasilają się walki i bombardowania. Nie wygląda na to, żeby sprawy stały się bardziej ponure, i wtedy Shideh i Dorsa są nawiedzani przez złego dżina.

Przedstawienia są potężne, a filmowanie tutaj jest nienaganne, przywołując na myśl rozdarty wojną Iran, który prawie się dusi do oglądania. Anvari dorastał w kulturze, w której magnetowidy i kasety VHS były nielegalne, a jego debiut powstał z pasją do filmu, której nie można wycenić. Nadprzyrodzone strachy działają, ale nigdy nie są tak przerażające jak rzeczywistość Shideha, co wydaje się być punktem widzenia Anvari. Ceniony brytyjski krytyk filmowy Mark Kermode nazwał tę małą potęgę najlepszym filmem 2019 roku i nie można go przegapić.

'To'(Warner Bros.)

70. To (2017)

W dobrym tempie, elegancko i naprawdę przerażająco, Andy Muschietti film z wydarzenia 2017 otrzymał pozytywne recenzje i stał się najbardziej dochodowym [niedostosowanym] horrorem wszech czasów. Tak wiele atrakcyjności i sukcesu filmu zawdzięczamy utalentowanej młodej obsadzie, która gra wiarygodne, sympatyczne, wulgarne dzieciaki. I choć niektórzy fani wolą bardziej ugruntowane, mroczne humorystyczne zwroty Tim Curry w miniserialu wszyscy jesteśmy dość jednomyślni, że Bill Skarsgardå był asem w wypełnianiu butów klauna Pennywise. 2019 Rozdział drugi był bardziej niechlujny, tak samo dobrze zagrany, głównie satysfakcjonujące zakończenie.

69. Ringu (1998)

Bardziej skuteczny i niepokojący niż umiejętny, udany hollywoodzki remake z udziałem Naomi Watts , low-fi chiller J-Horror o zabójczej kasecie wideo nadal sprawia, że ​​włosy na karku stają nam dęba. Szczególnie ta scena telewizyjna. Dreszcz.

(RADiUS-TWC)

68. Wynika (2015)

Koszmar z zimną krwią, który mógłby zainspirować dorosłego do snu przy lampce nocnej, David Robert Mitchell Nadprzyrodzony thriller o zmiennokształtnym zabójcy krążył jak klątwa, emanując palącą, wręcz przytłaczającą atmosferą zagrożenia. Mitchell od samego początku wytrąca cię z równowagi w sposób, którego możesz nawet nie zauważyć: ten film rozgrywa się w niezauważalnym okresie, a nawet w określonym sezonie, a pewne szczegóły w scenografii i działaniach postaci po prostu nie mają żadnego znaczenia. sens. Nie różni się to od metody Stanley Kubrick używane, aby niepokoić nas przez cały czas Lśnienie .

W środku panuje cisza, bezruch Wynika których nie znajdziesz nigdzie we współczesnych hitach horrorowych, takich jak Annabelle lub To , które w dużej mierze opierają się na głośnych odgłosach walenia i strachu przed skokami, aby wstrząsnąć publicznością. Równie pomysłowe, co przerażające, Wynika jest cierpliwy, nagradza spostrzegawczych widzów wyjątkowym, bogatym doświadczeniem.

Obecnie żyjemy w złotym wieku horroru. Wynika jest istotną częścią tej dyskusji.

67. Omen (1976)

Grzegorz Peck występuje w kultowej opowieści o antychryście chodzącym po ziemi jako młody chłopiec. Omen był znaczącym sukcesem kasowym i krytycznym, z niektórymi z najbardziej niesławnych scen śmierci w tym gatunku. Zagrał taki taki remake z 2019 roku Liev Schreiber i Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Doktor sen (2019)

Najbardziej niedoceniany horror ostatniej dekady, wydany przez studio, Mike Flanagan Bogaty, powieściowy thriller to adaptacja książki Stephena Kinga, będąca zarówno kontynuacją jego powieści Lśnienie, jak i kultowego filmu Stanleya Kubricka. Wizje Kubricka i Kinga były niesławnie sprzeczne, więc cudem jest, że Flanagan – teraz ugruntowany jako jeden z naszych najsilniejszych reżyserów gatunkowych – wyprodukował tak spójny i usprawniony film.

Obraz z 1980 roku ujrzał niestabilnego pijanego Jacka Torrance'a ( Jack Nicholson ) poddaje się jego demonom i nadprzyrodzonym siłom odosobnionego hotelu w Kolorado. W Doktor sen , jego straumatyzowany syn Danny (wspaniały) Ewan McGregor ), teraz sam dorosły w ferworze nałogu, szuka zamknięcia i odkupienia. Najlepiej smakuje w 181-minutowym, cierpliwym, reżyserskim filmie Flanagana, Doktor sen splata przerażający nadprzyrodzony terror, thriller akcji i rodzinny dramat w wyjątkowo satysfakcjonującą opowieść.

Lśnienie rozczarowany w kasie 40 lat temu. Dzięki źle zarządzanemu wydaniu Doktor sen był także finansowym rozczarowaniem. To tylko kwestia czasu, zanim zarówno krytycy, jak i publiczność ponownie ocenią jego znaczące zalety.

65. Wilkołak (1941)

To właściwie drugi film o wilkołakach Universal Pictures; pierwszy to lata 35.Wilkołak z Londynu. Wilkołak nie był początkowo wielkim sukcesem w kasie – przyćmiony przez podobnie spisek Dr Jekyll i pan Hyde , mega-hit kilka miesięcy wcześniej, ale oryginał doprowadził do wielu sequeli, spinoffów i crossoverów. Lon Chaney Jr . grał tę postać we wszystkich swoich występach w latach 40., w tym w crossoverach, z czego był bardzo dumny, nazywając postać swoim dzieckiem.

(Murray Zamknij/Getty Images)

64. Park Jurajski (1993)

Michael Crichton Powieść z 1990 roku o katastrofach, które spotkały park dzikich zwierząt sklonowanych dinozaurów, była tak kusząca jako źródło filmu, że wybuchła wojna licytacyjna w całej branży, zanim jeszcze trafiła na półki. Ostatecznie prawa trafiły do ​​Spielberga i Universalu. Efekty specjalne kupili najwięksi twórcy w branży: ILM i późny Stan Winston .

Krytycy w tamtych czasach – i wielu dzisiaj – ogólnie lubili Park Jurajski , ale nie mogłam powstrzymać się od porównania go niekorzystnie do Spielberga Szczęki z powodu cienko rysowanych postaci. To zdecydowanie trzyma wodę, ale Park Jurajski JEST Szczęki w porównaniu do większości hitów swojej epoki, a na pewno do licznych sequeli. Pogoń raptorów za dziećmi w gigantycznej komercyjnej kuchni, wykorzystująca odblaskowe powierzchnie i pomysłowy dźwięk, jest mini-arcydziełem suspensu, stanowczym przypomnieniem (nie tego, że go potrzebowaliśmy), że Spielberg jest w swojej własnej lidze, jeśli chodzi o do tego rodzaju rzeczy.

63. Odpychanie (1965)

Wstręt: To słowo, które zwykle czujemy, gdy myślimy o reżyserze tego filmu. Dygresja…Wpływ Roman Polański wolno oparzenia nosem w szaleństwo (jego pierwszy film w języku angielskim) – w roli głównej Katarzyna Deneuve — jest wyczuwalny we wszystkim od Czarny łabędź do Dziedziczny do Babadooki . Nastąpiło to po pierwszym filmie Polańskiego Nóż w wodzie , polski thriller nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.

62. Upiór w operze (1925)

Osiem dekad wcześniej Gerard Butler warbled rock-pop as Joel Schumacher wygodnie pokryty bliznami kawałek opery, Lon Chaney przestraszony, a nawet wzruszający publiczność jako zdeformowany upiór, który nawiedza operę paryską, wszystko dlatego, że jest zakochany. Universal Pictures nalegało, aby zakończenie było przerobione, by podkręcić dreszcz emocji; w tym przypadku była to słuszna decyzja.

(Najważniejsze zdjęcia/Getty Images)

61. Dr Jekyll i pan Hyde (1931)

Innowacyjne efekty i zdjęcia oraz sympatyczne występy od Fryderyk Marsz i Miriam Hopkins , Marka Rouben Mamoulian” s nagrodzony Oscarem film Paramount Pictures – ostateczny obraz Robert Louis Stevenson nowela o powściągliwym lekarzu i jego demonicznym alter ego. 1941 Wiktor Fleming przerobić z Spencer Tracy , Ingrid Bergman i Lana Turner odniósł sukces sam w sobie, ale thriller Mamouliana jest ostrzejszy, szczuplejszy – i tak, bardziej przerażający.

60.Gumka(1977)

Lęk mężczyzny przed ojcostwem jest badany w: David Lynch Eksperymentalny, mrocznie hipnotyzujący surrealistyczny pierwszy film fabularny, którego reputacja znacznie wzrosła z biegiem czasu. Krytycy i publiczność odrzucili to w 1977 roku, ale po dziesięcioleciach bycia podstawą kina o północy, Gumka jest obecnie uważany za klasykę gonzo, zachowaną na zawsze w Bibliotece Kongresu. Tak wielu współczesnych reżyserów próbuje małpować Lyncha Neonowy Demon , na przykład), ale żaden z naśladowców nie może dorównać jego dbałością o szczegóły, czarny humor i człowieczeństwo.

59. Zodiak (2008)

David Fincher Wspaniale sfotografowana procedura policyjna dotycząca prawdziwego seryjnego mordercy sprawi, że krew ci ostygnie, zwłaszcza zabójstwo w biały dzień (poznasz to, gdy go zobaczysz). Zodiak gwiazdy Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo i Robert Downey Jr. (ukazało się to zaledwie kilka miesięcy wcześniej) Człowiek z żelaza katapultował swoją gwiazdę z powrotem do stratosfery).

Zodiak został doceniony po wydaniu, a wielu uważa go dziś za arcydzieło. W 2019 roku BBC sporządziło listę najlepszych filmów XXI wieku na podstawie ankiety przeprowadzonej przez 177 międzynarodowych krytyków. Zodiak zajęła 12. miejsce.

(Zdjęcia Oriona)

58. Dziecinnie proste (1988)

Tom Holland ‘s Dziecinnie proste jest z pewnością jednym z najlepszych slasherów w historii i także jeden z najpopularniejszych, komercyjnych horrorów, który idealnie równoważy stosunek przerażającego do zabawnego. Radośnie niezrównoważony Brad Dourif wyraża głos seryjnego mordercy, który używa czarnej magii, aby przekazać swoją morderczą duszę lalce. Zabawka skupia się na małym chłopcu i jego matce.

Najważniejsze: nie odrzucaj Dziecinnie proste na podstawie pozornie głupiej tematyki. To cholernie skutecznie przygotowana rozrywka; od pacjenta, inspirowanego Hitchcockiem, pierwszego zabójstwa, do niesamowitego, bezwarunkowego punktu kulminacyjnego, to upiornie dobry czas na kinie. Krytyk filmowy Ebert dał Dziecinnie proste pozytywna recenzja, mówiąc, że jest dobrze wykonana, zawiera skuteczne występy i udało się stworzyć naprawdę złowrogą lalkę. Chucky to jeden wredny SOB.

57. Kot Ludzie (1942)

Jacques Tourneur ‘s Val Lewton - wyprodukowany RKO Essential rozpoczął swoje życie (dziewięć żyć?) jako mały film klasy B, ale teraz thriller - o fashionistce, która może zmienić się w panterę - jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów lat 40., niedoceniany, ale dojrzały z niebezpieczeństwem, tragedią i podtekstem seksualnym.

Luźno zaadaptowany jako bardziej erotyczne przedsięwzięcie przez Paul Schrader 40 lat później. Remake, z dużą ilością nagości i oryginalności David Bowie muzyka, to hipnotyzujący zegarek sam w sobie, z pewnością warty odwiedzenia.

(Obrazy Getty'ego)

56. Stworzenie z Czarnej Laguny (1954)

Kluczowa inspiracja dla Guillermo del Toro romans low fantasy Kształt wody został pierwotnie wydany w 3D, zanim moda straciła na sile. To był ostatni uniwersalny potwór epoki. Po II wojnie światowej widzowie byli mniej przerażeni fantastycznymi bestiami, bardziej zaniepokojeni zagrożeniem opartym na rzeczywistości.

55. Inwazja porywaczy ciał (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Weronika Kołodziej , Leonard Nimoy i Jeff Goldblum gwiazda w najlepszej adaptacji Jack Finney ‘s często przystosowany Porywacze ciał. Nowojorczyk sławny krytyk Paulina Kael powiedział, że może to być najlepszy film tego typu, jaki kiedykolwiek powstał.

54. Wewnątrz (2007)

Kluczowy film francuskiej Nowej Fali Grozy z przełomu wieków, Julien Maury i Aleksandre Bustillo Ultragwałtowny, nawet klinicznie krwawy thriller opowiada o inwazji na dom i ciąży. Inne godne uwagi zdjęcia tego ruchu to Wysokie napięcie , Surowy i Im . To jest trudna rzecz, zdecydowanie nie popcornowy horror, który oglądasz na dobry czas.

53. 28 dni później (2003)

Danny Boyle Film o zombie tchnął nowe życie w podgatunek nieumarłych. Mroczniejsze oryginalne zakończenie zostało zastąpione czymś bardziej przyjaznym dla tłumu. Co ciekawe, oba zakończenia działają naprawdę dobrze. Wspaniała, bardziej ekspansywna kontynuacja ( 28 tygodni później ) jest szalenie niedoceniany. Nie przegap też.

(Najważniejsze/Getty Images)

52. Blob (1958)

Irvin Yeaworth niezależnie zrobiony sci-fi monster mash był pierwszym głównym pojazdem Steve McQueen . Paramount wypuścił thriller o pozaziemskiej masie żywiącej się życiem jako podwójny element obok znacznie mniej znanego Poślubiłem potwora z kosmosu . Blob został przerobiony znakomicie 30 lat później przez Chuck Russell .

51. Dziedziczny (2018)

Ari Aster Slow-burn freakout – o rodzinie rozpadającej się po niewypowiedzianej stracie – jest najbardziej okrutnym, bezlitośnie przerażającym (nie wspominając o całkowicie beznadziejnym i czarnym jak smoła) anglojęzycznym nadprzyrodzonym thrillerze od lat. Toni Collette zasłużył na ukłon w stronę Oscara za warstwowe, potężne, a czasem szokująco zabawne wykonanie, które należy do najlepszych w historii gatunku.

(Dzięki uprzejmości Warner Bros.)

pięćdziesiąt. Obecność (2013)

Przed Annabelle i Zakonnica , był jeżący włosy, świetnie zagrany thriller Jamesa Wana o… czarownica który terroryzuje rodzinę Rhode Island w 1971 roku. Latem 2019 roku horror zyskał złą reputację. Filmy o torturach, takie jak Widział dominowała przez dekadę, a jeśli w ogóle istniał jakiś sens, to już dawno wygasła. Obecność został wprowadzony na rynek jako oparty na prawdziwych aktach sprawy Eda i Lorraine Warren, wybitnych badaczy zjawisk paranormalnych, granych tutaj przez Patricka Wilsona i Vera Farmiga . Ten gigant kasowy przywrócił klasyczny, wysoki poziom produkcji terroru thrillerów takich jak Egzorcysta i Hałaśliwy i złośliwy duch . Jego sukces zrodził pierwszy odnoszący sukcesy wszechświat kinowy poza MCU.

Ciekawostka: Wan i producenci liczyli na bardziej komercyjną ocenę PG-13 ( Obecność jest prawie wolny od krwi), ale MPAA uderzyło go R. Wan mówi, że rada ratingowa powiedziała mu: To po prostu takie przerażające. [Nie ma] żadnych konkretnych scen ani tonów, które można by usunąć, aby uzyskać PG-13. Cieszyć się!

49. Wzgórza mają oczy (1977)

Późne lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte były złotym wiekiem dla horrorów na dużym ekranie. Archaiczny kodeks cenzury przestał istnieć, a filmowcy mieli więcej swobody. Co więcej, międzynarodowe nagłówki zainspirowały ich do wykorzystania horroru w komentarzach społecznych. Tak wiele filmów z tej epoki jest kultowych, w tym wczesne prace Wesa Cravena. Po sukcesie swojego wpływowego, ale trudnego do zniesienia debiutu, Ostatni dom po lewej Craven nakręcił thriller o przedmieściu rodzina jest celem klan kanibali na pustyni Nevada. To jego oświadczenie na temat tego, co może popchnąć pozornie cywilizowanych ludzi do brutalnej przemocy, pierwotnie otrzymał ocenę X przez MPAA, zanim dostanie kilka zmian. Remake z 2019 roku był wielkim hitem kasowym i pozostaje popularny wśród fanów.

(Kolekcja Silver Screen/Getty Images)

48. Niewinni (1961)

Doczekało się dziesiątek adaptacji filmowych, telewizyjnych i radiowych Henryka Jamesa s 1898 nowela Obróć śrubę—o guwernantce, duchach i szaleństwie — ale nic bardziej skutecznie nie nawiedza niż Jack Clayton Cud CinemaScope, wciąż mrożący krew w żyłach. Zdecydowanie obejrzyj ten remake Hollywood w 2019 roku Zwrot , który może pochwalić się 11 procentami na Rotten Tomatoes… przerażający w inny sposób.

47. Niewidzialny człowiek (1933)

Przed Leigh Wannell Feministyczny remake własnoręcznie uratował Dark Universe Universal Pictures Mumia film był okropny!), Claude Rains zagrała w klasycznym, humanistycznym, przerażającym dramacie opartym na twórczości science fiction H.G. Wells . Pod przełomowymi efektami wizualnymi i mnóstwem bandaży, Rains zapewnia potężną wydajność, pojawiając się na ekranie tylko przez kilka chwil na końcu.

46 . Człowiek z wikliny (1973)

Większość horrorów jest kręconych w cieniu i ciemności, nawet dzień za noc. Robin Hardy Folkowy horror podkręca jasność do 11, pozwalając, by celtycki pogański koszmar na odległej wyspie rozegrał się w żywych szczegółach, pełen szoku i narastającego strachu. Oryginalnego, świetnego filmu nie należy mylić z niesławnym remake'iem – tym, w którym Nicolas Cage w kostiumie niedźwiedzia wali kobietę.

Cztery pięć. Martwe zło (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

Oryginalny splatterfest Sama Raimiego, o demonicznym opętaniu w odległej kabinie, jest pierwszym pojawieniem się Bruce'a Campbella” s nieusuwalny Ash, zabójca potworów. Mały, budżetowy, ambitny i chorobliwie kreatywny filmik, który mógłby fantasmagorycznie Martwe zło zrodził franczyzę po zapaleniu się w kasie. Sequele Martwe zło II i Armia ciemności zwiększyć komedię i pozostać ulubionymi fanami.

Daniel Kaluuya w „Get Out”(Zdjęcia uniwersalne)

44. Wyjść (2017)

Nagrodzony Oscarem chiller komediowy Jordana Peele jest jednym z najbardziej nowatorskich filmów wyprodukowanych przez studio stulecia – i jednym z najbardziej wpływowych, który zapoczątkowuje nowy ruch horroru, który właśnie się rozwija. Daniel Kaluuya występuje w roli młodego czarnego mężczyzny terroryzowanego przez orzechowo białą rodzinę swojej narzeczonej.

Początkowo pojawiły się powszechne doniesienia o Wyjść polaryzuje wyborców Akademii, a wielu niesławnie archaicznych członków stanowczo odmawia jej oglądania. To sprawia, że ​​cztery nominacje do tego obrazu (w tym dla najlepszego filmu) i wygrana w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny, czują się jeszcze bardziej triumfalne.

43. Hałaśliwy i złośliwy duch (1982)

Oni są tutaj. W reżyserii Teksańska masakra piłą mechaniczną ‘s Tobe Hooper i wyprodukowany/wspólnie napisany przez Stevena Spielberga, ten klasyk o inwazji na dom przez złowrogie duchy pięknie się trzyma (poza kilkoma przestarzałymi efektami specjalnymi).

Dobrze zagrany i przerażający jak diabli, Poltergeist jest niekwestionowanym klasykiem gatunku horroru i nie bez powodu. Wśród licznych wyróżnień zgromadzonych przez lata: Hałaśliwy i złośliwy duch był nominowany do trzech Oscarów, atak klauna został uznany przez Bravo TV za jeden z najbardziej przerażających momentów filmowych, a Amerykański Instytut Filmowy umieścił go na 84. miejscu 100 lat, 100 emocji lista najmocniejszych filmów kinowych

(Obrazy Getty'ego)

42. godżilla (1954)

Jeśli nie jest to arcydzieło rzemiosła, takie jak Król Kong (to dyskusyjne), nadal warto o tym pamiętać Gojira jako historyczny artefakt, przesiąknięty trzeźwiącymi echami powojennej traumy film o potworach. Franczyza działa od prawie 70 lat i ma blisko 40 filmów.

41. Hellraiser (1987)

Jak ten film ma prawie 35 lat?! Być może najsłynniejszy horror, jaki od tamtej pory wyszedł z Wielkiej Brytanii Michaela Powella” s Podglądacz , Clive Barker” Opowieść o horrorze ciała o zmartwychwstaniu początkowo otrzymała ocenę X od MPAA, zanim dostała kilka cięć - lub, powiedzmy, plasterków.

Hellraiser otrzymał szalenie mieszane recenzje po premierze, ale wszyscy zgodzili się, że nieustępliwie poważny ton filmu był niepodobny do niczego w popularnym horrorze w tamtych czasach, ponieważ Koszmar z ulicy Wiązów i piątek 13 13 seriale stawały się coraz bardziej głupkowate.

Praktyczne efekty wciąż olśniewają, a fantasmagorycznie krwawa przemoc wciąż szokuje. Ten nieubłagany poważny ton sprawiał, że film był czasami nieco kampański, choć cokolwiek, co dodaje uroku i po prostu sprawia, że ​​​​jest to jeszcze przyjemniejsze przedsięwzięcie. Hellraiser zasłużyła na swoje miejsce w panteonie grozy i na pewno cię przerazi.

40. Ptaki (1963)

Na podstawie (bardzo) opowiadania autorstwa Daphne du Maurier , Ptaki nie ma dramatycznego znaczenia niektórych innych najlepszych dzieł Hitchcocka, ale film jest niezbędną klasą mistrzowską w powolnym strachu. Świadczy o tym, że Hitchcock potrafił zmienić grupę gołębi i wron w jednych z najgroźniejszych złoczyńców wszechczasów. Podobno hollywoodzki remake jest w przygotowaniu i trudno sobie wyobrazić, że będzie prawie tak dziwaczny jak oryginał, który przetrwał prawie 60 lat później.

Amerykański aktor James Woods na planie Wideodromu, napisanym i wyreżyserowanym przez Davida Cronenberga.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Wideodrom (1983)

Prawdopodobnie najbardziej przerażający projekt autora gatunku Davida Cronenberga, pierwsze wyprodukowane przez studio gwiazdy fabularne reżysera James Woods jako dyrektor generalny telewizji, który odkrywa częstotliwość pełną tortur i sadyzmu. W tym tkwi niektóre z najbardziej dopracowanych, pełzających po skórze surrealizmu i horroru ciała współczesnego kina. Najsłynniejszą eksplodującą głowę w historii kina znajdziesz w latach 1981 Skanery .

38. zadyszka (1977)

Jakoś oszałamiająco wystawne i tandetne jednocześnie, Dario Argento 's gorefest jest gobsmacking audio-wizualny, lekki tematycznie. Chodzi tylko o grupę studentów baletu, którzy zostali wyrżnięci przez siły nadprzyrodzone; jest tajemnica, ale niewiele pod powierzchnią. Porywające efekty wizualne, spektakularne zabójstwa i Chochlik wynik sprawiają, że jest to ulubieniec międzynarodowych fanów. Luca Guadagnino Remake z 2019 roku dodał godzinę, przybrał aurę zarozumiałości i był w większości nie do obejrzenia.

37. VVitch (2015)

Robert Eggers ” skrupulatnie zbadany i całkowicie wciągający horror z Nowej Anglii z XVII wieku stanowił przełom w break Rozdzielać gwiazda Anya Taylor-radość , hipnotyzuje tutaj jako nastolatka oskarżona o czary, gdy siły zła dezintegrują jej rodzinę. Eggers zdobył nagrodę za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Sundance, a Taylor-Joy zyskał uznanie kilku środowisk krytyków. To nieśpieszny, mrożący krew w żyłach nokaut.

Pan Babadook w „Badook”(IFC Północ)

36. T on babadook(2014)

Egzorcysta dyrektor William Friedkin powiedział, że nigdy nie widział straszniejszego filmu niż Jennifer Kent uwielbiany przez krytyków debiut fabularny, nadprzyrodzony dramat o rodzinie uzdrowionej z miażdżącej straty. T on babadookbył jednym z najbardziej cenionych przez krytyków filmów 2019 roku w dowolnym gatunku, a Kent zdobył nagrodę New York Film Critics Circle za najlepszy debiut fabularny.

Związane z: Załamujemy się Dlaczego Babadooki jest jednym z najlepszych współczesnych horrorów

35. Nie patrz teraz (1973)

Donald Sutherland i Julie Christie gwiazda w Nicolas Roeg to przejmująca adaptacja opowiadania Daphne du Maurier, badająca żniwo żalu zrozpaczonych rodziców. Najbardziej znany jest ze swoich graficznych scen seksu i mrożących krew w żyłach, co się do cholery właśnie stało?! kończący się.

3. 4. Drabina Jakuba (1990)

Tim Robbins gwiazdy w Fatalne zauroczenie dyrektor Adrian Lyne Ciężki, instynktowny, surrealistyczny thriller, w którym weteran wojny wietnamskiej zmaga się z zespołem stresu pourazowego, desperacko próbując poskładać swoją pamięć. Od czasu podzielenia krytyków po jego premierze kinowej, Drabina Jakuba został okrzyknięty i wpływowy, jego wpływ widoczny jest w Ciche Wzgórze gry wideo, telewizory amerykański horror , Szósty zmysł i więcej. Został przerobiony, zapomnianym, w 2019 roku.

„Wpuść właściwy”(Sandrew metronom)

33. Wpuść właściwą osobę (2008)

Jednocześnie delikatna i przerażająca, delikatna i zła, ta kultowa szwedzka bajka o dorastaniu z dużą ilością krwi jest adaptacją John Ajvide Lindqvist powieść z 2019 roku o straszliwie prześladowanym 12-latku, który zaprzyjaźnia się z wampirem. Nikt nie prosił o amerykański remake Wpuść mnie …a potem okazało się, że jest szokująco świetny.

Związane z: Najlepsze filmy romantyczne tego stulecia w rankingu

32. Znikanie (1988)

George Sluizer Thriller o mężczyźnie, który obsesyjnie szuka swojej brakującej miłości, prowadzi do tego, co może być najbardziej przygnębiającym, niewzruszonym zakończeniem w horrorze – tym bardziej uderzającym, że czujemy jego nieuchronność w naszych wnętrznościach.

Został przerobiony pół dekady później w Hollywood z obsadą z listy A, w tym Sandra Bullock i Kiefer Sutherland . Nie jest jasne, czy remake, który ma okropne, szczęśliwe zakończenie, miał być podstępną zniewagą dla głównego nurtu filmowego, czy też poważną próbą. Tak czy inaczej, to jest po prostu cholernie okropne.

Jeff Goldblum(Obrazy Getty'ego)

31.Mucha(1986)

Częściowo obrzydliwy cielesny horror science-fiction, częściowo prawdziwie wzruszający romans, remake Cronenberga jest dziś dramatycznie lepszy i znacznie bardziej popularny niż oryginał z 1958 roku (sam w sobie luźna adaptacja opowiadania z 1957 roku), w dużej mierze dzięki fantastyczna chemia między Jeffem Goldblumem a Geena Davis .

Goldblum gra niecodziennego naukowca, który przypadkowo zamienia się w groteskową hybrydę człowieka i owada. Jest mnóstwo dobrego humoru – i nie brakuje dreszczy i szoków. Na pewno słyszałeś ten cytat: Bój się. Bardzo się bać. Stąd to się wzięło.

Podstawowy film o północy, jest jednym z najważniejszych dzieł Cronenberga. To jedyne zdjęcie autora, które zdobyło Oscara (za najlepszy makijaż).

30. Pod skórą (2014)

Pod skórą otrzymałem dużo uwagi za prezentowanie Scarlett Johansson pierwsze nagie sceny. To także jeden z najlepszych filmów tego stulecia do tej pory. Arcydzieło szalonego geniuszu i oryginalności, Jonathan Glazer luźna adaptacja Michael Faber powieść science fiction dała Czarna Wdowa gwiazda i niedawna podwójna nominacja do Oscara w jej najlepszej roli. Bardziej ekranowa niż ekspresyjna, jest niezapomniana jako kosmita w postaci pięknej kobiety, która poluje na mężczyzn w Szkocji.

Pod skórą ma groteskowo cudowną, mega-niepokojącą teksturę, która jest całkowicie jego własnością dzięki pomysłowym grafikom (szybko zauważysz, że niektóre zostały skopiowane przez Dziwniejsze rzeczy ) i Mały Lewi genialny, wrzaskliwy wynik.

Wielu krytyków doceniło geniusz Pod skórą po wydaniu, a reputacja obrazu będzie rosła z czasem. Rodzi niemożliwe, dalekosiężne pytania o ludzkość. Najbardziej szokujące jest to, jak blisko jest na nie odpowiedzieć.

Drew Barrymore w „Krzyku”(filmy wymiarowe)

29. Krzyk (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

Wielka przyjemność i innowacyjność Krzyk było to, że bohaterowie widzieli horrory. Krzyk został wydany przed mediami społecznościowymi i Reddit, zanim spoilery rozprzestrzeniły się lotem błyskawicy. Zabił swoją największą gwiazdę, przerażająco, w ciągu pierwszych dziesięciu minut – mrugnięcie do… Psycho i ostrzeżenie dla słuchaczy: Nikt nie jest bezpieczny. Bać się. To świadomy, zabawny film – nawet zabawny – ale komedia nigdy nie podważa elementów horroru. Z Drapieżnik nawet do niektórych popularnych superbohater filmy, zbyt dużo złośliwej i świadomej komedii to problem, który do dziś nęka wiele filmów gatunkowych. Krzyk uzyskuje tę równowagę i prawie wszystko inne, w sam raz.

28. Projekt Wiedźma Blair (1999)

Przed parodiami i na długo przed tym, jak gatunek found footage został pogrążony w ziemi, Eduardo Sanchez i Daniel Myrick 's mikro-budżet Projekt Wiedźma Blair , nowatorskie dzieło cudownej i przerażającej wyobraźni, było jednym z najbardziej przerażających filmów wszechczasów. Żaden efekt wizualny w filmie nigdy nie będzie tak przerażający, jak to, co możemy stworzyć w naszych głowach za pomocą naszej wyobraźni. Projekt Wiedźma Blair wie o tym. Żeruje na tym. Wyłączyć światła. Wyłącz swój telefon. Zanurz się w tym filmie. Pod koniec będziesz chciał po prostu przykryć się kocem, być może sparaliżowany strachem. To rodzaj przerażający, który pozostaje z tobą przez kilka dni, może na zawsze.

Obie Czarownica Blair sequele: 2000 Książka cieni i 2016 Czarownica Blair , są niestety zabawne.

„Labirynt Pana”(Warner Bros.)

27. Labirynt Pana (2006)

Transportujący low fantasy osadzony w rozdartej wojną Hiszpanii 1944 roku, Labirynt Pana jest jednym z najbardziej cenionych dotąd przez krytykę obrazów tego stulecia (Ebert dodał go do swojej antologii Wielkie filmy), ale w zdenerwowaniu stracił Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na rzecz Niemiec. Życia innych .

26. Mulholland Dr. (2001)

Ciemna strona Hollywood jest odkrywana w mistrzowsko nieprzejrzystym, seksownym i nieodpartym wstrząsie czystego, odurzającego kina Davida Lyncha. Scena Winkie to jedna z najbardziej przerażających rzeczy w pamięci. Lynch otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera.

25. Oczy bez twarzy (1960)

1960 był piekielnym rokiem dla kultowych horrorów. Jerzy Franciszek nawiedzający francuski thriller Oczy bez twarzy ( Oczy bez twarzy ) opowiada o szalonym lekarzu, który porywa młode kobiety, przypadkowo je zabijając, gdy próbuje znaleźć nową twarz dla swojej córki, która została oszpecona w wypadku samochodowym, za który był odpowiedzialny. Centralnym punktem filmu jest graficzne, niezachwiane przedstawienie heterograftu – przeszczepu twarzy. Kiedy film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Edynburgu, siedem osób zemdlało, na co Franju odpowiedział: Teraz wiem, dlaczego Szkoci noszą spódnice.

O jest s Bez twarzy został zmasakrowany w edycji, otrzymał angielską przeróbkę i zmieniono tytuł Izba Grozy Doktora Fausta ( interesujący wybór tytułu, ponieważ w filmie nie ma nikogo o nazwisku Doktor Faustus) w pierwszym wydaniu w 1962 roku, połowa podwójnego rachunku eksploatacyjnego z czymś, co nazywa się Manster . Przez lata krytycy zaakceptowali znaczne walory artystyczne filmu; w 2003 Oczy bez twarzy został wydany bez cenzury w amerykańskich teatrach i zyskał powszechne uznanie.

Oczy bez twarzy jest jak spełnienie marzeń zagorzałego fana horrorów: nie skąpi na strachu i krwi, ale ma w sobie liryczną, poetycką i senną jakość. Jego wpływ na popkulturę jest niezwykły. John Carpenter cytuje film jako inspirację dla kultowej, pozbawionej cech charakterystycznych maski Michaela Myersa w Halloween. Przeszczep twarzy między Klatka Mikołaja i John Travolta w 1997 roku Twarz/Wyłącz został przeszczepiony bezpośrednio z tego filmu.

'Koszmar na ulicy Elm'(Kino nowej linii)

24. Koszmar na ulicy Elm (1984)

Kariera scenarzysty/reżysera Wesa Cravena osiągnęła nowy szczyt dzięki temu dowcipnemu, pomysłowemu thrillerowi o zjawiskach nadprzyrodzonych, opowiadającym o spalonym, oszpeconym demonicznym śnie z rękawicą z ostrzami, który żeruje na nastolatkach, gdy śpią. Pod cudownie wulgarnymi i przerażającymi obrazami (to dopracowany, poprawny surrealizm, a nie gore dla samego gore) kryje się niewygodny materiał tematyczny o ukaraniu młodszego pokolenia za grzechy ojców – mięsiste i prowokacyjne rzeczy.

Niektóre tandetne aktorstwo i chwiejny trzeci akt nie wystarczą, aby powstrzymać fanów przed uwielbieniem Koszmar , rzecz pełna mrocznego cudu i inspirującej kreatywności.

Robert Englund , według wszelkich relacji intelektualista i dżentelmen w prawdziwym życiu, jest niezapomnianie obłąkany, ikoniczny jako Krueger. Jest najokrutniejszym ze wszystkich slasherów i ma największą osobowość. Amerykański Instytut Filmowy nazwał Freddy Kruegere 40. największy złoczyńca ekranowy wszechczasów .

2. 3. Klątwa Frankensteina (1957)

Pierwszym kolorem, no cóż, kolorem, wyprodukowanym przez British Hammer Film Production był jeden z pierwszych krwawych horrorów, ukazujących krew i wnętrzności w żywych odcieniach czerwieni. W rolach głównych gatunków królewskich genre Piotr Cushing i Christopher Lee , Terence Fisher Film odniósł światowy sukces, umacniając markę Hammer Horror. Niezbędny dla tego gatunku jest również Hammer’s Dracula , z udziałem Lee i wydany w następnym roku.

(Klub Kultury/Getty Images)

22. Dracula i Dracula (obaj 1931)

Oparte na Bram Stoker książka i przebój na Broadwayu z 1924 roku, Tod Browning Przedkodeksowa opowieść o nadprzyrodzonym terrorze jest jednym z najlepszych i najbardziej wpływowych obrazów gatunkowych w historii. Równe części rzucające się w oczy i groźne, Bela Lugosi to wizerunek hrabiego sprawił, że postać stała się ikoną kultury.

Universal Pictures wykorzystało ten sam scenariusz i te same zestawy do sfilmowania anglojęzycznych i hiszpańskojęzycznych adaptacji kultowej powieści Stokera. Dzisiaj większość obserwatorów uważa, że ​​wersja hiszpańska – bardziej seksowna, przerażająca, śmieszniejsza, bardziej odważna artystycznie – jest lepsza. Jedynym godnym uwagi atutem angielskiego obrazu, którego nie ma hiszpański, jest oczywiście Lugosi.

dwadzieścia jeden. Carrie (1976)

Pierwsza wielkoekranowa adaptacja Stephena Kinga pozostaje symbolem amerykańskiego horroru, prostej historii z biciem serca, w którą nie sposób się nie zainwestować, a nawet nie poruszy. Brian De Palma film to praktycznie 98-minutowa szkoła filmowa. Wprowadzane są zmiany w materiale źródłowym, śmiałe wybory stylistyczne są dokonywane z prawej i lewej strony – a wszystko to służy celowi. Wszystko działa poprawnie.

Przez pierwszą godzinę Carrie to szalenie zabawna tragikomedia z udziałem wschodzących gwiazd. Wtedy zaczyna się scena balu – to i tak sprawi, że będzie ci zimno. Gwiazda Sissy Spacek i Piper Laurie , który gra brutalnie fanatyczną matkę Carrie, obaj zostali nominowani do Oscarów, bezprecedensowego wyczynu w horrorze. Każdy remake – a było ich kilka – jest cholernie zły.

(Parada obrazkowa/Getty Images)

dwadzieścia. Noc żywych trupów (1968)

Reżyseria, zdjęcia, montaż i współautor: George A. Romero , wtedy dzieciak po dwudziestce, ten minimalistyczny festiwal strachu o oblężeniu zombie w zachodniej Pensylwanii przesunął granice jawnej krwi na swoje czasy. Znany dziś ze swojego społecznego komentarza, a także ze zdolności odstraszania ludzi, był to najlepiej zarabiający film w Europie w 1969 roku i zarobił prawie 300 razy więcej niż w pierwszej premierze.

(Obrazy z plakatu filmowego/Getty Images)

19. Król Kong (1933)

To piękno zabiło bestię w Merian C. Cooper to zapierający dech w piersiach, inspirujący, a nawet wzruszający romans przygodowy. Był kilkakrotnie przerabiany, w tym średnio dobrze przyjęta wersja z 1976 roku z Jessica Lange i przydługi, ale często genialny, nagrodzony Oscarem epos z 2019 roku autorstwa Peter Jackson .

(Obrazy Getty'ego)

18. maniaków (1932)

Po ogromnym sukcesie lat 1931 Dracula , filmowiec studyjny Tod Browning otrzymał swobodę robienia wszystkiego, co chciał. Zrobił i maniaków był przerażający w sposób, z jakim 1932 nie mógł sobie poradzić. Opowieść o bezdusznej kobiecie, która oszukuje zamożnego karła do małżeństwa i w ten sposób staje się celem brutalnej zemsty ze strony przyjaciół tego mężczyzny. maniaków był tak szokujący, że kobieta na pierwszym pokazie testowym zagroziła pozwaniem MGM, ponieważ twierdziła, że ​​film spowodował poronienie. Studio drastycznie skróciło film, z 90 minut do nieco ponad godziny, usuwając większość makabrycznego aktu końcowego.

Chociaż możesz znaleźć scenariusz kręcenia maniaków online zakłada się, że brakujące pół godziny materiału zostanie utracone na zawsze. Nawet w wersji zmiękczonej, a może dlatego film był tak przerobiony, maniaków był krytyczną i komercyjną katastrofą w swoim pierwszym wydaniu. Film został zakazany w Wielkiej Brytanii przez trzy dekady, ale z biegiem lat zyskał światowy status kultowy, zanim w końcu został ponownie oceniony jako niezrozumiane arcydzieło.

(Obrazy Getty'ego)

17. Nawiedzanie (1963)

Nawet Scorsese wyrobił sobie markę Robert Wise klasyka nawiedzonego domu jako jeden z najbardziej przerażających filmów w historii, triumf siły sugestii i znaczenia projektowania dźwięku. Nawiedzanie został przerobiony na niezamierzenie przezabawny efekt w 1999 roku. Ostatnio został przerobiony jako Nawiedzony dom na wzgórzu , doskonała limitowana seria na Netflix , autorstwa Mike'a Flanagana.

(Kolekcja Silver Screen/Getty Images)

16. Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)

Epokowe wydarzenie gatunku, intensywne wrażenia podczas oglądania do dnia dzisiejszego, budżetowe szaleństwo Tobe Hoopera miało kluczowy wpływ na każdy następny slasher, od Ridley Scott ‘s Obcy do Johna Carpentera Halloween . Carpenter powiedział, że podziwiał drogę Teksańska Piła motorowa czerwony na samym skraju dobrego smaku.

Hooper, który wyreżyserował Hałaśliwy i złośliwy duch , tak naprawdę pomyślałem ten szorstki i makabryczny obrazek o rodzinie wiejskich kanibali miał otrzymać ocenę PG. Chociaż większość przemocy ma miejsce poza ekranem, MPAA początkowo przyznało mu ocenę X i otrzymało kilka cięć, zanim przeszło z oceną R. Obraźliwy materiał został ostatecznie przywrócony.

Sztucznie szorstka, w rzeczywistości błyszcząca i kosztowna przeróbka z 2019 r. podniosła współczynnik krwi do wręcz mdłości i był bardziej skoncentrowany na mokrych, nisko wyciętych koszulkach bez rękawów niż na suspensie. Ebert dał remake rzadka recenzja zero-gwiazdkowa .

Kurt Russell w „The Thing”(Obrazy Getty'ego)

piętnaście. Rzecz (1982)

Flop kasowy i krytyczne rozczarowanie po premierze (sci-fi latem ’82 było zdominowane przez słoneczną, pełną nadziei E.T. ), genialny, nastrojowy horror ciała Johna Carpentera jest teraz uznawany za arcydzieło z bliska. Kurt Russell występuje w lodowatym, nihilistycznym thrillerze, w którym amerykańscy badacze mierzą się z obcym zmiennokształtnym na Antarktydzie.

W układzie, który odbija się echem we wszystkim od everything Zejście do lepszych slasherów do Trey Edward Shults ' niedoceniany Przychodzi w nocy , są tu dwaj antagoniści: zagrożenie zewnętrzne – i podejrzliwość, paranoja, nieufność i zdrada. Rzecz Słynna scena badania krwi zyskała zupełnie nowe znaczenie w naszej rzeczywistości skoncentrowanej na COVID.

Został przerobiony (technicznie prequel) w 2019 roku z niezawodnie imponującym Mary Elizabeth Winstead …i już przestarzałe efekty CGI, które nie mają nic na marionetkach w wizji Carpentera. Obraz Carpentera to doskonały remake lat 1951 Rzecz z innego świata , sama w sobie adaptacja noweli z 1938 r Kto tam idzie? przez John W. Campbell .

(Kolekcja Johna Springera / CORBIS / Corbis przez Getty Images)

14. Gabinet dr Caligari (1920)

Kwintesencja niemieckiego ekspresjonizmu, Robert Wiene ‘s Gabinet dr Caligari opowiada historię szalonego, morderczego hipnotyzera. Jest to powszechnie uważane za pierwszy prawdziwy horror, a całe stulecie później nie zobaczyliśmy jeszcze dzieła z tego gatunku z bogatszą atmosferą i teksturą.

(Uniwersalne / Zdjęcia Międzynarodowe / Getty Images)

13. Szczęki (1975)

Film Spielberga o Peter Benchley Osadzona w Nowej Anglii książka o zabójcach rekinów pokonała skalistą produkcję, stając się inauguracyjnym letnim hitem kinowym, pierwszym filmem, który w Ameryce Północnej zarobił 100 milionów dolarów. Celowo wymierzony cud pełnego napięcia w postaci, Szczęki zdobył trzy Oscary i był nominowany do najlepszego filmu, chociaż Spielberg nie był nominowany do najlepszego reżysera.

Szczęki to kolejna seria horrorów, która w pośpiechu spadła. 1978 Szczęki 2 to przeciętna powtórka; Szczęki 3D i Szczęki: Zemsta są zadziwiająco złe.

Związane z: 50 najlepszych plakatów filmowych wszech czasów

Jodie Foster w „Milczeniu owiec”(Orion)

12. Milczenie owiec (1991)

Jonathan Demme klasyczny horror psychologiczny oparty na popularnej książce autorstwa Thomas Harris gwiazdy Jodie Foster jako stażystka FBI Clarice Starling. Gdy seryjny morderca przemierza środkowy zachód, Starling szuka pomocy u uwięzionego Hannibala The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , w wyniku czego powstało quid pro quo tête-à-tête, które stało się legendą Hollywood. Milczenie owiec jest jednym z trzech filmów w historii, które zdobyły Oscara w kategorii „Wielka Piątka” (Najlepszy Film, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka, Najlepszy Scenariusz [Adaptowany], Najlepszy Reżyser). Amerykański Instytut Filmowy nazwał go piątym najbardziej trzymającym w napięciu filmem w historii na swojej liście 100 lat, 100 emocji, która przyprawia o bicie serca w kinie. W wydaniu specjalnym z 2019 roku, 100 bohaterów i złoczyńców, Clarice Starling została uznana za szóstą największą bohaterkę ekranową wszech czasów; Lecter został uznany za najbardziej niezapomnianego złoczyńcę w historii kina.

jedenaście. Dziecko Rosemary (1968)

Oparte na Ira Levin ' bestseller o kobiecie w ciąży, która obawia się, że kult może mieć jakieś wzory na jej nienarodzonym dziecku, w tym psychologicznym thrillerze Mia Farrow, John Cassavetes i Ruth Gordon . Krytyczny hit i sensacja kasowa w swoim czasie, Dziecko Rosemary pozostaje popularny, a ostatnie premiery wydają się dystansować od reżysera obrazu Romana Polańskiego.

10 najlepszych horrorów wszech czasów

Jamie Lee Curtis w „Halloween”(Obrazy Getty'ego)

10. Halloween (1978)

Z sympatycznymi postaciami, niesamowitą muzyką i innymi wyjątkowymi artystycznymi ozdobami, pomysłowym wykorzystaniem szerokoekranowej przestrzeni i brakiem cynizmu, ukochany klasyk Johna Carpentera o zamaskowanej szalonej nastoletniej opiekunce do dzieci wciąż stoi na głowie nad legionami filmów, które go rozerwały. poza. Jest elegancja i szczerość, aby Halloween że naśladowcy nawet nie próbowali odtworzyć.

Ebert dał Halloween entuzjastyczna, czterogwiazdkowa (jego najwyższa ocena) recenzja który stał się jednym z jego najbardziej znanych. Miało to również wiele wspólnego ze stopniowym, znaczącym sukcesem filmu. Amerykański Instytut Filmowy nazwał Halloween jeden z większość filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.

Związane z: Załamujemy się Dlaczego Halloween To jeden z najlepszych horrorów w historii

9. Świt żywych trupów (1978)

Znany na arenie międzynarodowej jako Zambi lub Zambi , kontynuacja George'a A. Romero po Noc żywych trupów to istotny przykład sequela, który wykorzystuje większy budżet i więcej zasobów, aby zapewnić bogatszy i bardziej satysfakcjonujący film. To tutaj ocaleni z apokalipsy nieumarłych chowają się w centrum handlowym. To o wiele zabawniejsze niżNoc żywych trupówi tak samo przerażające. Przerobiony jako krzykliwy, gorszy, ale popularny film akcji w studiu w 2019 roku.

(Warner Bros./Getty Images)

8. Lśnienie (1980)

Meh kasowy i krytyczne rozczarowanie po wydaniu, labiryntowe szaleństwo Kubricka Lśnienie jest obecnie powszechnie uznawany za niezbędny horror, jeden z najbardziej opresyjnych ze wszystkich filmów. Jack Nicholson jest ikoną jako samotny pijak, który stopniowo traci każdą ze swoich kulek.

Kubrick i współscenarzysta Diane Johnson wziął tekst Kinga jako w najlepszym razie sugestię do filmu, punkt wyjścia. King słynie z tego, że nie był wielkim fanem produktu końcowego.

Jeśli kiedykolwiek miałeś ochotę, aby twój mózg ugotował się jak jajko, koniecznie sprawdź Pokój 237 , Rodney Ascher wciągający dokument z 2019 roku o niezliczonych teoriach spiskowych otaczających film. Zasadniczo jest to 103-minutowe polowanie na jajka wielkanocne – i możesz po prostu pomyśleć, że to orzechy – ale jest niezaprzeczalnie urzekające. Na dobre czy na złe, nigdy na nie nie spojrzysz Lśnienie w ten sam sposób.

(Zdjęcie: FilmPublicityArchive/United Archives za pośrednictwem Getty Images)

7. Frankenstein (1931) i Narzeczona Frankensteina (1935)

To żyje! Oparte na Mary Shelley powieść o ingerencji człowieka w naturę, James Wieloryb ‘s fa rankenstein był przełomowym obrazem grozy. Dziś łatwo podziwiać ten film za serce i wyznaczający trendy artyzm. W 1931 roku widzowie byli w większości po prostu skamieniali ze strachu, mimo że film został po raz pierwszy wydany w wersji ocenzurowanej, z usuniętymi wieloma teraz kultowymi momentami. Sequel z 1935 roku jest jeszcze lepszy: straszniejszy, zabawniejszy, z większą osobowością i szokami. Co najważniejsze, istnieje tragiczny romans, który po prostu nie miał być.

Frankenstein filmy – i wiele innych kulturowych elementów probierczych – zostały sfałszowane do perfekcji w Mela Brooksa s 1974 Młody Frankenstein , wciąż jeden z najzabawniejszych filmów w historii.

(Obrazy Getty'ego)

6. Obcy (1979)

Ridley Scott Arcydzieło science fiction jest jednym z najskuteczniejszych filmów o nawiedzonym domu, jakie kiedykolwiek nakręcono – tylko dom to statek kosmiczny. Większość filmów o potworach przestaje być przerażająca i trzymająca w napięciu, gdy tylko widzimy potwora. Nie można tego powiedzieć o przerażającym ksenomorfie w Obcy . Po niesławnej scenie obiadowej (być może najbardziej znanej scenie śmierci w historii horroru) w końcu widzimy Xeno w całej okazałości… i, cóż, zacytuję Newsweek krytyk filmowy Jack Kroll w 1979 r. stwór straszy orzeszki prosto z twoich M&M’s. Groteskowy i niepokojąco zseksualizowany projekt stworzenia autorstwa HR Giger został oszukany od tego czasu.

Mądry Dan O'Bannon Scenariusz od samego początku wytrąca publiczność z równowagi. Nie jesteśmy nawet pewni, kto jest głównym bohaterem tego filmu, aż do trzeciego aktu, kiedy Sigourney Weaver Ellen Ripley, chłodna i prężna, jest jedyną osobą, która przeżyła statek kosmiczny Nostromo i jedyną osobą, która pasuje do pozornie niezwyciężonego idealnego organizmu. Niewiele filmów w historii może tak rozpalić Twoją wyobraźnię Obcy robi.

Związane z: Zaliczyliśmy wszystkie osiem Obcy Filmy, w tym Obcy: Przymierze

(Najważniejsze zdjęcia/Getty Images)

5. Psycho (1960)

Tu zaczyna się popularny współczesny horror. Hitchcock posunął się do bezprecedensowych wysiłków, aby przekonać amerykańskie sieci teatralne, by nie wpuszczały nikogo do teatru po pokazach Psycho zaczął, trzymając się mocno przykrywki na temat wielu zwrotów akcji. Publiczność grała razem, zachwycając się tym doświadczeniem (w kinie jest dużo zabawy krzyczeć) i stał się najbardziej dochodowym czarno-białym filmem dźwiękowym, jaki kiedykolwiek nakręcono. Pełne 60 lat później Psycho wciąż szokuje, wręcz denerwuje. Niepotrzebnie przedłużony epilog ze zbyt dużą ilością dialogów ekspozycyjnych zawsze rzucał się w oczy, ale to nie wystarczy, aby odwrócić uwagę od Psycho trwała jako niezastąpiony zabytek kultury. To dziadek kina szokowego.

(Archiwum Hultona/Getty Images)

Cztery. Nosferatu: symfonia grozy (1922)

Niemiecki ekspresjonizm unikał obiektywnej rzeczywistości na rzecz wyostrzonych, zniekształconych obrazów, aby przekazać silne emocje. Nieautoryzowana adaptacja Stokera przez Murnau Dracula jest jednym z kluczowych filmów tego ruchu i jednym z najbardziej wpływowych horrorów w historii. Nosferatu prawdopodobnie nie sprawi, że większość współczesnych widzów będzie skakać, ale jej groteskowe piękno będzie nawiedzać Twoje sny. To piekielne osiągnięcie jak na obraz, który ma prawie sto lat. Nosferatu nie był pokazywany w Stanach Zjednoczonych aż do 1929 roku, siedem lat po wydaniu w Niemczech.

Znakomicie przerobiony w 1979 roku, Werner Herzog Ta wersja to klasyka sama w sobie. Kolejny potencjalny remake, ponowne połączenie VVitch” s Robert Eggers i Anya Taylor-Joy, krążyły pogłoski od kilku lat.

(Kolekcja Johna Springera / Corbis przez Getty Images)

3. Noc Łowcy (1955)

Przepychające koperty horrory, które zrujnowały wybitne kariery, tylko po to, by być czczone po latach, są kluczowym tematem na tej liście. Przykład: wcześniej szanowany aktor Charles Laughton jedyny film fabularny reżysera: dziwny, ekspresjonistyczny i poetycki film pościgowy o pokręconym wilku w owczej skórze. Robert Mitchum jest twarzą oportunistycznego zła, tak groźnego jak każdy złoczyńca ekranowy, jakiego kiedykolwiek zobaczysz, grając samozwańczego wielebnego Harry'ego Powella, który w rzeczywistości jest seryjnym mordercą, który chce znaleźć 10 000 dolarów martwego człowieka ukrytego w lalce swojej córki. To jasne dla nas widzów, ale nie dla fanatyków Powella (w tym skazanej narzeczonej) Shelly Winters ), że to nie jest człowiek Boży. Noc Łowcy jest niezapomniane medytacja na religii, ciemności i świetle. Kluczowe obrazy śmierci i zagrożenia nawiedzają pamięć i legendę kina niemego Lillian Gish jest niezapomniane jako twarz maternalistycznej cnoty i siły.

(Obrazy Getty'ego)

dwa. Podglądacz (1960)

Wydany w 1960 roku, w tym samym roku co Psycho , Podglądacz od tamtej pory jest z nim nieskończenie porównywany. Obaj są uważani za pierwszego slashera. Natomiast Psycho był wielkim sukcesem kasowym, dramat psychologiczny angielskiego autora Michaela Powella, opowiadający o seryjnym mordercy, który morduje kobiety, używając przenośnej kamery filmowej do rejestrowania ich sterroryzowanych twarzy, był osławioną bombą. Chociaż znakomite mistrzostwo techniczne Powella było niezaprzeczalne i wcześniej uważano go za jednego z najlepszych filmowców w kraju, ówcześni krytycy Podglądacz za to, co było postrzegane jako sadyzm i deprawacja; Kariera Powella nigdy nie wróciła do normy.

Teraz, jak dramat baletowy Powella Czerwone buty (1948), Podglądacz uważany jest za jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Łatwo zrozumieć, dlaczego film był znienawidzony w 1960 roku: temat jest obrzydliwy, i to nawet nie jest ekscytujące ani zabawne Psycho jest. To jest przerażające – bardziej złośliwe i paskudniejsze niż Psycho . I genialna, nieskończenie prowokująca i wyprzedzająca swoje czasy alegoria z perspektywy kogoś, kto robi filmy. Oglądanie filmu dzisiaj jest szczególnie kuszące, ponieważ mroczne wiadomości dotyczące podglądactwa wydają się świeżo aktualne w świetle reality show, które przedstawia to wszystko jak Z kamerą u Kardashianów i Prawdziwe gospodynie domowe .

To pierwszy horror, który umieścił nas w POV zabójcy, ruch zapożyczony w Czarne Boże Narodzenie , Halloween , piątek 13 13 i tak wielu niezliczonych innych. W zestawie Ebert Podglądacz w antologii recenzji Great Films . Powiedział, że wierzył Podglądacz był tak pogardzany w swoich czasach, ponieważ nie pozwalał widzom czaić się anonimowo w ciemności, ale wplątał nas w podglądanie tytułowego bohatera.

(Obrazy Getty'ego)

1. Egzorcysta (1973)

Nadprzyrodzony thriller Williama Friedkina z Georgetown, skoncentrowany na nastoletniej dziewczynie w opętaniu przez demony, zaadaptowany z William Peter Blatty powieść, straumatyzowała całe pokolenie. Wśród licznych relacji o omdleniach, wymiotach i wychodzeniu z teatru (odnotowano nawet poronienia i zawały serca), Egzorcysta posiadał kasę, wciąż jeden z najbardziej dochodowych filmów w historii, gdy uwzględniał inflację.

Przesłanie Egzorcysta jest proste i głębokie: Bóg istnieje. Diabeł istnieje. Sobie z tym poradzić. To są szerokie pociągnięcia i mocne motywy; to także drobna opowieść o zwyczajnej matce walczącej o życie córki, wspaniale zagrana przez Ellen Burstyn i słodkie blair . Zło prawie wygrywa w Egzorcysta , cofnięte tylko przez bezinteresowny czyn.

O wiele lepszy w swoim oryginalnym kinowym kroju niż niechlujna wersja z 2019 roku, której nigdy nie widziałeś (och, jaka różnica może zrobić kilka edycji), jest to pierwszy horror, jaki kiedykolwiek został nominowany do Oscara za najlepszy film. Ebert powiedział: Jeśli filmy są między innymi okazją do eskapizmu, to Egzorcysta jest jednym z najpotężniejszych, jakie kiedykolwiek powstały.

Przerażające wyróżnienia

Obcy (2008), 28 tygodni później (2007), Zaproszenie (2015), Karnawał Dusz (1962), Dzieci kukurydzy (1984), Latarnia (2019), Wampir (1932), Którego (1983), Smętarz dla zwierzaków (1989), Creepshow (1982), Gospodarz (2020), Chimera (1979), Zabójcze klauni z kosmosu (1988), Posiadacz (2020), jezioro Eden (2008), Jesteś następny (2011), Dracula . Brama Stokera (1992), Jego dom (2020), Dom Usherów (1960), Bliscy (2009), Czarny Sabat (1963), Aktualizacja (2018), Odrzucenia diabła (2005), grzmiące komedie grozy Teatr Krwi (1973) i Wysyp żywych trupów (2004), klasyczny suspens Czekaj do zmroku (1966), Bong Joon-ho ‘s Gospodarz (2006), czarna komedia dla nastolatków o wampirach Zaginieni chłopcy (1987) wieloletni faworyt Sok z żuka (1988) to bardziej komedia niż horror, arcydzieło science fiction Unicestwienie (2018) i kultowy klasyk Koszmar z ulicy Wiązów 2: Zemsta Freddy'ego (1985).

Szukasz czegoś lżejszego? To są najlepsze komedie wszechczasów.