23 azjatyckie kobiety z wysp Ameryki i Pacyfiku robiące fale za kulisami w Hollywood

GdyChloe Zhao zabrał do domu Oscar dla najlepszego reżysera za film 2020 Nomadland , Ona tworzyć historię jako pierwsza kolorowa kobieta – i dopiero druga w historii – która zdobyła prestiżową nagrodę. Jednak zasłużone zwycięstwo Zhao nie jest wykrzyknikiem na końcu stuletniej opowieści o Amerykanach pochodzenia azjatyckiego, którzy chcą, by ich głos był słyszany w Hollywood. Chociaż filmy koncentrujące się na Amerykanach pochodzenia azjatyckiego przeżywają niedawny przypływ sukcesu, z 2019 r. Szaleni bogaci Azjaci stając się najbardziej dochodowym komedia romantyczna dekady i filmy takie jak Pożegnanie i Groźny zdobywając uznanie krytyków i uznanie głównych nagród, wciąż jest daleka droga, jeśli chodzi o udziały Amerykanów pochodzenia azjatyckiego w Hollywood.

W ramach Miesiąca Dziedzictwa Azjatów, Amerykanów i Wysp Pacyfiku stworzyliśmy listę 22 kobiet, które za kulisami promują różnorodność, integrację, reprezentację i upodmiotowienie społeczności Wysp Azji i Pacyfiku w Hollywood. Chociaż jest znacznie więcej niż 23 kobiety wykonujące tego rodzaju ważną pracę, staraliśmy się podkreślić różne role i doświadczenia, od znanych nazwisk stojących za największymi filmami ostatnich lat po niektóre, o których być może nie słyszałeś, ale którzy są tak samo zaangażowani w to, aby społeczność Amerykanów z Azji i wysp Pacyfiku była słyszana i widziana na każdym etapie procesu tworzenia filmu.

Chloe Zhao

Reżyser, scenarzysta, producent

Jeździec,Nomadland,Wiecznościowcy

Jeśli chodzi o godne uwagi osiągnięcia w branży filmowej, Zhao przejdzie do historii jako pierwsza kobieta z Azji, która kiedykolwiek zdobędzie wyróżnienia dla Najlepszego Reżysera na obu filmach. Złote globusy i nagrody Akademii w 2021. Dodatkowo jej film Nomadland , który również napisała, zmontowała i wyprodukowała, zdobyła Oscara dla najlepszego filmu wraz z mnóstwem innych nagród branżowych, czyniąc ją najlepsząnajczęściej nagradzany filmowiec w historiina jeden sezon nagród.

Odchodzi od swojego historycznego sezonu nagród za Nomadland , następny projekt Zhao to Marvel Wiecznościowcy , który został opóźniony w stosunku do pierwotnej daty premiery w listopadzie 2019 r. z powodu pandemii COVID-19 i ma teraz trafić do kin 5 listopada 2019 r. Zawiera jeden z Marvel Cinematic Universe najróżniejsze obsady, w tym aktorzy z Ameryki azjatyckiej Kumail Nanjiani , Don Lee i brytyjska azjatycka aktorka Gemma Chan , Wiecznościowcy zaznaczy dopiero drugi raz, kiedy funkcja MCU została wyreżyserowana przez kobietę (nie licząc 2019 roku Kapitan Marvel , którą kierował duet reżyserski of Anna Boden i Ryan Fleck ), a po raz pierwszy jeden z filmów studia molochowego wyreżyseruje kolorowa kobieta.

O byciu Azjatką pracującą w Hollywood, Zhao powiedziała Różnorodność , Jedyną rzeczą, której nauczyłem się naprawdę wcześnie, jest to, że musisz otaczać się właściwymi ludźmi. Ponieważ nie możesz zmienić sposobu myślenia ludzi – nie możesz kontrolować tego, jak będą myśleć, jak będą się zachowywać. Ale to, co możesz zrobić, to upewnić się, że ludzie wokół ciebie nie tylko cię chronią, ale chcą być z tobą z powodu tego, kim jesteś jako jednostka. Sądząc po błyskawicznym rozwoju Zhao w Hollywood, można bezpiecznie powiedzieć, że odniosła spory sukces w tym przedsięwzięciu.

Lulu Wang

Reżyser, scenarzysta, producent

Pożegnanie

Podczas publikowania swojego filmu fabularnego z 2019 roku Pożegnanie , który wystąpił Akwafina jako młoda kobieta, która podróżuje do Chin, aby odwiedzić swoją umierającą babcia , która nie wie, że jest nieuleczalnie chora, Lulu Wang ujawnił, że pozyskanie funduszy na film – które w dużej mierze opierało się na prawdziwych filmach Wanga życie doświadczenia z własną babcią – od amerykańskich finansistów nie było prostym zadaniem. Liczny potencjalni inwestorzy sugerowali że to, czego film potrzebował, aby odbić się na amerykańskiej publiczności, to wybitna biała postać, ale Wang utrzymywała, że ​​film musi być konkretny i autentyczny w stosunku do chińsko-amerykańskiego doświadczenia jej głównej bohaterki.

Po latach myślenia, że ​​jej film może nigdy nie powstać, Pożegnanie w końcu trafił do kin w 2019 roku i przyniósł wystarczająco dużo podczas ograniczonej premiery, aby przewyższyć Avengers: Koniec gry ze średnią brutto na teatr w weekend otwarcia. Film otrzymał wiele nagród, w tym złoty Glob za rolę Aquafina i nagrodę Independent Spirit Award za najlepszy film fabularny. W robieniu Pożegnanie, Nauczyłem się mocy mówienia „nie”, powiedział Wang w 2019 roku wywiad . Odmówiłem wielu możliwości nakręcenia filmu, ponieważ nie podzielaliśmy tej samej wizji.

Wang rozwinął te myśli w dalszej części wywiadu, omawiając, dlaczego tak ważne było dla niej zrobienie Pożegnanie jako charakterystycznie chińsko-amerykańska historia, bez narażania jej integralności poprzez wybielanie. „Ważne jest, aby postrzegać [historie azjatyckich Amerykanów] nie jako trend lub fajną rzecz w danym momencie, ale być otwartym na historie, które są reprezentatywne dla diaspory w Ameryce, które w rzeczywistości odzwierciedlają to, jak wygląda ten kraj”, powiedział Wang. To nie jest tylko różnorodność ze względu na różnorodność.

Związane z: Najlepsi reżyserzy wszech czasów

Sandra Oh

Aktor, Producent

Zabijanie Ewy,Umma, krzesło

W trakcie swojej dziesięcioletniej kariery jako Cristina Yang on Chirurdzy , Sandra Oh wiedziała, że ​​zapewnia ważną reprezentację niedostrzeganej społeczności. Młodzi Azjaci, którzy do mnie podchodzą, mają pewną wibrację i ja to odbieram, rozumiem i czuję się emocjonalnie, mówiąc o tym, Och powiedział do Targowisko próżności w 2019 roku, patrząc wstecz na swój czas Chirurdzy . Jestem tu dla ciebie. I nadal będę robił wszystko, co w mojej mocy, aby wypełnić coś, czego teraz potrzebujesz, a czego jeszcze nie mamy jako społeczność.

Następujący Chirurdzy , Kolejna duża rola Oh była w dramacie szpiegowskim w kotka i myszkę Zabijanie Ewy , w którym występuje zarówno jako tytułowa postać Eve Polastri, jak i pełni funkcję producenta wykonawczego. Zagra także w nadchodzącym filmie i będzie producentem wykonawczym Netflix dramat Krzesło , w którym zagra Ji-Yoon Kim, pierwszą kobietę (i pierwszą nie-białą) przewodniczącą wydziału angielskiego na Uniwersytecie Pembroke. Oh ma także być producentem wykonawczym i zagrać w nadchodzącym horrorze o zjawiskach nadprzyrodzonych Umma , który zostanie napisany i wyreżyserowany przez dobrze zapowiadającego się koreańskiego amerykańskiego filmowca Iris K. Shim . W filmie Oh zagra matkę dręczoną strachem przed przekształceniem się w matkę Koreańczyków (umma to koreańskie słowo oznaczające matkę).

Podczas Chirurdzy była przełomowa pod względem różnorodności w swoim czasie, Oh jest podekscytowana możliwościami reprezentacji, jakie niosą jej przyszłe role i tworzenie przedsięwzięć. Proszę chodź ze mną do Zabijanie Ewy i dalej do Krzesło i do innych projektów, powiedział Oh w LA Times Azjatycki podcast . Przyjdź i zobacz postacie, w które gram, które są znacznie bardziej zintegrowane z… doświadczeniem Azjatycko-Amerykańskim.

Ali Wong

(Tibrina Hobson/FilmMagic/Getty Images)

Pisarz, producent, aktor

Zawsze bądź moją być, Ali Wong: Mała Cobra

Podczas ujawniania włączone Jimmy Kimmel na żywo! w 2019 roku będzie oddanie sukienki nosiła w swoim programie stand-up na Netflixie Kobra dla dzieci (podczas siódmego miesiąca ciąży) do Smithsonian, Ali Wong żartował o tym, co ta sukienka oznaczała dla reprezentacji Azji w Ameryce… przynajmniej jeśli chodzi o Halloween. Wszystkie te kobiety powiedziały mi: Dziękuję Ci za to, że dała nam w końcu łatwe azjatyckie kobiety kostium na Halloween , powiedziała w programie . Mówili: „To było takie miłe móc nie nosić peruki i po prostu nosić pasiastą sukienkę i wsadzić tam poduszkę!” Nienawidzę mówić o reprezentacji, ponieważ ciągle mnie o to pytają, ale myślę, że te kostiumy były bardzo nieoczekiwaną, zachwycającą korzyścią reprezentacji.

Ale Wong w rzeczywistości traktuje reprezentację Azjatycko-Amerykańską w filmie poważniej, niż wskazywałyby na to jej komentarze dotyczące ubioru. Promując swój film z 2019 roku Zawsze bądź moim może , komedii romantycznej, w której zagrała z Randall Park , Wong opowiadał o tym, jak napisali postać Parka po długim zastanawianiu się, dlaczego nie został jeszcze obsadzony jako główny bohater filmu. Ona powiedziała NPR , Ciężko jest, gdy musisz czekać, aż inni ludzie coś dla ciebie napiszą, ponieważ nie ma precedensu, aby ktoś, kto wygląda jak ty, wcielał się w określone postacie, prawda?

Wong i Park podjęli się napisania i wyprodukowania filmu, który chcieli zobaczyć, w duecie w roli pary przyjaciół z dzieciństwa, którzy ponownie łączą się jako dorośli. Film przyciągnął także wielu innych azjatyckich aktorów – w szczególności Keanu Reeves –dopracować zespół do tego, co wyobrażali sobie jako Azjatycko-Amerykański podejście Kiedy Harry spotkał Sally . Rezultatem było wyraźnie azjatyckie amerykańskie podejście do klasycznego gatunku, w którym Wong i Park pisali w małych probierzach swoich własnych doświadczeń, takich jak gotowanie spamu i ryżu. Wong powiedział do Hollywoodzki reporter , Wszystko to wynika z instynktu i doświadczenia. To jest właśnie to, co zrobiłby każdy inny pisarz, tak jak biały pisarz wkłada w to swoje doświadczenie. Po prostu to zrobiliśmy.

Lucy Liu

(Gary Gershoff/Getty Images)

Aktor, Reżyser, Producent

Podstawowy

Na początku XXI wieku chińska amerykańska aktorka Lucy Liu była prawdopodobnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych azjatyckich twarzy w Hollywood, występując w megahitach, takich jak Aniołki Charliego , Chicago i oboje Kill Bill kino. Od tego czasu kontynuuje regularnie pracę zarówno w filmie, jak i telewizji, przede wszystkim na odwrót Jonny'ego Lee Millera ” s Sherlock jako dr Joan Watson w serialu Podstawowy .

W ostatnich latach Liu zajęła się również reżyserią, nakręcając kilka odcinków Podstawowy a także odcinki Łukasz Klatka , Prawo i porządek: specjalna jednostka ds. ofiar i Nowy Amsterdam . Liu zdaje sobie sprawę, że jej sukces przed kamerą pomógł otworzyć drzwi dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego zarówno na ekranie, jak i poza nim, ale wie, że przed nami jeszcze długa droga. W op-ed z 2019 r. dla Washington Post , napisał Liu, mam szczęście, że trochę poruszyłem igłę z pewnym mainstreamowym sukcesem, ale jest to ograniczone, a do zrobienia jest jeszcze wiele. Postęp w rozwijaniu postrzegania rasy w tym kraju nie jest liniowy; nie jest łatwo otrząsnąć się z prawie 200 lat redukcyjnych obrazów i protekcjonalności.

Mindy Kaling

(SAGAwards2021 przez Getty Images)

Scenarzysta, producent, reżyser, aktor

Biuro, Projekt Mindy, Cztery wesela i pogrzeb, Gra w Nigdy, Legalna Blondynka 3

Jako pisarz, producent i aktor, Mindy Kaling jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych kobiecych głosów w dzisiejszej komedii. Jako pierwsza indyjska Amerykanka, która miała swój własny program sieciowy z Projekt Mindy , po jej sukcesie w pisaniu, produkcji i działaniu Biuro, Kaling poczuła presję, że musiała być reprezentatywna dla ogromnej publiczności, jednocześnie przyznając, że niekoniecznie czuje, że to jej osobiste powołanie, aby edukować białych Amerykanów na temat kultury indyjskiej. To trudne, ponieważ musi tak wiele znaczyć dla tak wielu ludzi, powiedział Kaling Moda Indie w 2019 roku. Projekt Mindy nie był oparty na pochodzeniu etnicznym. Wielu białych menedżerów w sieciach telewizyjnych tak jakby chcieli. Czuli się bardziej komfortowo, gdy chodziło o Indiankę, która czuła się nie na miejscu w Ameryce, kształcąc białych ludzi.

Jednak Kaling wykorzystuje również swój głos i wpływy, aby otwierać drzwi dla innych indyjskich i południowoazjatyckich aktorów i kreatywnych głosów, a także innych osób kolorowych. Jej post- Projekt Mindy serie obejmowały Cztery wesela i pogrzeb , który zawierał zróżnicowaną obsadę, w tym brytyjskiego aktora indyjskiego Nikesz Patel jako romantyczny trop, i Nigdy nie miałem , skupiony wokół indyjskiego nastolatka z Ameryki i oparty na własnym dzieciństwie Kalinga. Następna w kolejce do Kaling jest Legalna Blondynka 3 , do którego pisze scenariusz .

Kelly Marie Tran

(Samir Hussein/WireImage/Getty Images)

Aktor, Producent

Raya i ostatni smok, Summertime, Lily przewraca świat

Po wdarciu się na główną scenę w Hollywood w 2019 roku z rolą Rose Tico in Ti Gwiezdne Wojny : Odcinek VIII – Ostatni Jedi , Kelly Marie Tran praktycznie z dnia na dzień stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych azjatyckich aktorów amerykańskich, ale jej pozornie natychmiastowa sława miała również brzydką ciemną stronę. Po tym, jak została zalana rasistowskim nękaniem w mediach społecznościowych, wietnamska amerykańska aktorka usunęła swoje konto na Instagramie. Później pisała o tym doświadczeniu w eseju dla New York Times , pisząc, Ich słowa wzmocniły narrację, którą słyszałem przez całe życie: że jestem „inna”, że nie należę, że nie jestem wystarczająco dobra, po prostu dlatego, że nie jestem taka jak oni. I to uczucie, teraz zdaję sobie sprawę, było i jest wstydem, wstydem za rzeczy, które mnie wyróżniały, wstydem dla kultury, z której pochodzę. A dla mnie najbardziej rozczarowujące było to, że w ogóle to poczułem. Później w tym samym eseju pisała o tym, jak to doświadczenie zmobilizowało ją do spróbowania użycia drzwi, które… Gwiezdne Wojny otworzyła się dla niej, by opuściła świat lepiej, niż go znalazła. To jest świat, w którym dorastałem, napisał Tran, ale nie świat, który chcę zostawić za sobą.

Od tego czasu Tran koncentruje swoje wysiłki na tworzeniu tego świata. Pełni funkcję producenta wykonawczego na Lily przewraca świat , film dokumentalny o Lilia Hewesz , chińsko-amerykański adoptowany, który jest obecnie numerem jeden w domino na świecie; i zapewnił głos tytułowej postaci w Disney's Raya i ostatni smok , który jest oparty na kulturach Azji Południowo-Wschodniej i przedstawia pierwszą księżniczkę Disneya z Azji Południowo-Wschodniej. Ostatnio Tran pełnił funkcję producenta wykonawczego w Lato , nadchodząca funkcja od Raya dyrektor Carlos Lopez Estrada w której twórczość 20 młodych poetów z Los Angeles rozwinęła się w połączoną narrację.

Z lato, Tran powiedział POPSUGAR Cała misja stojąca za tym filmem polega na tym, aby dać ludziom szansę, której normalnie nie dano by. W ten sposób Tran podchodzi teraz do każdego projektu, niezależnie od tego, czy jest to rola aktorska, czy okazja do zaangażowania się za kulisami. Oprócz upewnienia się, że przyjmowane przez nią role nie będą służyły utrwalaniu negatywnych stereotypów, największym zmartwieniem Tran zawsze będzie to, czy przesuwa igłę w kierunku równości i możliwości dla zmarginalizowanych społeczności. Kiedy patrzę na projekt, myślę, że to jest świat, w którym powiedziałem, że chcę żyć, powiedział Tran POPSUGAR . Chcę być szczery i wierny temu.

Julia Kim

Reżyser obsady

Minari, The Last Black Man in San Francisco, Expats

Za jednym z najsłynniejszych filmów o azjatycko-amerykańskich doświadczeniach ostatnich lat kryje się… Julia Kim . Jako dyrektor castingu dla zagrożenia Kim był w dużej mierze odpowiedzialny za zebranie wspaniałej obsady, która stworzyła Yi rodzina , w tym sympatycznych dziecięcych aktorów. Wybory Kima okazały się idealne, a Groźny obsada zdobyła nominacje do nagród i wygrane, w tym Yuh-Jung Youn zabranie do domu Oscara za najlepszą kreację aktorki drugoplanowej, nominację do Oscara dla głównego aktora Steven Yeun oraz nominację do Złotego Globu za najlepszą obsadę dla samej Kim.

Kiedyś listy były krótkie, a wybór był oczywisty, powiedziała Kim Parade.com , po poinformowaniu, że zostanie uwzględniona w tym artykule. Teraz widzę rozkwit wszelkiego rodzaju świeżych talentów z Azji i BIPOC – zarówno przed ekranem, jak i za kulisami. Bycie częścią tej ewolucji jest zarówno ekscytujące, jak i satysfakcjonujące.

W swoim następnym projekcie Kim pomoże obsadzić nadchodzącą serię Amazon Emigranci , którą wyreżyseruje Lulu Wang. Współwykonawca wyprodukowany przez Nicole Kidman i na podstawie powieści autorstwa Janice Y.K. czytać , Emigranci śledzi grupę amerykańskich kobiet mieszkających w Hongkongu, co stanowi interesujące, ale mile widziane wyzwanie castingowe dla Kim, która mówi, że jest bardzo podekscytowany być częścią projektu.

Parada codziennie

Konstancja wu

(Stefanie Keenan/Getty Images dla CDGA)

Aktor, reżyser, scenarzysta, producent

Świeżo z łodzi, szalenie bogaci Azjaci, kanciarze, moja mama nie jest rybą

Jako lider największej komedii romantycznej dekady, Szaleni bogaci Azjaci gwiazda Konstancja wu wie, że Amerykanie pochodzenia azjatyckiego oczekują od niej reprezentacji. Staram się myśleć o tym nie jako o presji, ale jako o niezwykłym darze, powiedział Wu IndieWire w 2019 roku. Okazja, którą mogę teraz wykorzystać. Jeśli masz szczęście, wykorzystaj swoje szczęście na rzeczy, które są dla Ciebie ważne.

Jak dotąd szczęście Wu było całkiem niezłe, a jej praca miała znaczenie dla wielu ludzi. Z sitcomem Świeżo z łodzi , w którym Wu występuje jako Jessica Huang, Wu ma na swoim koncie dwa ważne kulturalne punkty charakterystyczne dla społeczności Azjatów i ma nadzieję, że otworzą one drzwi do opowiedzenia o wiele więcej historii o azjatyckich Amerykanach. Szaleni bogaci Azjaci był jeden film i jedna historia. Oczywiście nie może reprezentować tak wieloaspektowej grupy ludzi, powiedział Wu IndieWire . A więc więcej historii, które opowiadają z różnych perspektyw o różnym wieku, doświadczeniach, zdolnościach, seksualności i tym wszystkim, ale przez pryzmat Azjatycko-Amerykańskiej. Więc każdy, kto jest dzieckiem szukającym swojej historii, może znaleźć coś, z czym się utożsamia.

Oprócz wybierania projektów aktorskich, które torują drogę większej liczbie azjatyckich amerykańskich historii, aby odnieść sukces w głównym nurcie, Wu jest również aktywna poza ekranem, używając swoich mediów społecznościowych, aby mówić o znaczeniu reprezentacji i integracji oraz pracując z Lista Miry , organizacja non-profit, która zapewnia artykuły pierwszej potrzeby przesiedlonym rodzinom imigrantów i uchodźców. Podziwiam ludzi, którzy mają odwagę odbyć podróż imigrantów w poszukiwaniu pokoju, bezpieczeństwa i dobrobytu dla swoich rodzin – powiedział Wu. Moda dla nastolatków . Chcę, żeby to znaleźli i chciałem być aktywny pod moją opieką.

Michelle K. Sugihara

Producent, Dyrektor Wykonawczy CAPE

Umrzeć, by zabić

Po spędzeniu początku kariery w branży rozrywkowej jako adwokat i producent rozrywki, Michelle K. Sugihara postanowiła przenieść swoje zainteresowanie z robienia konkretnych filmów na pracę na rzecz równości mieszkańców Azji, Ameryki i Pacyfiku we wszystkich aspektach tworzenia filmów. jako dyrektor wykonawczy PELERYNA (Koalicja Azji Pacyficznej w Rozrywce), Sugihara pomaga prowadzić szarżę w tworzeniu systemowych zmian w Hollywood.

CAPE stara się zarówno wspierać nowe talenty AAPI w Hollywood, jak i wspierać projekty, które są już ukończone. Organizacja non-profit zapewnia programy stypendialne, które pomagają rozwijać wschodzące talenty twórcze i wyposażają dyrektorów kreatywnych w sukces, a także pomaga łączyć aktorów z projektami poszukującymi członków obsady AAPI. Ponadto CAPE oferuje doradztwo w zakresie treści kulturowych dotyczących filmów, a Sugihara pracował ostatnio jako konsultant dla Raya i ostatni smok .

Zbyt długo Hollywood było ekskluzywnym klubem i jesteśmy tutaj, aby przełamać te bariery, powiedział Sugihara Parade.com . Jeśli media są jednocześnie oknem i lustrem, mamy obowiązek odzwierciedlić cały obraz naszego wieloaspektowego świata.

Adele Lim

Pisarz, Producent Produce

Szaleni bogaci Azjaci, Raya i ostatni smok

Po nieudanym sukcesie Szaleni bogaci Azjaci , wydawało się przesądzone, że ten sam zespół kreatywny będzie pracował nad sequelami. Jednak kiedy malezyjsko-amerykański pisarz write Adele Lim zaoferowano jej znacznie niższą pensję niż jej współautorka Piotr Chiarelli Lim podjął trudną decyzję o opuszczeniu przebojowej serii. Ocenianie w ten sposób nie może pomóc, ale sprawi, że poczujesz, że tak właśnie postrzegają mój wkład, powiedział Lim Hollywoodzki reporter w 2019 roku. Gdybym nie mógł uzyskać wypłaty kapitału po ZDROWAŚKA , nie wyobrażam sobie, jak by to było dla kogokolwiek innego, biorąc pod uwagę, że standardem określającym, ile jesteś wart, jest ustalenie cytaty z poprzednich filmów, do których kolorowe kobiety nigdy nie zostałyby zatrudnione. Nie ma realistycznego sposobu na osiągnięcie w ten sposób prawdziwego equity.

Zamiast tego Lim zaczął współtworzyć scenariusz do filmu Disneya Raya i ostatni smok wzdłuż Kto Nguyen . Z dwoma największymi azjatyckimi amerykańskimi filmami ostatnich lat, Lim jest pasjonatem spłacania swojego sukcesu, dlatego podpisała kontrakt służyć jako mentor dla początkujących pisarzy z CAPE .

Jestem wielkim zwolennikiem mentoringu, ponieważ pamiętam, jak to było być jedynym „innym” w pokoju, powiedział Lim Parade.com . Nasza branża jest bardzo trudna do włamania, a kobiety i twórcy BIPOC są bardziej skłonni do odrzucenia, przeoczenia lub kwestionowania ich wartości, zwłaszcza gdy dopiero zaczynają. Nie możemy zmienić branży z dnia na dzień, ale możemy się upewnić, że to nowe pokolenia twórców otrzymuje wsparcie, którego potrzebują, i zapewnienie, że nie są w tym sami.

Jenny Han

(Janelle Bendycki)

Pisarz, Producent Produce

Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej, lato, które stałam się ładna

Po rozpoczęciu kariery jako autorka powieści romantycznych dla młodych dorosłych, koreańsko-amerykańska pisarka Jenny Han przeszła do świata Hollywood, kiedy jej książka Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej został zaadaptowany na film przez Netflix. Książka opowiada o pół-Koreance, pół-białej nastolatce, której spokojne życie toczy się dramatycznie, gdy prywatne listy, które pisała do swoich dawnych sympatii, są wysyłane bez jej wiedzy. W filmie wystąpił Lana Condor w głównej roli i był ogromnym hitem na Netflix, wystarczył, aby szybko uzyskać dwa sequele.

Han pełnił funkcję producenta wykonawczego we wszystkich trzech Do wszystkich chłopców filmy, z których wszystkie otrzymały ogólnie pozytywne recenzje i cieszyły się popularnością wśród fanów. Po sukcesie tych filmów, wcześniejsza powieść Hana, Lato, które stałam się ładna , została przejęta przez Amazon w celu adaptacji do ośmioodcinkowej serii. Oprócz produkcji wykonawczej serialu, Han napisał również pilota i będzie współproducentem serialu wraz z Gabrielle Stanton .

Opowiadam historie, aby poczuć więź z ludźmi, powiedział Han Parade.com . Mam zawsze nadzieję, że ludzie zobaczą siebie i innych w moich postaciach – aby zobaczyć i uczcić nasze wspólne człowieczeństwo.

Związane z: Najlepsze nocne filmy dla dziewcząt wszech czasów

Spójrz nair

Reżyser, Producent

Królowa Katwe, ślub monsunowy, targi próżności, odpowiedni chłopiec

Urodzony i wychowany w Indiach, Spójrz nair przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdy miała 19 lat, aby studiować na Uniwersytecie Harvarda. Podczas gdy większość jej pracy w filmie od tego czasu uwypukliła indyjskie historie, z zadowoleniem przyjmuje wszelkiego rodzaju różnorodność w opowiadanych przez siebie historiach. Zawsze ciągnęły mnie historie tych, których uważa się za marginalizowanych. Jeśli nie jesteś w głównym nurcie lub w ogóle nie jesteś w strumieniu, jesteś praktycznie niewidoczny, powiedział Nair wFilm Fundacji Forda z Sztuka to sprawiedliwość seria. Bardzo zależy mi na opowiadaniu historii tych, którzy są moimi własnymi.

Wśród tych historii znalazły się zarówno filmy dokumentalne, jak i docenione przez krytykę filmy fabularne, m.in Ślub monsunowy, Targi próżności, Imiennik i Królowa Katwe. W przypadku Imiennik , odrzuciła ofertę skierowania Harry Potter i Zakon Feniksa w celu wyreżyserowania filmu, który opowiada o człowieku rozdartym między swoją tradycyjną indyjską rodziną a pragnieniem wpasowania się w główny nurt nowojorskiego społeczeństwa. Ta decyzja służy zilustrowaniu jej zaangażowania w opowiadanie historii marginalizowanych postaci, nawet jeśli oznacza to przekazanie gwarantowanego przeboju.

Następna w kolejce do Nair jest seria dla Disney+ oparta na Skarb narodowy franczyzy filmowej, ale który będzie zawierał bardziej zróżnicowaną obsadę i bardziej złożone tematy niż filmy. Zamiast Klatka Mikołaja bohaterem serialu, którego bohaterem jest dwudziestoletnia DREAMer, która wraz ze swoją różnorodną grupą przyjaciół wyrusza na przygodę życia, aby odkryć tajemniczą historię swojej rodziny i odzyskać zaginiony skarb, a także zgłębiać aktualne problemy tożsamości, wspólnoty, autorstwa historycznego i patriotyzmu, per Ostateczny termin .

Więc Yong Kim

(Emma McIntyre/WireImage/Getty Images)

Reżyser, scenarzysta, producent

Pomiędzy Dniami, Bezdrzewna Góra,Piosenka miłosna

Pomiędzy dniami , pierwszy film Więc Yong Kim wyreżyserowany i który napisała wspólnie z mężem Bradley Rdzawy Szary , była oparta na jej własnym dziecięcym doświadczeniu przeprowadzki z Korei Południowej do Los Angeles. Czerpanie z własnego doświadczenia okazało się być bieganie motyw w twórczości Kima; jej funkcja kontynuacji Bezdrzewna Góra, który podąża za parą młodych sióstr w Korei Południowej, został zaczerpnięty z pamięci Kim, która próbowała przetworzyć nagły wyjazd matki do Ameryki, gdy była dzieckiem. Kilka lat później, Dla Ellen pomogła jej przezwyciężyć lęki związane z zostaniem rodzicem i złożone uczucia do własnego ojca, którego spotkała tylko raz, gdy była bardzo młoda.

Chociaż inspiracja dla większości prac Kim jest głęboko osobista, ma nadzieję, że jej historie trafią w coś, z czym każdy może się odnieść. O swoim pierwszym filmie napisała dalej jej strona internetowa , Mój zamiar w zrobieniu Pomiędzy dniami jest dzielenie się historią imigranta, która jest osobista i szczera… Chociaż doświadczenie [bohatera] Aimie jest unikalne dla jej sytuacji, jej pragnienie zakochania się i bycia kochanym jest uniwersalne.

Nahnaczka Chan

(Ed Araquel / Netflix)

Producent, scenarzysta, reżyser

Zawsze bądź moim może, świeżo z łodzi, młody rock

Córka irańskich imigrantów do Stanów Zjednoczonych, Nahnaczka Chan rozpoczęła karierę w Hollywood w telewizji, pisząc do serialu Malcolm w środku . Stamtąd w końcu dostała możliwość stworzenia własnego serialu, Nie ufaj B — w mieszkaniu 23 , co otworzyło jej drzwi do dalszego tworzenia Świeżo z łodzi, na podstawie pamiętnika Eddie Huang .

Po doświadczeniach tajwańsko-amerykańskiej rodziny na Florydzie w latach 90., Świeżo z łodzi był pierwszym sitcomem sieciowym w czasie największej oglądalności, który skupiał się wokół rodziny azjatyckiej Ameryki All-Amerykańska dziewczyna w 1994 roku. Chociaż Khan nie była Tajwańczykiem, jak bohaterowie serialu, nadal czuła bliski związek z tematami serialu, mówiąc: TEN w 2019 roku bardzo nawiązałem do idei Amerykanów/imigrantów pierwszej generacji, bo to również moja historia.

Po kilku udanych sezonach Świeżo z łodzi , Khan zadebiutowała jako reżyserka filmu Zawsze bądź moim może . Historie, do których ją przyciągnęła, nie były zazwyczaj związane z jej własnym doświadczeniem, ale nadal czuje, że ma wyjątkową perspektywę, która może pomóc tym opowieściom dotrzeć do odbiorców. Nie sądzę, że kiedykolwiek przestanę czuć się kimś z zewnątrz, ponieważ moje doświadczenie nie jest doświadczeniem większości, powiedział Khan New York Times w 2019 roku. Będąc kobietą, Persem i gejem, z każdym kliknięciem mikroskopu staję się coraz bardziej outsiderem. Ale to, co jest dla mnie zabawne, to wziąć sposób, w jaki widziałem świat i informować o tym, jak piszę postacie.

Sasie Sealy

(Ben Gabbe/Getty Images na Tribeca Film Festival 2019)

Reżyser, Scenarzysta

Szczęśliwa Babcia

Po swoim fabularnym debiucie reżyserskim na Tribeca Film Festival 2019 z Szczęśliwa Babcia , Sasie Sealy szybko odsunąłem się od paczki jak ktoś do oglądania. Częściowo finansowany przez festiwal poprzez jego Inicjatywa włączenia nieopowiedzianych historii , Szczęśliwa Babcia to czarna komedia, która opowiada o starszej Chince, która bierze kupę gotówki od martwego mężczyzny, obok którego siedzi w autobusie. Film spotkał się z dużym uznaniem i wylądował Sealy na New York Times Lista 9 filmowców, którzy powinni być na twoim radarze .

Jednak Sealy początkowo nie zamierzała opowiadać historii o azjatyckiej Ameryce. Ujawniła się w wywiadzie dla Wice że choć początkowo zainspirowała ją po prostu pisanie o ciotkach w autobusie, im dłużej pracowała nad scenariuszem, tym bardziej zdawała sobie sprawę, że opowiada historię azjatycko-amerykańską. Ale wraz z tą świadomością pojawiła się duża odpowiedzialność. Sealy powiedział, że wciąż istnieje duża presja na każdą azjatycką historię, która w zasadzie mówi o wszystkich azjatycko-amerykańskich historiach Wice . To nie jest tak, że jesteśmy w punkcie, w którym gobelin jest tak bogaty, jak powinien, aby umożliwić różne historie. Nawet w USA istnieje naprawdę duża różnica między różnymi grupami. Chińscy Amerykanie, Japońscy Amerykanie, Kambodżanie – jest tak wiele różnic klasowych i doświadczeń. Ludzie mówią o Amerykanach pochodzenia azjatyckiego jako o monolitycznej grupie, ale tak naprawdę nie dotknęliśmy nawet powierzchni wszystkich różnych doświadczeń, które się tam znajdują.

Powiązane: Stop azjatyckiej nienawiści — siedem sposobów na pomoc społeczności azjatyckiej już teraz

Diane Paragas

Reżyser, producent, scenarzysta

Żółta róża, trzy życia Davida Wong

Po rozpoczęciu pracy w branży filmowej z kilkoma filmami dokumentalnymi, filipińsko-amerykański reżyser Diane Paragas zadebiutowała w fabularnym filmie Żółta róża , który śledzi nastolatkę z Filipin, która pragnie zostać piosenkarką country. Historia była pod pewnymi względami bliska własnym doświadczeniom Paragas dorastania jako jednego z niewielu Filipińczyków w jej teksańskim liceum, chociaż jej gust muzyczny różnił się nieco od jej głównej bohaterki, Rose. Film podejmuje również temat imigracji, którą Paragas starał się raczej humanizować niż upolityczniać.

Żółta róża zdobył główne nagrody na wielu festiwalach filmowych i został wybrany przez Sony Pictures za pośrednictwem wytwórni Stage 6 Films do dystrybucji kinowej. Byłem tak zaszczycony, że się o tym dowiedziałem Żółta róża był jednym z pierwszych filmów filipińsko-amerykańskich, które zostały wyemitowane kinowo przez główne hollywoodzkie studio Sony Pictures, powiedział Paragas. Parade.com . Jednocześnie była to swego rodzaju parodia, biorąc pod uwagę fakt, że Filipińczycy są w Ameryce od XVI wieku. W czasach, gdy Azjaci doświadczają przestępstw z nienawiści na rekordowym poziomie, potrzebujemy bardziej zróżnicowanych historii naszych azjatyckich filmowców, aby wypełnić lukę i pomóc ludziom zdać sobie sprawę, że jako następna osoba jesteśmy w każdym calu Amerykanami.

Następnym krokiem dla Paragas jest pełnometrażowy film dokumentalny Trzy życia Davida Wong , który opowiada prawdziwą historię nieudokumentowanego Chińczyka skazanego na dożywocie za przestępstwo, którego nie popełnił. Historia filmu zostanie opowiedziana przez mieszankę teatru cieni, ręcznie robionych marionetek, animacji komputerowej i gry aktorskiej na żywo, zgodnie z Strona internetowa Paragas. Tobędzie się rozwijać w ciągu 30 lat, począwszy od jego wczesnych lat pobytu w Chinach, aż do jego skazania, uwięzienia, procesu, oczyszczenia z zarzutów i deportacji.

Shyree Mezick

Reżyser obsady

Znajdź mnie, Los Angeles

Shyree Mezick nie była w Hollywood od bardzo dawna w porównaniu z niektórymi innymi z tej listy, ale to nie przeszkodziło jej wiedzieć, jaki znak chce zrobić w branży. Jako reżyser castingu, Mezick ma nadzieję znaleźć i bronić głosów, które są często pomijane, oraz pomóc w pozycjonowaniu marginalizowanych twórców w celu osiągnięcia sukcesu.

Pracuję nad stworzeniem przestrzeni, aby świat był widziany na różne sposoby, powiedział Mezick Parade.com . Kiedy widzimy tylko jeden rodzaj historii lub aktorstwa (aktorów), zmniejsza to wiarygodność różnych rodzajów „bycia”.Mając na swoim koncie wiele niezależnych filmów krótkometrażowych i filmów fabularnych, w następnym projekcie Mezick obsadzona zostanie dramat z Tom Huang Radzenie sobie z tatą , który następujeAzjatycko-Amerykaninkobieta wraca do rodzinnego miasta z braćmi, aby pomóc ojcu uporać się z jegokliniczny depresja .

Lisa Joy

Producent, scenarzysta, reżyser

Westworld, Wspomnienie

Mimo że Lisa Joy jest prawdopodobnie najbardziej znany ze współtworzenia serialu science-fiction HBO Świat Zachodu z jej mężem, Jonathan Nolan nosiła wiele kapeluszy w Hollywood. Pracowała jako pisarz sztabu Pchanie stokrotek i Powiadomienie o spalaniu , a ostatnio jako scenarzysta filmów fabularnych i reżyser nadchodzącego filmu Hugh Jackman film Wspomnienie . Z całym swoim doświadczeniem za kulisami, ma wiele przemyśleń na temat tego, jak najlepiej podnieść i wzmocnić społeczność AAPI na każdym etapie procesu tworzenia filmu.

Najprostszym sposobem promowania integracji i różnorodności jest praktykowanie tego podczas zatrudniania, powiedział Joy Parade.com . Moja firma produkcyjna składa się prawie wyłącznie z kolorowych kobiet. Reżyserując i produkując, staram się zapewnić różnorodność zarówno przed, jak i za kamerą. To samo z pokojem pisarzy. Pracując w dowolnej dziedzinie, a zwłaszcza kreatywnych, potrzebujesz zespołu, który uzupełnia, powiększa, udoskonala i poszerza Twoją własną perspektywę; zamiast po prostu naśladować własne pomysły i uprzedzenia. Im bardziej zróżnicowany jest Twój zespół, tym bogatsze doświadczenia i spostrzeżenia musisz czerpać i tym lepsza praca. Jako całość jesteśmy wykładniczo więksi niż suma naszych części.

Kiedy nie kręci filmów, Joy równie pasjonuje się swoją pracą, pomagając pacjentom z mniejszości rasowych otrzymywać ratujące życie darowizny szpiku kostnego. Współpraca z rejestrem szpiku kostnego Bądź meczem , Joy stworzyła Roar4Ray na cześć swojego siostrzeńca, mając nadzieję na podniesienie świadomości na temat trudności, jakie osoby dwurasowe i wielorasowe mają ze znalezieniem dawcy pasującego do siebie, oraz zachęcenie większej liczby osób do zamawiania bezpłatnego zestawu do wymazów z policzków w domu, aby dowiedzieć się, czy „ re mecz dla kogoś w potrzebie.

Rozpocząłem kampanię Roar4Ray aby pokazać, jak potężni mogą być ludzie kolorowi, gdy łączymy się razem dla naszych społeczności, Joy powiedział. Podobnie jak w miejscu pracy, gdzie mniejszości są niedoreprezentowane, odkryłem, że w krajowym rejestrze szpiku kostnego mniejszości są podobnie niedoreprezentowane. Istnieje jednak prosty sposób na naprawienie tej nierówności i pomoc w leczeniu chorób genetycznych, białaczek, anemii sierpowatej i innych chorób, które dotykają osoby kolorowe.

Parada codziennie

Celeste Ng

(Erin Simkin/Hulu)

Pisarz, Producent Produce

Małe pożary wszędzie, wszystko, czego nigdy ci nie powiedziałem

Kiedy chińsko-amerykański powieściopisarz Celeste Ng druga powieść, Małe pożary wszędzie , został odebrany przez Reese Witherspoon firmy produkcyjnej Hello Sunshine, aby dostosować się do Hulu Ng wiedział, że to prawdopodobnie potarga niektóre pióra. Zwłaszcza gdy Kerry Waszyngton został obsadzony jako współlider wraz z Witherspoon, grając postać z klasy robotniczej, której rasa nie została określona w książce. Wielu z nas jest predysponowanych do dawania korzyści z wątpliwości białym damom o dobrych intencjach [jak postać Witherspoon, Elena], powiedział Ng w wywiadzie dla Wiadomości Buzzfeed . I są przyzwyczajeni do czerpania korzyści z wątpliwości. Mam nadzieję, że ludzie zareagują na to tak, jak chce tego serial, czyli żeby się nad tym zastanawiali.

Ng pełniła funkcję producenta wykonawczego serialu, podczas którego dowiedziała się wiele o tym, jak Hollywood działa – a jak nie – dla ludzi kolorowych. Postacie AAPI są niedostatecznie reprezentowane na ekranie, ale głosy AAPI za kulisami są również niedostatecznie reprezentowane, powiedział Ng Parade.com . nauczyłem się od from Małe pożary wszędzie adaptacja jak cenna jest zróżnicowana grupa pracująca nad projektem: showrunner, Liz Miska , stworzyli pokój pisarzy, który odzwierciedlał postacie pod względem pochodzenia etnicznego, orientacji seksualnej, struktury rodziny i osobistych doświadczeń. Te różnorodne tła i doświadczenia pomogły ukształtować serial, który się wyłonił i doprowadziły do ​​bogatszej, bardziej zróżnicowanej serii. Nie chodzi o wypełnianie pola wyboru różnorodności – chodzi o wykonanie lepszej i bardziej zgodnej z prawdą pracy.

Następny na horyzoncie dla Ng jest limitowana seria oparta na jej pierwszej powieści, Wszystko, czego nigdy Ci nie powiedziałem , thriller o chińsko-amerykańskiej rodzinie zmagającej się z nagłą śmiercią nastoletniej córki. Po raz kolejny Ng będzie pełniła funkcję producenta wykonawczego i wykorzystuje to, czego nauczyła się podczas kręcenia pierwszej serii. Jestem szczególnie dumny ze współpracy z wieloma partnerami AAPI, w tym Mary Lee A-Major Media i Patryk Chu Annapurny, w adaptacji Wszystko, czego nigdy Ci nie powiedziałem , powiedział Ng. Posiadanie perspektywy AAPI w całym projekcie, na każdym poziomie, ma kluczowe znaczenie dla opowiedzenia tej historii w przemyślany i trójwymiarowy sposób, a bycie częścią zespołu, który jest oddany temu samemu celowi, jest przyjemnością. Mam nadzieję, że nie tylko podzielę się własnymi doświadczeniami jako Chińczyk-Amerykanin poprzez moją pracę, ale także pomogę zrobić miejsce dla innych twórców AAPI – i większych BIPOC społeczności – aby również dzielić się swoimi historiami i perspektywami.

Laura Wong

Kostiumograf

Księżyc, Seppuku

Laura Wong może nie jest powszechnie znanym nazwiskiem, ale są szanse, że widziałeś niektóre z jej prac. W ramach działu kostiumów do filmów takich jak Międzygwiezdne, Strażnicy Galaktyki Cz. 2 i Bomba , a także specjalistka od kimon na HBO Świat Zachodu , odciski palców Wonga znalazły się na niektórych z największych tytułów ostatniej dekady. Ale to w filmach krótkometrażowych, takich jak Księżyc , Seppuku i Piosenka dla Manzanara że jej pasja do reprezentacji Azji naprawdę świeci. W wielu filmach krótkometrażowych Wong zaprojektował kostiumy dla azjatyckich talentów zarówno na ekranie, jak i poza nim, z udziałem głównie azjatyckich aktorów.Wong czuje, że jest bardzo potrzebnyw Hollywood.

Nadszedł czas, aby Hollywood uznało, że w reprezentacji nie chodzi tylko o to, kto jest na ekranie, ale równie krytycznie o to, kto jest za kulisami, decydując o tym, czyje historie są opowiadane i jak, powiedział Wong. Parade.com. Amerykanie pochodzenia azjatyckiego zasługują na to, aby wreszcie mieć głos w tym, jak są przedstawiani na ekranie.

Christina M. Kim

Producent, scenarzysta

Kung Fu

Po wcześniejszej pracy jako scenarzysta przy programach takich jak Stracony, NCIS: Los Angeles , Hawaje: Pięć-0 i Martwy punkt , Christina M. Kim w końcu dostała możliwość kierowania swoim własnym programem z reimaginacją The CW z lat 70. Kung Fu . W przeciwieństwie do oryginału, w którym wystąpił David carradine w żółtej twarzy, Kim Kung Fu skupia się wokół artystki sztuk walki Nicky Shen, granej przez chińską amerykańską aktorkę Olivia Liang , a drugoplanowa obsada składa się prawie wyłącznie z azjatyckich aktorów.

Jestem bardzo podekscytowany, że stworzyłem pierwszy serial sieciowy z głównie azjatyckimi obsadami, powiedziała Kim Parade.com , Ale jestem też przerażony, że trwa to tak długo. Dorastając, byłem ćpunem telewizyjnym i nie mogę sobie wyobrazić ani jednej osoby, która byłaby podobna do mnie w żadnym programie, który oglądałem jako dziecko. Kontynuowała: Dlatego tak ważne było dla mnie, jak stworzyłam Kung Fu że uczyniłem z bohaterki kobietę i to nie byle jaką kobietę, ale silną Azjatkę. Chcę, aby to następne pokolenie dzieci inspirowało się siłą i współczuciem Nicky Shen i było w stanie nawiązać kontakt z tą azjatycko-amerykańską rodziną, która tak jak wszyscy boryka się z konfliktami, karierą i dramatami w związkach oraz celebruje radości życia.

Kim również wykorzystuje swoją obecną okazję z Kung Fu aby pomóc odwrócić scenariusz innym twórcom koloru, próbującym zdobyć przyczółek w Hollywood. Przez tyle lat jako pisarz w Hollywood zawsze byłem mniejszością w pokoju. Często byłam jedyną kobietą i jedyną Azjatką w personelu. Wiedziałem, że jeśli pewnego dnia zostanę showrunnerem, zmienię to, powiedziała Kim. Z dumą mogę powiedzieć, że ponad połowa mojego zespołu pisarskiego jest zróżnicowana i że istnieje równy podział na płeć. Mam kobiety (kilka z nich jest różnych) kierujących wieloma działami, w tym naszym operatorem, scenografem, kompozytorem, reżyserami itp. Myślę, że to bardzo ważne, aby nie tylko dawać ludziom możliwości, ale także je pielęgnować, aby było więcej różnorodnych talentów w pozycje władzy, które się rozwijają.

Akwafina

Aktor, scenarzysta, producent

Szaleni bogaci Azjaci, Pożegnanie,Shang-Chi i legenda dziesięciu pierścieni,Aquafina to Nora z Queens

Powiedzieć, że ostatnie kilka lat było dla mnie ważne Akwafina byłoby niedopowiedzeniem. Urodzona jako Nora Lum w Nowym Jorku z ojca Chińczyka Amerykanina i matki Amerykanki-Koreaka, Awkwafina rozpoczęła karierę jako raperka, a następnie w połowie 2019 roku przeszła na aktorstwo. Szybko zdobyła listę imponujących osiągnięć aktorskich, w tym wspieranie ról komediowych w Ocean 8 , Szaleni bogaci Azjaci i Jumanji: następny poziom , a także główną rolę w Pożegnanie , za który otrzymała nagrodę Złotego Globu. W 2019 roku zagra u boku Simu Liu w Marvelu Shang-Chi i Legenda Dziesięciu Kręgów, pierwszy film studia z udziałem głównie azjatyckiej obsady.

Wierzcie lub nie, ale cały ten sukces przyszedł po tym, jak Comedy Central zaoferowało Akwafinie możliwość stworzenia własnego serialu, Awkwafina to Nora z Queens , oparty luźno na jej własnym życiu, w którym gra fabularyzowaną wersję siebie. Pełni również funkcję producenta wykonawczego i współscenarzysty serialu, Awkwafina to Nora z Queens zawiera głównie azjatycko-amerykańską obsadę i w dużej mierze służy do obalenia azjatyckich stereotypów w swojej komedii o próżniaku. Pamiętam, kiedy YouTube nazywało się azjatyckim Hollywood, wspominała Akwafina New York Times na początku 2019 roku, zapytany o rosnący głód reprezentacji w Hollywood dla społeczności azjatycko-amerykańskiej. To tam wydaliśmy nasze treści. To tam mogliśmy skontaktować się z naszymi fanami i było to bezpośrednie medium. Ale to wykracza poza Azjatów-Amerykanów. Istnieje pokolenie, które domaga się, aby w jakiś sposób było reprezentowane w swojej kulturze. To pokolenie wprowadzi o wiele więcej. To tylko punkt krytyczny.

Gotowy na więcej niesamowitych kobiet zmieniających grę? Sprawdź te 21 czarnych kobiet pracujących za kulisami w Hollywood.