Światła, kamera, akcja! Oto 75 najlepszych reżyserów filmowych wszech czasów

Nasza miłość do naprawdę świetnych filmów nigdy nie osłabła, ale dopiero po globalnej pandemii naprawdę doceniliśmy piękno tych migoczących obrazów na dużym ekranie. W tym czasie dowiedzieliśmy się o poświęceniu i zaangażowaniu wymaganego od dyrektora. Na przykład po w końcu zobaczeniu Dogmat , naprawdę rozumiemy dlaczego Christopher Nolan nalegał, aby czekać na wydanie tego w kinach. Dlatego nigdy nie było lepszego czasu na pozdrowienie wybitnych mężczyzn i kobiet, którzy urzeczywistnili swoje wizje na naszych oczach.

Co więc stanowiło wzmiankę na tej liście najlepszych reżyserów? Solidna praca i garść fantastycznych filmów narracyjnych, które trzeba obejrzeć, z pewnością pomaga; podobnie jak przełomowy styl za kamerą, wyjątkowy głos, który łączy gatunki i demografię, a także świadomość i odpowiedzialność, jeśli chodzi o wpływ ich pracy na widzów. W skład kompilacji wchodzą także reżyserzy z całego świata, od wiernych hollywoodzkiego Złotego Wieku po kolekcję przebojów XXI wieku.

Niestety, nie da się obejść faktu, że biali są tutaj w większości. (Mówiąc, że tylko pięć kobiet zostało nominowanych do Oscara dla najlepszego reżysera w swojej 92-letniej historii i ikonie Spike Lee nie otrzymał swojej pierwszej nominacji do CzarnyKklansman w 2019 r.) I chociaż liczby zmieniły się w ostatnich latach, postęp jest powolny. Według Najnowszy raport o różnorodności Hollywood UCLA , spośród 200 najlepszych filmów kinowych wydanych w 2019 i 2019 r. (według światowego box office), 15,1 proc. reżyserów z najlepszych filmów 2019 r. to ludzie kolorowi, co oznacza spadek o cztery punkty procentowe w porównaniu z 2019 r., ale nieznaczną poprawę w stosunku do 12,6% reprezentacja grupy w raporcie z 2019 roku. Sprawy wyglądają nieco lepiej dla kobiet; w latach 2011-2019 liczba kobiet-dyrektorów wzrosła prawie czterokrotnie z 4,1 do 15,1 procent. Jednak w 2019 r. kobiety-dyrektorki pozostały niedostatecznie reprezentowane ponad trzykrotnie.

To rozczarowujące, że liczby utrzymywały się w stagnacji dla dyrektorów BIPOC w ciągu ostatnich dziewięciu lat, mówi Ana-Christina Ramon, współautorka badania i dyrektor ds. badań i zaangażowania obywatelskiego w Wydziale Nauk Społecznych UCLA. Parade.com . Tak więc, chociaż ogólna liczba kobiet-reżyserów poprawia się, większość z tych kobiet-dyrektorów jest biała. I chociaż nastąpiła poprawa ogólnej różnorodności obsady, liczby za kulisami nie były tak obiecujące. Oczywiście jest praca do wykonania.

Ale dopóki ta lista nie będzie wyglądać tak różnorodnie, jak byśmy tego chcieli, wciąż jest kilku gwiezdnych reżyserów, którzy nie są białymi mężczyznami, których praca jest warta pochłonięcia, jeśli jeszcze tego nie robisz. I wiele z nich znajduje się na naszym lista 75 najlepszych reżyserów wszech czasów.

1. Steven Spielberg (1946-)

Wybierz wiek, dowolny wiek. Teraz pamiętaj, jak to było zobaczyć po raz pierwszy konkretny film Spielberga. Jako dzieci wierzyliśmy w ET; jako nastolatki nie mogliśmy się nacieszyć Indiana Jones ’ przygody lub Park Jurajski S większy niż- życie dinozaury lub przerażający rekin in Szczęki . Jako dorośli płakaliśmy, obserwując bezsensowne zgony w Lista Schindlera , Szeregowiec Ryan i Monachium . Spielberg jest rzadkim filmowcem, który może dostarczać komercyjne hity kinowe — nie zapomnij o tym Raport mniejszości (2002), Wojna światów (2005) i Złap mnie, póki możesz (2002), by wymienić jeszcze trzy tytuły – i urzekającą, bardzo rodowodową sztukę, która pobudza wyobraźnię. Spielberg, wciąż mocny w swojej szóstej dekadzie tworzenia filmów, wkrótce zaoferuje nam więcej magii poprzez remake musicalu West Side Story .

Związane z: 10 największych przebojów kasowych wszech czasów Stevena Spielberga

2. Martin Scorsese (1942-)

Po ponad 40 latach wywoływania ujęć większość reżyserów po cichu odchodziła od pracy i po prostu brała udział w jubileuszowych panelach. Na szczęście Scorsese nigdy nie był większością reżyserów. Od jego wczesnych prac z lat 1973 Wredne ulice i 1974 Alice już tu nie mieszka do jego najnowszej epopei 2019 Irlandczyk Scorsese nadal pozostaje aktualny, przekraczając granice. Jest gotów serwować cudownie rozrywkowe czerwone dania, takie jak Goodfellas (1990), kasyno (1995), Zmarły (za co ostatecznie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera w 2019 roku) i Wilk z Wall Street (2015), a następnie zbadać poważne motywy religijne w Pasja Chrystusa (1987) i Cisza (2016). W sumie dwadzieścia pięć filmów pełnometrażowych; wśród nich wiele arcydzieł.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock na zawsze będzie jednym z największych ze względu na swój geniusz w swoim rzemiośle. Jego filmy rozwijają się z najwyższą prędkością pewność siebie , umożliwiając słuchaczom pokładanie w nim ślepego zaufania. I jego scenki — przerażająca scena pod prysznicem w latach 60. Psycho , opadająca miotełka do zboża w latach 1959 Północ, północny zachód , rój ptaki w, cóż, 196363 Ptaki – przypominają nasze najbardziej nawiedzające koszmary. Reżyser, na który ma wpływ pokolenia filmowców również doskonale rozumiała oczywistość: jeśli oglądasz film po ciemku, jesteś chętnym uczestnikiem przygody voyeurystycznych dreszczyków emocji (patrz: 1954 Tylna szyba ). I nikt nie dostarczał takich emocji jak mistrz.

Związane z: 10 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka w rankingu

4. James Cameron (1954-)

Właściwy deskryptor jest tytaniczny – i nie jest to tylko odniesienie do jego gigantycznego filmu z 1997 roku o tym samym tytule. Cameron jest reżyserem, który potrafi zająć się gigantycznymi projektami o niebotycznym budżecie i zamienić je w inspirujące, oszałamiające cuda. I nawet jeśli Titanic nigdy nie uderzyłby w górę lodową, stałby się legendą (jeśli nie królem świata) za sterami napiętymi i technicznie błyskotliwymi cudami wizualnymi, takimi jak Terminator (1984), Obcy (1986), Otchłań (1990), Terminator 2: Dzień sądu (1991) i przygoda 3D z 2019 roku Awatara. Obiecał, że jest ich kilka Awatara sequele wciąż w drodze.

5. Spike Lee (1957-)

DO Spike Lee Joint to głęboka eksploracja relacji rasowych, mediów, przestępczości miejskiej i polityki na najwyższym poziomie. Rzeczywiście, Lee jest nie tylko wspaniałym oryginalnym filmowcem, jest mistrzem w używaniu medium jako instrumentu zmiany społecznej. Oraz filmy takie jak Robić co należy (1989), Gorączka dżungli (1991), Malcolm x (1992), 4 małe dziewczynki (1997), 25^thGodzina (2002) i CzarnyKklansman (2018) nigdy nie przestają wywoływać ważnych i interesujących rozmów. Jego nowy film, Da 5 Bloods (na Netflix tego lata) skupia się na weteranów wojny wietnamskiej, którzy wracają do dżungli, by odnaleźć utraconą niewinność.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Istnieje prosty sposób na rozróżnienie epok kina: Przed Pulp Fiction oraz po Pulp Fiction . Tak bardzo nieliniowa struktura i super fajne dzieło Tarantino z 1994 roku wpłynęło na branżę i jego rówieśników. Choć nakręcił zaledwie dziewięć filmów w mniej niż 30 lat (w tym nominowany do Oscara) Pewnego razu w Hollywood w 2019 r.) były sprzedawca w sklepie wideo/filmowy uczony to marka, która zapewnia charakterystyczną formę rozrywki. Widzowie wiedzą o tym, kiedy przypinają się do jednego z jego projektów – od 1992 roku Rezerwowe Psy do 2019 roku Django Unchained — czekają na szaloną mieszankę hiperwerbalnych dialogów, doskonałej muzyki, krwawej przemocy i mrocznej komedii.

Związane z: Oceniamy wszystkie dziewięć filmów Quentina Tarantino, w tym Pewnego razu w Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Jako prawdziwy autor w każdym tego słowa znaczeniu, Anderson tchnie surową energią w swoją wielowarstwową pracę, jednocześnie służąc wizualną, kinową polotem i wyjątkowym spojrzeniem na miłość, śmierć i porzucenie. Film PTA – jego bardzo ambitne, oryginalne arcydzieła obejmują lata 1997 Boogie Nights , 1999 Magnolia , 2007 Tam będzie krwawo , 2012 Mistrz , 2014 Nieodłączny występek i 2017 Widmowy wątek — zawiera również zawiłe i złożone charakterystyki, które pozostają w umysłach odbiorców długo po pojawieniu się napisów.

8. Krzysztof Nolan (1970-)

Nolan, król mózgowych hitów kinowych, jest uwielbiany przez publiczność i krytyków za bycie jednym z najbardziej oryginalnych i pomysłowych reżyserów w branży. Nie tylko nie boi się rzucać fanom wyzwania nadmiernie złożonymi narracjami, ale w każdym dziele sztuki umieszcza intensywne motywy moralności, tożsamości i czasu. I jak widać w przebojach głównego nurtu Mroczny rycerz trylogia, Początek (2010), Międzygwiezdny (2014) i Dunkierka (2017), fani chętniej jeżdżą z nim na przejażdżkę. I jego następny owiany tajemnicą wysiłek, Dogmat , obiecuje być iskrą, która zapoczątkuje wrażenia kinowe w 2019 roku.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Lśnienie (1980). Mechaniczna Pomarańcza (1971). 2001: Odyseja kosmiczna (1968). W pełni metalowa kurtka (1987). Oczy szeroko zamknięte (1999). Jego filmy pozostawiły nas z głębokimi psychologicznymi bliznami, a jednak wracaliśmy po więcej. Sam Kubrick nigdy nie był zwolennikiem konwencji, wiecznie eksperymentując z gatunkami, tematami i stylami. (On też kierował klasyką Spartakus w 1960 i Dr Strangelove w 1964). Ale wszystkie jego prace podkreślały radości i lęki czające się w zwykłym człowieku. A chłodna postmodernistyczna perspektywa Kubricka jest dziś jeszcze bardziej wnikliwa i tajemnicza.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Rozpoczął swoją karierę od zaklinacza podróży drogowych w wieku dorastania Twoja matka też w 2019 roku i dopiero stamtąd stał się śmielszy i bardziej imponujący. Cuarón podjął oszałamiającą science fiction ( Dzieci mężczyzn , Powaga ), stworzył przejmujący czarno-biały list miłosny do swojego meksykańskiego dzieciństwa (2018 rok Rzym , za którą zdobył drugiego Oscara dla najlepszego reżysera w ciągu pięciu lat) i zaadaptował dla mas klasykę dla dzieci (2004 Harry Potter i Więzień Azkabanu ). To życiorys geniusza.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Jest jednym z ojców chrzestnych amerykańskiego kina, to na pewno. Absolwent szkoły filmowej USC zmienił bieg historii na początku lat 70., kiedy zdecydował się na adaptację Mario Puzo powieść, Ojciec chrzestny Ojciec chrzestny . Zmienił to w przekonujące medytacja amerykańskiego snu i przełamał formę nowej ery gangsterskich filmów o mafii. Jego kontynuacja z 1974 roku, nagrodzona Oscarem, była równie wstrząsająca. Krytycy witają jego antywojenny dramat z 1979 r. Czas apokalipsy jako jego kawałek oporu, gdy wypatroszył historię o poszukiwaniu sensu przez żołnierza wietnamskiego w sercu ciemności.

12. Joel Coen (1954-) i Ethan Coen (1957-)

Zobaczmy, jak opisać dzieła braci Coen? Realistyczny, ale też kapryśny (2008 Spal po przeczytaniu ). Szlachetny, ale także odrzuca nadzieję (20072007 To nie jest kraj dla starych ludzi , 1996 Fargo , 2013 Wewnątrz Llewyn Davis ). Uproszczone, a jednak diabelnie mądre i zabawne (lata 1987 .) Podnoszenie Arizony , 2000 O bracie, gdzie jesteś , 1998 Big Lebowski ). Może ich styl jest trudny do przybicia, ponieważ bracia Coen są tak płodni. I bez względu na gatunek, zawsze malują autentyczny, choć mroczny, komiksowy portret naszego świata.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow to o wiele więcej niż zwykła odpowiedź na pytanie, kto jako pierwsza kobieta zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera. (Uderzyła złoto na spalenie The Hurt Locker w 2019 roku, żeby nie zapomnieć). Spędziła dwie dekady wykonując solidną, ale nie zapowiedzianą pracę w filmach takich jak Niebieska stal (1989), Punkt Break (1991) i Dziwne dni (1995). I jej pierwszy projekt po Oskar, Zero Dark Thirty w 2019 roku było kolejnym wstrząsającym spojrzeniem na brutalność wojny. Co za pionier.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman i Revenant to dwa szalenie różne filmy pod względem tonu, tempa i atmosfery – oba zostały wyreżyserowane przez Inarritu w kolejnych latach. Już sam ten wyczyn zapewnia mu pierwsze miejsce na tej liście (a także Oscara dla najlepszego reżysera odpowiednio w 2019 i 2019 r.). Meksykański reżyser filmowy zagłębił się również w tematy miłości, śmierci, zemsty i siły komunikacji w 2019 roku 21 gramów , 2006 Babel i jego pierwszy film, uznany dramat kryminalny z 2019 roku 2000 Kocham Psy .

15. David Fincher (1962-)

Fincher okazał swoją obietnicę, gdy jego stylowe teledyski (Vogue, Janie’s Got a Gun) wciąż były w dużej rotacji na MTV. Jako reżysera na dużym ekranie pociągają go bardziej surowe aspekty ludzkiego życia i używa stonowanej palety kolorów i zaciemnionych wizualizacji, aby zilustrować swój punkt widzenia. Nadal się trzęsiemy od Siedem (1995), Podziemny krąg (1999), Zodiak (2007), Pokój Paniki (2002), Dziewczyna ze smoczym tatuażem (2011) i Zaginiona dziewczyna (2014). Fakt, że 2010 Sieć społeczna , o stworzeniu Facebooka, płynnie wpisuje się w jego twórczość, tylko podkreśla jego skuteczność.

16 . Nora Efron (1941-2012)

Wszystko jest kopią. Tak brzmiała mantra Ephron, gdy z dowcipnej i bystrej dziennikarki stała się autorką, scenarzystką i reżyserką. Jej filmy często odzwierciedlały ten punkt widzenia, ponieważ każda wyrażała jej optymistyczną miłość do romansu, jedzenia, rodzicielstwa, kobiecych przyjaźni i oczywiście Nowego Jorku. Wśród jej słodkich i pikantnych darów? Klasyka komedii Bezsenność w Seattle (1993), Masz maila (1998) i Julia i Julia (2009). Jej śmierć w 2019 roku pozostawiła ziejącą dziurę w naszych sercach.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Hiszpański reżyser od ponad 30 lat snuje uduchowione i urzekające historie pełne żywych postaci. Jego filmy z początku lat 80. ( Torreador , Prawo pożądania ) były krzykliwe i głośne; jego kolejne prace, m.in Wszystko o mojej matce (1999), Powrót (2006), Złamane objęcia (2009) i Mów do niej (2002), były egzotycznymi i szeroko zapowiadanymi perełkami. Mówi się, że każdy jego film informuje i inspiruje następny. I jego najnowszy film, 2019’s Ból i chwała , w roli głównej Antonio Banderas jako reżyser był jak dotąd jego najbardziej osobistym.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood jest tą rzadką legendą na ekranie i za kamerą – wiemy, że to stwierdzenie może wywołać debatę, ale jesteśmy gotowi bronić naszego stanowiska. Po latach budowania statusu bohatera zadebiutował jako reżyser w 1971 roku thrillerem Zagraj w Misty dla mnie . Ale tak naprawdę nie wyróżniał się z tłumu, aż do genialnego i tragicznego Zachodnia Niewybaczona w 1992 roku (za co otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera). Jego szczupłe i średnie projekty, od Dziecko za milion dolarów (2004) do tajemnicza rzeka (2007), Gran torino (2009), Kalać (2016) i jego najnowszy Richard Jewell , pełne są postaci nawiedzanych przez konflikty moralne i poszukiwanie sprawiedliwości. I ma 90 lat.

Związane z: 13 klasycznych cytatów z filmu Clinta Eastwooda

19. Guillermo del Toro (1964-)

Meksykański filmowiec spędził swoją karierę na dostarczaniu ekspresyjnych, pięknie oddanych, słodko-gorzkich tragedii. Jego prace to eklektyczne kolekcje bajek i bajek, do których pasują przerażające stworzenia. W końcu jest człowiekiem, który zrodził Pale Mana w Labirynt Pana (2006), Anioł Śmierci w Hellboy II: Złota Armia (2008) oraz w swoim ukoronowanym Oscarem osiągnięciu, niezrozumianym morskim stworze Kształt wody (2017). Słodkie sny.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Lekcja historii: DeMille był utalentowanym showmanem, który zaczął komercjalizować kino w latach 50. XX wieku. I był tak ważną postacią, że Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej nazwało ją… złoty Glob Po nim nagroda za całokształt twórczości. Najbardziej znany jest z opowieści biblijnych, a także z wypełniania luki między filmami niemymi i talkie a technikolorem. Jego godne uwagi filmy? Dziesięć Przykazań (1956), Król królów (1927), Samson i Dalila (1949), Największy program na Ziemi (1952) i Znak Krzyża (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Wybaczyliśmy mu już niewypał 2019 2019 Gemini Man . Od czasu przejścia do głównego nurtu z 1995 r. adaptacją Jane Austen S Rozważna i romantyczna , tajwański filmowiec przez lata dał się poznać jako znakomity i ludzki gawędziarz. Przyczajony tygrys ukryty smok (2000), Życie Pi (co przyniosło mu drugiego Oscara dla najlepszego reżysera w 2019 roku) i Burza lodowa (1997) to tylko niektóre z jego prac rezonansowych. Ale jego zdobywca Oscara z 2019 r. był jego punktem zwrotnym: rozdzierający serce romans gejów pośród rozległych zachodnich krajobrazów na świecie Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Jeśli szukasz szczęśliwego zakończenia, spójrz na filmografię innego reżysera. Mann woli zagłębiać się w tragedię, gdy jego bohaterowie i antybohaterowie zmagają się z etycznymi dylematami w eleganckich, inteligentnych i rozległych produkcjach. Jego filmy, wszystkie imponujące, obejmują lata 1986 Manhunter (oryginalny film Hannibala Lectera), Ostatni Mohikanin (1992), Wrogowie publiczni (2009), Ciepło (1995), Informator (1999) i Dodatkowy (2004). Naprawdę, czego potrzeba, aby ten utalentowany reżyser został wreszcie doceniony przez Akademię?

23. Brian De Palma (1940-)

Specjalistyczna wiedza De Palmy polega na prezentowaniu bezczelnej zbrodni i kary – na przykład brutalnej kary, która pali w twoim mózgu i pozostaje tam na zawsze. Potrzebujesz dowodu? Sprawdź niektóre z jego silnych i potężnych dramatów przebojowych, w tym Carrie (uwaga na bal maturalny w 1975 roku!), Zdmuchnąć (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden), człowiek z blizną (1983), Ubrany na śmierć (1980), Nietykalni (1987) i raczej niedoceniany Droga Carlito (1993) z udziałem Al Pacino i przeżuwanie scenerii Sean Penn .

Powiązane: 15 rzeczy, których nie wiedziałeś o Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

Żeby było jasne, zrobiłby cięcie, nawet gdyby nie przepowiedział ogarniętej paniką przyszłości w thrillerze z 2019 roku Zakażenie . Soderbergh rozpoczął swoją karierę jako niezależny filmowiec niezależny dzięki Seks, kłamstwa i kasety wideo w 1989 roku i nadal wnosi ten kudłaty klimat artystyczny do takich hitów jak Poza polem widzenia (1998), Erin Brockovich (2000), ruch drogowy (2000), Magic Mike (2011) i 2001-07 Ocean’s Eleven trylogia. Do tego montuje i robi własne zdjęcia.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols rozpoczął swoją karierę jako reżyser teatralny, a następnie eksplodował na scenie z Elżbieta Taylor - w rolach głównych komediodramat Kto się boi Virginii Woolf? w 1966. Rok później poszedł za nią z komedią Absolwent . To były dopiero lata sześćdziesiąte. Przez następne 40 lat wykazywał zręczną rękę w dowcipnej komedii i wnikliwym dramacie dzięki Przyziemna wiedza (1971), Pracująca dziewczyna (1988), Pocztówki z Krawędzi (1991) i Bliższy (2004). Nie było nikogo z klasą i nikogo takiego jak on, kto mógłby wydobyć ze swoich aktorów to, co najlepsze.

26. Orson Welles (1915-1985)

Z jednym filmem — dramatem z 1941 roku Obywatel Kane , pół-biografia magnata wydawniczego William Randolph Hearst —wtedy 23-letni Welles zmienił medium. Naciągnął wizualizacje. Wydobywał napięte emocje. I stworzył Charlesa Fostera Kane'a, jedną z najbardziej złożonych postaci w historii kina. I choć łatwo założyć, że Welles był cudem jednego przeboju, dostarczył kolejnego klasyka w standardzie filmu noir z 1958 roku, Dotyk zła .

27. John Ford (1894-1973)

Jest esencją klasycznego kina amerykańskiego. Ford ma wpływ na każdą poważną osobę tworzącą dziś filmy, czy o tym wie, czy nie. To Scorsese o legendarnym Fordzie, który był biegły w dostarczaniu potężnej i wszechstronnej opowieści na długim płótnie - szczególnie w zachodnim gatunku z John wayne przód i środek. Do jego przełomowych filmów należą: Grona gniewu (1940), Poszukiwacze (1956), Jak zielona była moja dolina (1941) i Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Jak na człowieka, który pracował raczej cicho za kamerą, Lumet wniósł do swoich filmów zuchwałą nowojorską wrażliwość. Mogłeś zobaczyć żwir na chodniku w Serpico (1973), Psie popołudnie (1975), Sieć (1976), Na Manhattanie zapada noc (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty), Książę Miasta (1981) i jego ostatni film, Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz (2007). Dopełnił tego cudownego środowiska Werdykt (1982), Morderstwo w Orient Expressie (1974) i 12 gniewnych mężczyzn (1957), pracując z m.in Henryk Fonda , Paula Newmana i Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch nie oferuje żadnych odpowiedzi w swoich filmach neo-noir, takich jak Blue Velvet (1986), Zagubiona autostrada (1997), Wydma (1984), Dzikość serca (1990) i Mulholland Drive (2001). Wolałby przedstawić abstrakcyjny portret dobra kontra zła. (Pamiętaj, że rozpoczął karierę jako malarz.) Lider nowoczesnego surrealizmu, autor artystyczny, który również tworzył Twin Peaks w 1990 — miesza ciemność w światło i używa jako symboliki zarówno sennych, jak i gwałtownych obrazów. Widzowie zastanawiają się, czy powinni być oczarowani, czy oburzeni.

Powiązane: David Lynch spogląda wstecz Twin Peaks , Gumka i więcej w nowym pamiętniku

30. Ridley Scott (1937-)

Scott wpadł do Hollywood z Obcy w 1979 roku – który jest oczywiście filmem, w którym stworzenie wyrywa się z klatki piersiowej astronauty w kosmosie. Od tego czasu konsekwentnie kieruje fascynującymi i wstrząsającymi filmami akcji dzięki uderzającemu stylowi wizualnemu. Z Blade Runner (1982) przedstawił dystopijną przyszłość ze złożonymi politycznymi podtekstami; z Gladiator (2000), zapewnił nam wszystkim rozrywkę. Thelma i Louise (1991), Black Hawk Down (2001), amerykański gangster (2007) i Marsjanin (2015) nadal zabezpieczają jego spuściznę.

Związane z: Zaliczyliśmy wszystkie ósemki Obcy Filmy, w tym Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

Niecałe 15 lat temu DuVernay był publicystą pracującym nad kampaniami dla Wymarzone dziewczyny i Pomoc . Teraz stała się siłą Natura (i mistrzyni innych filmowców), nadzorując filmy, które rzucają niezachwiane światło na systematyczne problemy rasowe w kraju. Jej dary, z biografii Martina Luthera Kinga Jr. Selma do potężnych 13^th (nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny) za miniserial Netflix Kiedy nas widzą , będą studiowane w salach lekcyjnych przez najbliższe lata.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Pochodzący z Włoch wymyślił amerykański spaghetti western w 1964 roku Za garść dolarów , który wykorzystywał długie ujęcia śledzące do zobrazowania brutalnej przemocy i odczłowieczenia człowieka oraz wprowadził postać antybohatera do nowoczesnej akcji. Podążył za swoim przełomowym dziełem tak wybitnymi dziełami, jak: Za kilka dolarów więcej (1965); Dobry, zły i brzydki (1966); Dawno temu na Zachodzie (1968) i Pewnego razu w Ameryce (1984), z których wszystkie do dziś są aktualne.

33. Tim Burton (1958-)

Nazwij go ekscentrycznym geniuszem. Burton słynie z tego, że umieszcza swój charakterystyczny akcent na gotyckich filmach, takich jak Sok z żuka (1988), Ordynans (1989) i Edward Nożycoręki (1990) — co za trzyletni hat-trick! — a także… Duża ryba (2003) Ed Wood (1994) i nowsze przeróbki Alicja w Krainie Czarów , Charlie i fabryka czekolady i Ciemne cienie . A jak wiedzą dzieci w każdym wieku, były animator również odcisnął swoje piętno, wyreżyserował film ze stop-action z 1993 roku Koszmar przed świętami .

34. Patty Jenkins (1971-)

Z uznanym zespołem niezależnym Potwór w 2019 roku Jenkins wylądował w pożądanym kręgu reżyserów, którzy mogli tworzyć filmy sondażowe przy niewielkim budżecie. Z fenomenem popkultury, który był Cudowna kobieta w 2019 roku pokazała, że ​​może również wystawiać pełne akcji i przyjemne dla publiczności scenografie, podobnie jak duzi chłopcy. Jej przebojowa kontynuacja z lat 80., Wonder Woman 1984 , ma wejść do kin w październiku. Skrzyżowane palce i metalowe bransoletki.

Powiązane: Jaki jest Tim Burton za kulisami?

35. Wes Anderson (1969-)

Nazywanie go dziwacznym reżyserem podważa jego ogromny talent. Weź pod uwagę, że konsekwentnie tworzy zgryźliwe postacie i używa niecodziennego humoru, by tworzyć inteligentne, głęboko odczuwalne historie. I wszystkie jego filmy, w tym Rushmore (1999), Królewskie Tenenbaumy (2001), Królestwo wschodzącego księżyca (2012) i Grand Budapeszt Hotel (2014), oferują specyficzny i misternie szczegółowy styl wizualny. Jego najnowsza oferta, Francuska wysyłka , zawiera gwiazdorską obsadę Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton i Benicio, byk .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Począwszy od jego sagi kryminalnej z 1950 r Raszomona , urodzony w Tokio reżyser dał się poznać jako wybitny artysta, który potrafi przecinać gatunki. Odcisnął swoje wyraźne piętno na Królu Learze ( Biegł ) i Makbet ( Tron Krwi ). Tymczasem jego pomysłowy Siedmiu samurajów (1954) – o grupie żołnierzy, którzy pomagają chronić grupę wieśniaków – inspirowane Wspaniała siódemka i nawet Gwiezdne Wojny ma akcenty filmu przygodowego z 1958 r. Ukryta twierdza.

37. Richard Linklater (1960-)

A teraz poświęć chwilę, aby docenić piękno życia nawet w jego najzwyklejszym wydaniu. Właśnie tak chciałby tego Linklater. Zamiast wypadków samochodowych, eksplozji, superbohaterów i arcyłotrów, Linklater woli obserwować niuanse przyjaźni i związków – czego dowodzą takie filmy jak Chłopięctwo (2014), Przed wschodem słońca trylogia (1995-2013), Oszołomiony i zdezorientowany (1993) a nawet Szkoła rocka (2003). Teksańczyk udowadnia, że ​​faktury autentyczności wciąż mogą triumfować nad zuchwałymi.

Powiązane: Richard Linklater o tym, czy ludzie naprawdę zmieniają się w czasie i czwartym Przed Rata

38. Oliver Kamień (1946-)

Samo jego imię zwykle wywołuje emocjonalną reakcję. To dlatego, że wiele z najsłynniejszych dzieł Stone'a – nagrodzony Oscarem Pluton żołnierzy (1986), Wall Street (1987), Urodzony 4 lipca (1989), JFK (1991), Urodzeni mordercy (1994) i Snowden (2016) – nie tylko skupiają się na gorących wydarzeniach historycznych, ale są splecione z jego wyraźnymi politycznymi poglądami. (Jego interpretacja John F. Kennedy jego zabójstwo budzi kontrowersje do dziś). Mimo to jego dbałość o szczegóły i jego skłonność do szturchania i szturchania prawie zawsze skutkują prowokującym do myślenia doświadczeniem.

Powiązane: Oliver Stone mówi „Wyłącz telefon” w najbardziej mrożący krew w żyłach sposób

39. Robert Zemeckis (1952-)

Bez wątpienia Zemeckis jest specjalistą od efektów specjalnych — zdobywca Oscara jest odpowiedzialny za spotkanie Forresta Gumpa z JFK w Białym Domu, animowaną Jessicę Rabbit flirtującą z detektywem aktorskim i Marty McFly podróżujący w DeLorean do 1955 roku. nie zapomnij o tym, że Forrest Gump (1994), Powrót do przyszłości trylogia (1985-90), Romancing the Stone (1984), Kto wrobił królika Rogera (1988), Wyrzucać (2000) i Ekspres Polarny (2004) to jedne z najbardziej uwielbianych i oglądanych ponownie filmów w historii.

40. Frank Capra (1897-1991)

Co oznacza określenie filmu jako Capra-esque? Tylko podnoszące na duchu i porywające hołdy dla amerykańskiego ducha. Popularny reżyser i trzykrotny zdobywca Oscara dla najlepszego reżysera rozpoczął działalność w komedie ( Stało się to pewnej nocy One zamiatał Oscary w 1935). Następnie trafił do filmów o skromnych mężczyznach, którzy walczą ze światem korporacji w Pan Smith jedzie do Waszyngtonu (1939), Pan Deeds jedzie do miasta (1936) – i oczywiście znak rozpoznawczy roku 1946, To jest wspaniałe życie .

41. Darren Aronofsky (1969-)

To świadectwo umiejętności Aronofsky'ego, że został przyjęty przez główny nurt bez narażania jego uczciwości – lub jego skłonności do głęboko niepokojących. Z jego ponurego, stylistycznie przesadnego dramatu o narkomanii Requiem dla snu (2000) do okrojonego, udręczonego dramatu Zapaśnik (2008) do perfekcjonistycznych perfekcjonistycznych emocji Czarny łabędź (2010) wnosi do swojej pracy wielkie idee i dużą intensywność. A w przypadku jego religijnie alegorycznego thrillera psychologicznego z 2019 roku matka! , wielkie bijące serce.

42. George Lucas (1944-)

Bez względu na to, że jest bardziej płodny jako producent i pisarz, Lucas jest jedną z najważniejszych postaci w Hollywood, a jego wkład w duży ekran jest całkowicie historyczny. Tak się dzieje, gdy tworzysz pismo naukowe Gwiezdne Wojny saga i wyreżyseruj sześć z dziewięciu epizodycznych części. (Pierwsze wydanie, 1977 Gwiezdne wojny, część IV: Nowa nadzieja , nadal utrzymuje się i znacznie wyprzedza swój czas.) W latach poprzedzających Siła Lucas wyreżyserował także uznane filmy THX 1138 (1971) i Amerykańskie graffiti (1973).

Związane z: Wszystkie 12 Gwiezdne Wojny Filmy od najgorszego do najlepszego, w tym Powstanie Skywalkera

43. Edgar Wright (1974-)

Ma zaciekłego fana, który podąża za nim, prawdopodobnie ze względu na sposób, w jaki jego swobodne filmy zawierają sygnały dźwiękowe, które idealnie synchronizują się z przejściami scen, lub ze względu na sposób, w jaki jego aktorzy wchodzą i wychodzą z kadru z hukiem. Ale głównie dlatego, że filmy Brytyjczyka to po prostu całkowicie dobre czasy. Z Wysyp żywych trupów (2004) do Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim kontra świat (2010), Koniec świata (2013) i Baby Driver (2017), ma smykałkę do szaleństwa na krawędzi siedzenia.

44. Amy Heckerling (1954-)

Pomiń reżysera niektórych z najtrwalszych komedii dla nastolatków 20^thstulecie? Jak gdyby! Jako absolwent Uniwersytetu Nowojorskiego i Amerykańskiego Instytutu Filmowego, Heckerling utrzymywał to w zgodzie z obydwoma Fast Times at Ridgemont High (1982) i bezradny (1995) – obydwa nigdy się nie zestarzeją, mimo że wszystkie młode gwiazdy są teraz w średnim wieku i nie tylko. W międzyczasie również napisała i wyreżyserowała wszystkie trzy Patrz kto mówi kino. Całkowicie zatrzymujemy się i dajemy jej brawa.

45. Barry Jenkins (1979-)

Podczas gdy jego wyjątkowy i zapierający dech w piersiach dramat o dojrzewaniu w 2019 roku światło księżyca zawsze będzie powiązany z niesławnym odcinkiem Envelope-Gate Oscara, ten moment uczynił Jenkinsa jednym z najbardziej utalentowanych reżyserów, którzy wyłonili się z Hollywood w ostatnich latach. Rzeczywiście, poszedł dalej światło księżyca — który zręcznie badał tematy tożsamości, męskości i seksualności — z uroczą i intymną adaptacją Gdyby ulica Beale mogła mówić . A to był dopiero jego trzeci pełnometrażowy film. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi dalej.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Artysta znany wcześniej jako Opie i Richie Cunningham przez ostatnie 40 lat udowadniał, że jest cudem za kamerą. Jasne, ma oko do prostych i dopracowanych narracji ( Kod da Vinci, Solo: film z Gwiezdnych wojen , Grinch: Świąt nie będzie , Pluśnięcie ). I koniecznie sprawdź gorzko-słodką komedię z 1989 roku Rodzicielstwo jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Ale on również eksperymentował z efektami specjalnymi na dużą skalę w tym przerażającym przeboju Apollo 13 w 1995. Tymczasem Piękny umysł , za którą zdobył Oscara dla najlepszego reżysera w 2019 roku, to staromodna, rozległa historia miłosna. Wspólny wątek: ukryte, chwytające za serce ciepło, które nawiązuje do ulic Mayberry.

Powiązane: Ron Howard dalej Marsz , Space Exploration i jego ulubiony Beatles

47. Sofia Coppola (1971-)

Być może nepotyzm pomógł jej przejść przez drzwi, ale córka Francisa Coppoli dawno temu udowodniła, że ​​jest solą. Począwszy od dramatu o dorastaniu Dziewicze samobójstwa w 2019 r. i przechodząc od razu do Utracony sens po tłumaczeniu w 2019 roku (co zaowocowało jej pierwszą nominacją do Oscara za najlepszą reżyserię), Maria Antonina (2006), Błyskotka (2013) i remake 2019 2017 Oszukany Coppola skupia się na tym, co intymne, piękne, rozmarzone i robi to z kobiecej perspektywy. Innymi słowy, boi się bardzo, bardzo, bardzo daleko od hipermęskości widocznej w filmach jej ojca. Nic w tym złego.

Powiązane: Sofia Coppola On Oszukany , sukces Cudowna kobieta i reżyserek w Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

Raz one Rolling Stone Wunderkind wyewoluował w zręcznego scenarzystę i reżysera. A niektóre z jego obrazów filmowych są niczym innym jak kultami – pomyśl o Johnie Cusacku trzymającym swój Boom Box w… Powiedz cokolwiek (1989); zdesperowany Tom Cruise krzycząc Pokaż mi pieniądze! do telefonu w Jerry Maguire (1996); grupa śpiewa do Eltona Johna w autobusie wycieczkowym w latach 2000 Prawie sławny . Zresztą nawet osobliwe Waniliowe niebo w 2019 miał Cruise bieganie przez całkowicie opustoszały Times Square. Mam nadzieję, że Crowe ma w sobie kolejny hit nr 1.

49. Ryan Coogler (1986-)

Chociaż ma na swoim koncie tylko trzy reżyserskie cechy i jest najmłodszy na liście, Coogler już zrobił niezatarty plusk. W końcu rozważ straszliwą trifectę: jego debiut, dramat oparty na faktach Stacja Fruitvale (2013) znaleźli równowagę między oszałamiającym gniewem a ludzką tragedią. Plik Skalisty dalszy ciąg, Uwierzyć (2015), był niezwykle przyjemnym filmem, który wykraczał poza sport. I z nominowaną do Oscara ekstrawagancją Czarna pantera , użył dynamicznych stałych fragmentów, aby zmienić superbohater gatunek muzyczny. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi dalej.

50. Greta Gerwig (1983-)

Jako aktorka Gerwig imponowała filmami indies, takimi jak Frances Ha, Mistrzyni Ameryki i Greenberg . Jako reżyserka porywa publiczność swoimi mądrymi, sprytnymi wyborami. Jej pierwszy solowy wysiłek, Lady Bird — zainspirowana jej własnymi latami szkolnymi w Sacramento — była powiązaną i zaraźliwą opowieścią o matce i córce, która doprowadziła do nominacji do Oscara dla najlepszego reżysera. Jej remake klasyka Małe kobiety pokazał siostry marcowe jako dzikie, niezależne kobiety, które nie potrzebowały mężczyzn do realizacji swoich pasji. Jak pasuje.

51. George Miller (1945-)

Nie ma najbardziej rozbudowanego CV, ale to kwestia jakości nad ilością. W wieku, w którym większość jego rówieśników zaczęła zwalniać, 70-letni wówczas australijski reżyser wrócił do swojego… Mad Max dni świetności lat 70. i odsłonili postapokaliptyczne Mad Max: Na drodze gniewu w 2019 roku jeden z najbardziej okrutnych hitów ostatnich lat. Jego jedyne inne dzieło w tym tysiącleciu? Dwa animowane filmy o stepujących pingwinach: Happy Feet i Szczęśliwe stopy 2 . Pierwszy z nich zdobył Oscara za najlepszy film animowany. Domyśl.

52. Andrea Arnold (1961-)

Wielu widzów odkryło talenty liryczne Arnolda w 2019 roku za pośrednictwem Big Little Lies , jak wyreżyserowała każdy odcinek urzekającego drugiego sezonu. Ale Brytyjczyk od ponad dekady dostarcza żywej pracy, od psychologicznego thrillera Czerwona Droga (2006) do czułej opowieści o dojrzewaniu Akwarium (2009). Jej surowe dzieło 2016 amerykański miód przedstawiał zalanego słońcem podróż samochodem przez Amerykę, badając podział na tych, którzy mają i nie mają.

53. Taika Waititi (1975-)

Szum rozpoczął się w 2019 roku od sprytnego i wywrotowego mockumentarza o wampirach Co robimy w cieniu i wyrósł dwa lata później z całkowicie czarującą przygodą Polowanie na Dzikich Ludzi . Ale tym, co wprowadziło Nowozelandczyka do stratosfery, była jego zdolność do wniesienia tych samych cech do gatunku superbohaterów w Thor: Ragnarok (2017) i dziwaczny dramat o tematyce Holokaustu Jojo Rabbit (2019). Nic dziwnego, że ostatnio został wybrany do pisania i reżyserowania własnego filmu Gwiezdne Wojny film.

54. M. Noc Shyamalan (1970-)

Są zwroty akcji z trzeciego aktu… a potem jest oszałamiające zakończenie historii o duchach Szósty zmysł. Urodzony w Indiach Shyamalan napisał i wyreżyserował klasyk z 1999 roku, zanim skończył 30 lat urodziny , i tylko z tego powodu zasługuje na miejsce na liście. Ostatnie 20 lat było bardziej mieszaną torbą, z uznanymi hitami ( Rozszczepiony, niezniszczalny ) i klapy ( Ostatni Władca Powietrza po Ziemi ) w CV. Mimo to kontynuuje konsekwentnie przyjemną i pochłoniętą pracę – a najlepsze prawdopodobnie dopiero nadejdzie.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Od czasu jego powolnego, anglojęzycznego debiutu Więźniowie z Hugh Jackman i Jake Gyllenhaal w 2019 roku francusko-kanadyjski reżyser zachwycał publiczność inteligentnymi, dorosłymi i napędzanymi gwiazdami thrillery . (Tak, te filmy naprawdę istnieją!) Zrealizował pomysłowo i porywająco Wynajęty morderca (2015), Wróg (2014), Przyjazd (2016) i Blade Runner 2049 (2017) z precyzją, szarpiąc za struny serca, jednocześnie przyspieszając puls. Co bardziej imponujące, często uchwycił te emocje za pomocą surowej ciszy i braku ruchu.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter nigdy nie zdobył uznania Spielberga, Scorsese czy Coppoli, ale jego dorobek jest równie wpływowy. Choć jest mistrzem gatunku horroru, opiera się raczej na suspensie niż na gore. W klasyku z 1978 roku Halloween , na przykład nie pokazał zamaskowanego złoczyńcy Michaela Meyersa, który brutalnie mordował swoje ofiary. Zamiast tego reżyser przerażał przez narastające napięcie w długich, nieprzerwanych ujęciach (tak samo w thrillerze) Atak na komisariat 13 w 1976). A kiedy już idzie na rozlew krwi, robi się wielki. Wystarczy spojrzeć na funkcję zamrożonego stworzenia Rzecz (1982)…jeśli się odważysz.

57. Spójrz nair (1957-)

Po ukończeniu Harvardu na pełnym stypendium, Nair zrealizowała trzy filmy dokumentalne o swoim rodzinnym kraju, Indiach (z których drugi z 1988 roku Salaam Bombaj!, była nominowana do Oscara i zdobyła nagrodę publiczności na Festiwalu Filmowym w Cannes). Sukces utorował drogę do ugruntowanej kariery. Jej filmy, w tym Masala . Missisipi (1991), Ślub monsunowy (2001), Targowisko próżności (2004), Imiennik (2006) i Królowa Katwe (2016) – pokazuje świadomość scenografii i sprawia, że ​​jej bohaterowie są najbardziej wrażliwi.

58. Danny Boyle (1956-)

Surrealistyczne sekwencje, mocne użycie żywych kolorów, napędzająca ścieżka dźwiękowa, sekwencje poklatkowe, ujęcia z punktu widzenia i narracja głosowa to tylko niektóre z cech charakterystycznych filmu Boyle'a. A jednak w swojej karierze przeskakuje gatunek. Wśród najlepszych z jego eklektycznej mieszanki filmów: 2008's milioner z ulicy (za który zdobył Oscara dla najlepszego reżysera), 1996 Trainspotting , 2002 28 dni później , 2010 127 godzin , 2016 Steve Jobs a ostatnio w 2019 r. słodki time-warp rom-com Wczoraj .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Do diabła z eksplozjami. Pisarz i filmowiec za Chodzenie i mówienie (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty), Piękny i niesamowity & (2001), Przyjaciele z pieniędzmi (2006) i Kraina stałych nawyków (2018) stworzyła udaną karierę dzięki radykalnemu podejściu: tworząc humanistyczne dramaty z wielowymiarowymi postaciami, które są kłujące, zgryźliwe i dowcipne. Proszę sprawdzić jej najlepsze prace z 2019 roku Wystarczająco powiedziane , z udziałem nigdy-lepszego Julia Louis-Dreyfus i James gandolfini w jednej ze swoich ostatnich ról.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Twórczy były tancerz i choreograf przekuł swój nowoczesny styl na swoje dzieła na dużym ekranie i zrewolucjonizował taniec na filmie. Od 1972 Kabaret do autobiograficznych Cały ten jazz w 1979 roku użył szybkich cięć, zbliżeń i ciasnych, szybkich edycji, aby uchwycić całe obciążenie i pot, które są potrzebne do zapewnienia pełnego występu. (A w przypadku lat 1974 Lenny , stand-upowa rutyna komediowa). Jego technika razzle-dizzle jest nadal popularna. P.S. W 1973 roku Fosse pokonał Coppolę i Ojciec chrzestny dla najlepszego reżysera Oscara.

Powiązane: Ann Reinking o Bobie Fosse i epickim wydarzeniu z okazji 40. rocznicy Taniec

61. Mel Brooks (1926-)

Od prawie 60 lat ten scenarzysta i reżyser dostarcza widzom wysokiej jakości komedię o niskim obrocie. Prawdę mówiąc, historia mówi, że jednym z największych problemów Brooksa jest obiektywizowanie kiepskich parodii Producenci (1967), Płonące siodła (1974), Młody Frankenstein (1974), Kosmiczne kule (1987), Historia Świata Część I (1981) i Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach (1993) było to, że jego odlewy stale pękały, gdy kamery się obracały. Nikt nie może przekroczyć rytmu komedii jak ta legenda. Niech Schwartz zawsze będzie z nim.

Związane z: Mel Brooks Rozmowy o Płonące siodła , Kosmiczne kule 2 i filmy wojskowe

62. Bong Joon-ho (1969-)

Był jednym z najbardziej ekscytujących reżyserów na świecie, jeszcze zanim ujawnił tę błyskotliwą i współczującą przypowieść Pasożyt w 2019 roku (co zaowocowało rzadką Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes i zwycięstwem w Oscara dla najlepszego filmu). Odkąd zerwał z Wspomnienia morderstwa w 2019 roku południowokoreański rodak rozkwitł filmami o gangsterach, napiętymi thrillerami, dystopijnym science-fiction i dziwacznymi przygodami dzięki Gospodarz (2006), Matka (2009), anglojęzyczny Snowpiercer (2013) i w porządku (2017). Każdy z jego filmów cechuje wywrotowy humor, rozbudowane postacie i ostre spojrzenie na socrealizm. Rezultatem jest nieoczekiwana świeżość.

63. Sam Mendes (1965-)

Pochodzenie Mendesa jako znanego reżysera teatralnego mocno wpłynęło na jego styl filmowy. Często skupia się na rozwoju postaci (nagrodzona Oscarem w 1999 roku amerykańska piękność , 2002 Droga do zatracenia , 2008 Droga rewolucji ), podczas gdy nawet jego dwa najnowsze James Bond filmy ( Upadek nieba i Widmo ) nie zgodził się na działanie szablonowe. Ale w 1917 Mendes przyjął swoje najbardziej instynktowne podejście: dramat z I wojny światowej, który rozwijał się tak, jakby został nakręcony w jednym ujęciu, film pozwolił widzom poczuć się, jakby przeżywali wydarzenia w czasie rzeczywistym.

64. Marielle Heller (1979-)

15-letnia dziewczyna z San Francisco ma romans z kochankiem swojej matki. Zmagający się z trudnościami autor, aby związać koniec z końcem, postanawia plagiatować listy znanych pisarzy. Cyniczny dziennikarz nawiązuje nieoczekiwaną przyjaźń z panem Rogersem. Heller wyreżyserował te historie— Dziennik nastolatki, czy możesz mi kiedyś wybaczyć? i Piękny dzień w okolicy — w ciągu zaledwie czterech lat od 2015-19, nadając jej ciepły i intymny akcent wszystkim powyższym. Nic dziwnego, że mieszkaniec Oakland stał się jednym z najbardziej pożądanych reżyserów w Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Podobnie jak Fincher, Jonze zjadł zęby, reżyserując niezapomniane teledyski (Buddy Holly, Sabotage, It’s Oh So Quiet). Z Bycie Johnem Malkovichem (1999) i Dostosowanie (2002), przedstawił bezczelnie modną i samoświadomą zabawę z estetyką projektu bez fanaberii. Jego obowiązkowa praca? Niezwykle pomysłowy Jej , o mężczyźnie, który zakochuje się w głosie w swoim systemie komputerowym. Jest tak wyprzedzający swoje czasy, że nawet nie liczy się jako science fiction. Mimo to powrócił do swoich muzycznych korzeni w swoim najnowszym filmie: Dokument 2020 Historia Beastie Boysie .

66. Lana Wachowski (1965-) i Lilly Wachowski (1967-)

Po prostu cofnij się i podziwiaj niesamowite? Macierz . Łącząc żywiołowy współczesny film akcji z kunsztowną techniką filmu o sztukach walki z Hongkongu (strzał w zwolnionym tempie był często naśladowany, ale nigdy do końca nie powielany) i inteligentną inteligencją filmu science-fiction, Keanu Reeves - z udziałem filmu z 1999 roku i jego dwóch sequeli na nowo zdefiniował 21^śwprzebój stulecia. Nawet jeśli rodzeństwo, które również soczewkowało Uwiązany (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty), Kierowca wyścigowy (2008) i Atlas chmur (2012), nigdy nie przekraczają tego osiągnięcia, ich spuścizna jest na solidnym gruncie. To mówi, Macierz 4 jest w pracach.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks powiedział w Ich własna liga że jeśli chodzi o baseball, twardość sprawia, że ​​jest świetny. Marshall sprawił, że reżyseria wydawała się łatwa. Po przeboju w sitcomie Laverne i Shirley , dołączyła do swojego starszego brata Garry Marshall za kamerą i nagrane w krzepiących komediach, takich jak Duży (1988), Ich własna liga (1992) i Żona kaznodziei (1996). I jej przejmujący dramat oparty na faktach z 1990 roku Przebudzenia , w roli głównej Robin Williams i Robert De Niro , zdobył trzy nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu. Ale nie najlepszy reżyser, westchnienie.

Powiązane: Jest Ich własna liga Uruchom ponownie w pracach!

68. Jane Campion (1954-)

Campion, pierwsza kobieta, która zdobyła Złotą Palmę i druga, która otrzymała nominację dla Najlepszego Reżysera, jest prawdziwą pionierką wśród filmowców. Nowozelandczyk może przyjąć każdą historię – zwykle opowiadaną z kobiecego punktu widzenia – i sprawić, by była atrakcyjna, czego dowodzi dramat Anioł przy moim stole (1990), wspomniany krytyczny hit Pianino (1993) i dramaty z epoki Portret damy (1996) i Jasna gwiazda (2009). Jej najnowsza praca, miniserial z 2019 roku Na powierzchni jeziora , o śledztwie w sprawie zaginionej dziewczyny, przyniosła jej jedne z najlepszych ogłoszeń w jej karierze.

Parada codziennie

69. Jordan Peele (1979-)

Od 2019 do 2019 roku Peele był znany jako jedna z gwiazd brutalnie zabawnego serialu komediowego Comedy Central Klucz i skórka. Następnie zabrał audiencję do zatopionego miejsca. Z 2017 Wyjść , napisał scenariusz i wyreżyserował imponujący, nominowany do Oscara film o stosunkach rasowych, który przesunął igłę między horrorem, satyrą i prostą komedią. Jego kontynuacja z 2019 roku, pomysłowy i bardzo ambitny thriller Nas , pokazał Hollywood, że wie, jak pokonać klątwę drugiego roku.

Związane z: Nebraska Reżyser Alexander Payne opowiada o Bruce Dernie i kultowym wyglądzie czerni i bieli

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, aktor, który został reżyserem, od ponad dwóch dekad nie stworzył udanego filmu. Czy poradzisz sobie z tą prawdą: ta niska średnia mrugnięcia nie może umniejszać jego błyskotliwej pracy, która nadal będzie ceniona za dwie dekady (i później). To jest nakłucie lędźwiowe (1984). Pozostań przy mnie (1986). Narzeczona księżniczki (1987). Kiedy Harry spotkał Sally (1989). Nieszczęście (1990). Kilku dobrych ludzi (1992). Prezydent USA (1995). Jako legenda scenariuszy William Goldman powiedział kiedyś o swoim częstym współpracowniku, że jego filmy mają pewien styl komediowy, połączony ze słodyczą i twardością.

71. Nancy Meyers (1949-)

Czasami reżyserowanie jest jak matematyka, powiedział kiedyś Meyers. To praca techniczna i artystyczna, a połączenie tych dwóch rzeczy jednocześnie jest dość trudne. Meyers, która wyreżyserowała swój pierwszy film dopiero w wieku 48 lat i remake'u z 1998 roku Rodzicielska zasadzka , sprawia, że ​​wygląda na łatwe. W super oglądanych, stylowych komediach Praktykant (2015), Coś trzeba dać (2003), To skomplikowane (2009) i Wakacje (2006) gawędziarz kieruje swoje ułomne i zabawne bohaterki do kobiet w każdym wieku. A jej przytulne wnętrza – ach, te przestronne kalifornijskie kuchnie! – są tak spójne, że praktycznie same w sobie są postaciami.

Powiązane: Reżyser Nancy Meyers o kobietach w Hollywood: „Igła musi ruszyć dla wszystkich”

72. Lulu Wang (1983-)

37-letnia Wang stała się już rozkwitającym talentem dzięki wielokrotnie nagradzanemu dramatowi autobiograficznemu z 2019 roku Pożegnanie, w którym młody nowojorczyk ( Awkwafina ) odwiedza chorego Chińczyka babcia trzymając Matkę w niewiedzy o jej ponurej diagnozie medycznej. Film był nie tylko czuły, ale też umiejętnie eksplorował napięcia pokoleniowe i geograficzne. Jak mówi, kolejny film Wanga to ambitny film science-fiction. Nie mogę się doczekać.

73. John Hughes (1950-1999)

Nie zapomnij o nim. Wspominany przez nieżyjącego, wielkiego krytyka Roger Ebert jako filozof dorastania, znakomita praca Hughesa – w latach 80. wyreżyserował osiem filmów, w tym Szesnaście świeczek (1984), Klub Śniadaniowy (1985), Dziwna nauka (1985) i Wolny dzień Ferrisa Buellera (1986) — zbadał uniwersalne i ponadczasowe idee, takie jak pragnienie bycia zauważonym, presja rówieśników i delikatna pozycja społeczna. Judd Apatow i Wes Anderson to tylko kilku reżyserów, którzy wymienili go jako inspirację.

Związane z: 80 najlepszych filmów lat 80. — From Klub Śniadaniowy do Narzeczona księżniczki

74. Anna Fletcher (1966-)

Była uznaną choreografką… Noce taneczne! Przynieś to! Ona jest wszystkim! — który wszedł na fotel reżysera w przeboju z 2019 roku 2006 Step Up . (Witam, Channing Tatum .) Od tego czasu pracuje z takimi jak Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds i Barbra Streisand w komediach poprawiających samopoczucie, które można wielokrotnie oglądać 27 sukienek (2008) , Propozycja (2009) i Podróż w poczuciu winy (2012). Jej najnowszym filmem była komedia o dorastaniu w 2019 roku Dumplin ” z Jennifer Aniston i Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, scenarzysta filmów i programów telewizyjnych marnotrawnych, jest najlepszym facetem ze studia filmowego. To komplement, ponieważ jego wszechstronne treści przemawiają do wszystkich grup wiekowych i wyznań. Począwszy od ponownych uruchomień i sequeli (2006's Misja: niemożliwe III , 2009 Star Trek ) do przygód Spielberga (lata 2011 Super 8 ), jego filmy są niezawodnie błyszczącymi i wytrzymałymi zabawkami. Jego dwójka Gwiezdne Wojny filmy, 2015 Przebudzenie mocy i 2019 Powstanie Skywalkera , ucieleśnij tę formułę z prostą historią, eleganckim projektem produkcyjnym i zabawnym tonem.

Szukasz rekomendacji filmowych? Spróbuj 100 najlepszych filmów na Netflix teraz.