Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

30 najlepszych filmów o uzależnieniu i alkoholizmie



Dowiedz Się O Swojej Liczbie Aniołów

Bradley Cooper i Lady Gaga w

Bradley Cooper i Lady Gaga w „Narodzinach gwiazdy”(Warner Bros.)

Wrzesień to Narodowy Miesiąc Zdrowienia, czas na podniesienie świadomości na temat zdrowia psychicznego i walki z używaniem substancji. To także czas, aby uświadomić sobie możliwości leczenia i innych świadczeń - oraz wyeliminować stygmatyzację. W ramach Miesiąca Regeneracji przedstawiamy listę najlepszych filmów o uzależnieniu i alkoholizmie.

Niełatwo przetłumaczyć ten temat na ekran. Uzależnienie przejmuje kontrolę nad mózgiem i zmienia jego kształt, sprawiając, że dobrzy ludzie zachowują się w sposób inny niż oni sami. Nie jest łatwo stworzyć coś tak wewnętrznego, jak film lub skłonić widzów do kontaktu i współczucia. Wybraliśmy filmy, które wykraczają poza ramy przedstawiania trudnego tematu.


Ta lista zawiera wiele filmów o nadużywaniu substancji odurzających i alkoholu, a także o innych uzależnieniach, takich jak pracoholizm, hazard i uzależnienie od seksu. Niektóre z tych filmów aktywnie omawiają proces zdrowienia; inni nie. Podstawowym warunkiem znalezienia się na tej liście jest prawdziwe, pełne szacunku przedstawienie złożonej, często niezrozumianej choroby, która dotyka miliony amerykańskich rodzin.

Tu są 30 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono o uzależnieniu i alkoholizmie . Szczegółowo omówiono wątki niektórych filmów.

Ray Milland w

Ray Milland w „The Lost Weekend”(Najważniejsze zdjęcia)

1. Utracony weekend (1945)

Billy Wilder Klasyczny film noir jest kamieniem probierczym uzależnienia od filmu: wysoko ceniony w tamtych czasach i zdobywca czterech nagrody Akademii w tym najlepszy film. Ray Milland zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę pisarza alkoholika z Nowego Jorku. Utracony weekend podzielił się także głównymi nagrodami na inauguracyjnym Festiwalu Filmowym w Cannes.

Lady Gaga w

Lady Gaga w „Narodziny gwiazdy”(Warner Bros.)

dwa. Rodzi się gwiazda (2018)

Melodramat czasami dostaje kiepski rap, na który z natury nie zasługuje. Coś duchowego następcy wielkich obrazów Douglas Circus —Błyszczący na zewnątrz i głębszy, im głębiej kopiesz— Bradley Cooper Remake - no cóż - trzech filmów, koncentruje się na gasnącej gwieździe rocka (Cooper), która jest przygnębionym bałaganem, i wschodzącej gwieździe pop ( Lady Gaga ), z którym się angażuje.


Popowe arcydzieło Coopera to wielka rozrywka - i to emocjonalny moloch dla każdego, kto boryka się z chorobami psychicznymi i zmaganiami z nałogami, nie trafiając w fałszywą nutę. Im dłużej z tym siedzisz, tym bardziej uderza Cię zuchwałość osiągnięć twórcy pełnometrażowego filmu fabularnego po raz pierwszy. Rodzi się gwiazda był nominowany do 8 Oscary , zdobywając jedną nagrodę za najlepszą piosenkę (płytka).

Denzel Washington w

Denzel Washington w `` Flight ''(Zdjęcia uniwersalne)

3. Lot (2012)

Tytaniczna kolejka Denzel Washington i porywający, ambitny kierunek z Robert Zemeckis napędzają ten emocjonujący dramatyczny thriller. Washington wciela się w Whipa Whitakera, alkoholowego pilota linii lotniczej, który prowadzi dochodzenie po prawie katastrofie na niebie. Zakończenie Lot wiąże rzeczy w zbyt schludny łuk. Skuteczniejsze byłoby cięcie natychmiast po tym, jak Whip zaczął mówić prawdę, w sądzie. Poza tym jest to praktycznie doskonała praca i trzeba ją zobaczyć.

Lot otrzymał dwa skinienia do Oscara dla najlepszego aktora i John Gatins „Oryginalny scenariusz.

Jack Lemmon i Lee Remick w

Jack Lemmon i Lee Remick w „Dniach wina i róż”(Warner Bros.)

Cztery. Dni Wina i Róż (1962)

Scenariusz JP Miller (na podstawie jego własnej teleplayu) i wyreżyserowany przez Blake Edwards ( Śniadanie u Tiffany'ego ), ten dramat jest gwiazdą Jack Lemmon jako pijący problem, który wiąże swoje romantyczny partner ( Lee Remick ) w jego styl życia. W 2019 roku Dni Wina i Róż został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmów.

Cary Grant i Ingrid Bergman w

Cary Grant i Ingrid Bergman w filmie „Notorious”

5. Notoryczny (1946)

Prawdopodobnie Alfred Hitchcock Najwspanialszy film (tak, Notoryczny naprawdę jest na tym samym poziomie, co Zawrót głowy ), tej eleganckiej obsady thrillera Cary Grant i Ingrid Bergman przeciw typowi jako zgorzkniali kochankowie uwikłani w misję szpiegowską po II wojnie światowej w Ameryce Południowej. Bergman gra pijaka z nawiedzoną przeszłością. Wybrany przez Writers Guild of America jako jeden z najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano, Ben Hecht Scenariusz odnosi sukces na wielu płaszczyznach: to mrożąca krew w żyłach odpowiedź na okropności wojny, które dopiero co docierały do ​​opinii publicznej, i jest to perfekcyjna psychologiczna eksploracja romantycznego związku, który jest toksyczny w obu kierunkach.


Związane z: 10 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka w historii, ranking

Krisha Fairchild w

Krisha Fairchild w „Krisha”(A24)

6. Krisha (2016)

Trey Edward Shults zadebiutował przy skromnym budżecie w domu swoich rodziców, korzystając ze swojego rodzina jako aktorzy. Krisha opowiada historię niespokojnej alkoholiczki, która w Święto Dziękczynienia stara się zadośćuczynić swojej rodzinie. Pomysłowo wykorzystując stylistyczne wybory kina grozy, aby uwydatnić dramat, Krisha to mały film, który cię powali. W gruncie rzeczy ten ostry cios indie dotyczy rodziny.

Związane z: 15 najlepszych niedocenianych filmów w serwisie Netflix w tej chwili


Plakat teatralny dla

Plakat teatralny do `` Trainspotting ''(Miramax)

7.Trainspotting(tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

Na podstawie powieści autorstwa Irvine Welsh , Danny Boyle Kultowy przypływ adrenaliny, przedstawiający grupę uzależnionych od heroiny w Edynburgu, jest jednocześnie zabawny, zabawny, koszmarnie przerażający i obrzydliwy - często wszystko w tej samej scenie. To sprawia, że ​​jest tak skuteczny, tak wierny życie i ekscytująco kinowy. To był międzynarodowy przełom gwiazdy Ewan McGregor , a obraz otrzymał nagrodę Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. Kolejna część, T2: Trainspotting , śledzony w 2019 r.

Michael Keaton w

Michael Keaton w „Czystym i trzeźwym”(Warner Bros.)

8. Czysty i trzeźwy (1988)

Odchodząc od swojej wczesnej pracy, głównie w komedie , Michael Keaton zagrał w Glen Gordon Caron Dramat o agentce nieruchomości, której życie staje się niemożliwe do kontrolowania.

W swoim pozytywnym Przegląd z 1988 roku , krytyk filmowy Roger Ebert (sam zdrowiejący alkoholik) powiedział:

Chociaż tematyka tego filmu jest powszechna w naszym społeczeństwie - na każdą gwiazdę, która zamelduje się w Centrum Betty Ford, są tysiące zwykłych ludzi, którzy meldują się gdzie indziej lub odbierają telefon i dzwonią do AA. Każdy kogoś takiego zna.

Ale sam proces poddania się i powrotu do zdrowia rzadko jest tematem filmów, być może dlatego, że wydaje się zbyt przygnębiający.

Matt Dillon w

Matt Dillon w „Drugstore Cowboy”

9 . Apteka Cowboy (1989)

Gus Van Sant Wstrząsający drugi film fabularny, oparty na autobiograficznej powieści autorstwa James Fogle , kronika sieci narkomanów na północno-zachodnim Pacyfiku. W roli głównej Matt Dillon , Apteka Cowboy szczyci się rzadkim 100% na Rotten Tomatoes.

Warto też obejrzeć: relatywnie lżejszy temat Van Santa dotyczący uzależnień Nie martw się, nie zajdzie daleko na piechotę. W roli głównej Jaoquin Phoenix i oparty na życiu artysty John Callahan , jest nieco kudłate i meandrujące, ale ogólnie rzecz biorąc dyskretny czarodziej o sile przebaczenia i sile we wspólnocie.

Mary Elizabeth Winstead i Aaron Paul in

Mary Elizabeth Winstead i Aaron Paul w „Smashed”(Sony Pictures Classics)

10. Rozbity (2012)

Pozostawiając wrażenie we wszystkim, od niecodziennych zdjęć gatunkowych ( Abraham Lincoln: łowca wampirów , Miejsce docelowe 3 ) po nagradzane dramaty z najwyższej półki ( Fargo ), Mary Elizabeth Winstead zawsze był świetny. Jest charakterystycznie wspaniała (podobnie jak współgwiazda) Aaron Paul ) w tym dramacie o nauczycielu, który po serii wstydliwych incydentów postanawia się poddać. Czasami zabawne, a także smutne, Rozbity to przemyślana eksploracja zasobów emocjonalnych potrzebnych do wykonania pracy. Megan Mullally , Nick Offerman i Octavia Spencer co-star.

Związane z: Craig T. Nelson rozmawia o regeneracji, lekcjach życia i przypadkowych aktach dobroci

Catherine Zeta-Jones w

Catherine Zeta-Jones w „Traffic”(Filmy USA)

jedenaście. ruch drogowy (2000)

Na podstawie brytyjskiego serialu telewizyjnego Steven Soderbergh Ten epicki dramat zdobył cztery Oscary: dla najlepszego reżysera, dla najlepszego aktora drugoplanowego ( Benicio, byk ), Najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy montaż filmowy. ruch drogowy bada handel nielegalnymi narkotykami z kilku perspektyw.

Ryan Gosling wchodzi

Ryan Gosling w „Half Nelson”(THINKFilm)

12. Half Nelson (2006)

Ryan Gosling zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę nauczyciela historii w szkole średniej, który pali crack w tym całkowicie genialnym dramacie w reżyserii Ryan Fleck , z udziałem Shareeka Epps i Anthony Mackie .

Związane z: 10 najlepszych filmów o zdrowiu psychicznym

W środku Meg Ryan i Andy Garcia

Meg Ryan i Andy Garcia w „Kiedy mężczyzna kocha kobietę”(Dobry widok)

13. Kiedy mężczyzna kocha kobietę (1994)

Jeden z Meg Ryan W tym romantycznym dramacie o żonie i matce, których problemy z piciem prowadzą do odwyku, zajmują czołowe miejsce wszechczasów. W rolach głównych Andy Garcia , Kiedy mężczyzna kocha kobietę bada alkoholizm jako chorobę rodzinną i problem umożliwiania. Ryan za swoją pracę tutaj otrzymała nominację SAG dla najlepszej aktorki.

Angelina Jolie w

Angelina Jolie w „Gia”(HBO)

14. Rodzina (1998)

Uznane gwiazdy biograficzne HBO Angelina Jolie jako amerykańska supermodelka Rodzina Carangi , który uzależnił się od heroiny i zmarł na chorobę związaną z AIDS w wieku 26 lat. Rodzina co-stars Faye Dunaway , i Mila Kunis pojawia się, grając Carangi w wieku 11 lat.

Sandra Bullock wchodzi

Sandra Bullock w „28 dniach”(Zdjęcia Columbia)

piętnaście. 28 dni (2000)

W reżyserii Betty Thomas , ten dramat jest gwiazdą Sandra Bullock jako felietonistka, która rozpoczyna leczenie po zrujnowaniu ślubu swojej siostry w spektakularnie katastrofalny sposób. 28 dni z pewnością można by ciąć głębiej, ale występy są całkiem dobre, a film jest tak zabawny i przystępny, że stał się podstawą zarówno dla terapeutów, jak i pacjentów. Viggo Mortensen , Dominic West , Elizabeth Perkins i Steve Buscemi dopełnia drugoplanową obsadę.

Ellen Burstyn w

Ellen Burstyn w „Requiem dla snu”(Lionsgate)

16. Requiem dla snu (2000)

Ellen Burstyn otrzymała nominację do Oscara za rolę w Darren Aronofsky To wysoce stylizowana psychologiczna chłodnica o czterech mieszkańcach Coney Island, którzy ulegają okropnościom uzależnienia od narkotyków. Requiem dla snu młotki, w których subtelność i niuanse byłyby lepsze, ale Bóg wie, że pozostawia ślad, a Burstyn jest całkowicie niezapomniany.

Anne Hathaway w

Anne Hathaway w „Rachel wychodzi za mąż”(Sony Pictures Classics)

17. Rachel wychodzi za mąż (2008)

zwyciezca Oskara Jonathan Demme Uznane gwiazdy dramatu Anne Hathaway jako Kym, która jest traktowana jak czarna owca, kiedy wyjeżdża z odwyku na kilka dni, by wziąć udział w weselu siostry w domu. Wielu krytyków tak to nazywało Najlepszy film Demme od tamtej pory Milczenie owiec , a Hathaway otrzymała swoją pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki.

Chloe Webb i Gary Oldman w

Chloe Webb i Gary Oldman w „Sid & Nancy”(Samuel Goldwyn)

18. Sid i Nancy (1986)

Alex Cox Biografia punkrockowa była rozczarowaniem w kasie, ale krytycy ją wychwalali, a jej reputacja wzrosła z biegiem czasu. Gary Oldman gwiazdy jak Sex Pistols basiści Sid Vicious ; Chloe Webb gra swoją dziewczynę Nancy Spungen . W 2003, Rolling Stone o nazwie Sid i Nancy trzeci najlepszy film rockowy wszechczasów.

Adam Sandler wszedł

Adam Sandler w „Uncut Gems”(A24)

19. Nieoszlifowane klejnoty (2019)

Adam Sandler został za to, szczerze mówiąc, pozbawiony nominacji do Oscara. Często krytykowany megagwiazda osiąga jak dotąd najlepsze wyniki, jako wybitna obecność Howarda Ratnera w Ben Safdie i Josh Safdie To porywający kaprys przestępczości o nałogowym hazardzistą, który stawia wszystko na zakład życia. Idina Menzel dostarcza zabójczego wsparcia w roli długo cierpiącej żony Howarda. Mistrzowski Nieoszlifowane klejnoty jest tak trzymający w napięciu i ryzykowny, że może spowodować załamanie nerwowe; jest to zasadniczo dwie godziny plus niepokój atak. W istocie jest to obraz uzależnienia; Howard nie może, nie przestanie, dopóki nie zrujnuje życia wszystkich i dopóki nie zostanie zatrzymany. Hat-trick występu Sandlera polega na tym, że ta katastrofa mężczyzny ledwo jest na tyle sympatyczna, by historia została zarejestrowana jako wielka tragedia.

(THE HUSTLER) USA 1961, Robert Rossen, PAUL NEWMAN, PIPER LAURIE Getty Images

(THE HUSTLER) USA 1961, Robert Rossen, PAUL NEWMAN, PIPER LAURIE(Getty Images)

dwadzieścia. Hustler (1961)

W grze jest dwóch złoczyńców Robert Rossen Kultowy dramat sportowy. Jeden jest George C. Scott To chciwy hazardzista Bert Gordon, który widzi znaki dolara i niewiele więcej, kiedy się spotyka Paul Newman Jest utalentowany basen hustler Fast Eddie. Drugi to alkoholizm. Choroba mocno trzyma dziewczynę Eddiego, Sarę ( Piper Laurie ), i Hustler jest potężnym spojrzeniem na współzależność, której psychologia się utrzymuje. Nazwany przez Amerykański Instytut Filmowy Plik Energiczny człowek szósty największy film sportowy wszechczasów; nastąpiła gorsza kontynuacja, Kolor pieniędzy , w 1986 roku.

Taron Egerton w

Taron Egerton w „Rocketman”(Najważniejsze zdjęcia)

dwadzieścia jeden. Człowiek rakieta (2019)

Urządzenie do kadrowania Człowiek rakieta to dwunastostopniowe spotkanie. To, co mogło wyjść jako hoker, jest w sam raz, wprowadzając nas prosto w emocjonalny rdzeń dramatu. To historia odkupienia i przebaczenia, wytrwałości i nadziei. Bohemian Rhapsody był zbyt zaangażowany w odtwarzanie niektórych rzeczy na poziomie technicznym. Człowiek rakieta naprawdę, naprawdę czuje muzyka.

Dexter Fletcher S Elton John biopic to modny musical w starym stylu, soczysty melodramat showbiznesu i jeden z najbardziej poruszających filmów o wytrzeźwieniu z ostatnich wspomnień. Bez tego wszystko by się nie udało Taron Egerton , który jest obecnie jednym z najbardziej wszechstronnych i lubianych młodych aktorów występujących w popularnych filmach.

Człowiek rakieta nie da się ugrzęznąć w stereotypach, które często obciążają biografie, ponieważ - mówiąc tu doskonale - tańczy ona wokół nich. Fletcher strącił go tutaj z parku i podobno jest w bieganie reżyserować nadchodzące Madonna biopic The Queen of Pop nieustannie drażni się na swoim Instagramie.

Kitty Winn i Al Pacino w

Kitty Winn i Al Pacino w „Panice w Needle Park”(Lis)

22 . Panika w Needle Park (1971)

Scenarzyści Joan Didion i John Gregory Dunne zaadaptował ten szorstki romantyczny dramat z Jamesa Millsa „Powieść o tym samym tytule. Skupiony na grupie uzależnionych od heroiny na Sherman Square na Manhattanie, Panika w Needle Park oznacza drugie pojawienie się filmu Al Pacino , jego pierwsza główna rola.

Ewan McGregor in

Ewan McGregor w `` Doktorze snu ''(Warner Bros.)

2. 3. Doctor Sleep (2019)

Najbardziej niedoceniany horror ostatniej dekady wydany w studiu, Mike Flanagan Bogaty, powieściowy thriller jest adaptacją Stephen King Książka, będąca jednocześnie kontynuacją jego powieści Lśnienie i Stanley Kubrick Kultowy film. Wizje Kubricka i Kinga były niesławnie przeciwstawne, więc to cudowne, że Flanagan - teraz ugruntowany jako jeden z naszych najsilniejszych reżyserów gatunku - wyprodukował film tak spójny i usprawniony.

Obraz z 1980 roku widział niestabilnego pijanego Jacka Torrance'a ( Jack Nicholson ) ulegają jego demonom i nadprzyrodzonym siłom odosobnionego hotelu w Kolorado. W Doctor Sleep , jego przeżył traumę syn Danny (wspaniały Ewan McGregor ), teraz sam dorosły pogrążony w nałogu, szuka zamknięcia i odkupienia. Najbardziej cieszy się w 181-minutowej, cierpliwej reżyserskiej wersji Flanagana, Doctor Sleep wplata przerażający nadprzyrodzony terror, thriller akcji i dramat rodzinny w wyjątkowo satysfakcjonującą epopeję.

Lśnienie rozczarowany kasą 40 lat temu. Dzięki źle zarządzanemu wydaniu, Doctor Sleep poza bramą też było rozczarowaniem finansowym. To tylko kwestia czasu, zanim krytycy i publiczność ponownie ocenią jego znaczące zalety.

Jamie Foxx w

Jamie Foxx w „Ray”(Zdjęcia uniwersalne)

24. Promień (2004)

Jamie Foxx zdobył Oscara dla najlepszego aktora, złoty Glob , SAG Award, BAFTA i Critics ’Choice Award za kreację legendy R&B Ray Charles w Taylor Hackford Muzyczna biografia. Charles zmagał się z uzależnieniem od heroiny przez prawie dwie dekady, zanim skutecznie zerwał z nałogiem w latach sześćdziesiątych.

Michael Fassbender w

Michael Fassbender w „Wstyd”

25. Wstyd (2011)

12 lat niewolnika sternik Steve McQueen ustawił wysoko poprzeczkę uzależnienia od seksu w filmie w tym palącym, brutalnym dramacie z udziałem Michael Fassbender i Carey Mulligan . Występ Fassbendera to mistrzowska klasa, ucieleśnienie człowieka, który duchowo się rozkłada. Z perspektywy czasu to szokujące, że nie otrzymał Oscara.

Powiązane: Parade’s Review of Dzikiej przyrody

Daniel Day-Lewis i Lesley Manville w PHANTOM THREAD Funkcje ostrości

Daniel Day-Lewis i Lesley Manville w PHANTOM THREAD(Funkcje ostrości)

26. Phantom Thread (2017)

Pracoholizm to anomalia wśród nałogów. Ponieważ praca wiąże się z tak wieloma dobrymi rzeczami i nagrodami, jest to nałóg, który często ustępuje. Ale pracoholizm to nie to samo, co ciężka praca. Podsumowując: to pochłaniający wszystko, niezdrowy mechanizm radzenia sobie, który może zrujnować życie. Paul Thomas Anderson Nagrodzony Oscarem utwór z epoki Phantom Thread to bezsprzecznie najlepszy, najbogatszy film o pracoholizmie wszechczasów. To dziwaczny, genialny film, którego triumfy są wielowarstwowe. To jeden z nich. Daniel Day-Lewis występuje jako pogrążony w smutku, toksyczny projektant mody, który spotyka swojego partnera w pięknej kelnerce ( Vicky Krieps ).

Związane z: Oto dlaczego warto oglądać Phantom Thread Raz po raz po raz)

Nicolas Cage i Elizabeth Shue w

Nicolas Cage i Elizabeth Shue w „Opuszczaniu Las Vegas”(MGM / UA)

27. Wyjazd z Las Vegas (1995)

Nazywa się to torturami alkoholowymi Mike Figgis „Druzgocąca relacja o samobójczym pijaku, który przeprowadza się do Sin City, aby umrzeć po utracie rodziny i pracy. Klatka Nicolasa zdobył Oscara dla najlepszego aktora i Elizabeth Shue otrzymała skinienie głową dla najlepszej aktorki.

Roger Ebert o nazwie Wyjazd z Las Vegas najlepszy film 1995 roku i ósmy najlepszy film lat 90. On napisał:

[Bohaterowie] to pijak i dziwka ze złotym sercem. Cage i Shue sprawiają, że te stereotypy stają się niezapomnianymi ludźmi.

Recenzja: Mandy to Nicolas Cage jako jego najlepszy

28. Żyrandol (2014)

To jest teledysk, ale jest zbyt ważny, żeby o nim nie wspominać. Z hakiem 1,2,3, drinkiem i oszałamiającym wokalem, Być Nominowany do nagrody Grammy pop z perspektywy imprezowiczki to elektryzująca opowieść o uwolnieniu i demoralizacji aktywnego uzależnienia. Teledysk prezentuje przedwcześnie rozwinięty i nawiedzający taniec interpretacyjny autorstwa Maddie Ziegler (Miała 11 lat, kiedy to zostało sfilmowane), z zaburzoną miną, ruchem sugerującym, że jest ciągnięta przez niewidzialną siłę.

Ta krótka forma zyskała powszechne uznanie, obejrzano ją w YouTube ponad dwa miliardy razy. Można go śmiało nazwać jednym z najlepszych teledysków do tej pory w tym stuleciu.

Mark Wahlberg i Leonardo DiCaprio w

Mark Wahlberg i Leonardo DiCaprio w `` Pamiętnikach koszykówki ''(Kino New Line)

29. Pamiętniki koszykówki (1995)

Oparte na Jim Carroll „Powieść autobiograficzna, Scott Kalvert Gwiazdy dramatu Leonardo Dicaprio jako sportowiec w liceum, uzależniony od heroiny. Dramat jest dość konwencjonalny; występ jest czymś wyjątkowym, wczesnym zapowiedzią tego, co ma nadejść.

Julia Roberts i Lucas Hedges w

Julia Roberts i Lucas Hedges w filmie „Ben is Back”(Lionsgate)

30. Ben wrócił (2018)

Peter Hedges „Gwiazdy dramatu, synu Lucas Hedge s jako uzależniona nastolatka, która niespodziewanie pojawia się w domu na święta; Julia Roberts gra swoją matkę. Fabuła Ben wrócił bywa zbyt wygodny, wymyślony, ale indywidualne chwile i bomby prawdy sprawiają, że warto go obejrzeć. Najlepsza część to Roberts, niesamowicie świetna tutaj jako wysmażona matka, która zrobi wszystko, by uratować syna - i musi zmierzyć się z nieuniknioną prawdą, że nie może, że nie ma nad nimi kontroli. Roberts sprawia, że ​​jesteśmy zainwestowani, nawet podczas opowiadania historii. Tak wielu rodziców, którzy przeszli przez tę walkę, znajdzie dużo prawdy w tym rozpruwaczu występu.

McCaul Lombardi w

McCaul Lombardi w „Sollers Point”(Laboratoria oscyloskopowe)

Wyróżnienia honorowe: Matthew Porterfield’s wspaniały, dyskretny dramat Sollers Point (2018) (więcej o społecznych spustoszeniach uzależnienia i handlu narkotykami niż o samej chorobie), Szalone serce (2009) z udziałem Jeff Bridges , Stała północ (1998) z Ben Stiller , Keanu Reeves w Scanner Darkly (2006), film telewizyjny Nazywam się Bill W. (1989) z udziałem James Garner i James Woods , i Piękny chłopak (2018), nierówny, powtarzający się dramat z silnymi, sympatycznymi zwrotami akcji Steve Carell i Tymotka Chalamet .

Jeśli Ty lub ktoś bliski zmagacie się ze zdrowiem psychicznym lub problemami związanymi z nadużywaniem substancji odurzających i potrzebujecie pomocy z zewnątrz, najlepszym miejscem na rozpoczęcie jest strona internetowa i Krajowa Infolinia SAMHSA . Nie ma powodu do stygmatyzacji czy wstydu - i jest nadzieja.

Myślisz, że przegapiliśmy film o tej tematyce na tej liście? Dajcie nam znać w komentarzach.