10 najlepszych filmów o zdrowiu psychicznym, jakie kiedykolwiek nakręcono

Od 1949 roku maj jest w Stanach Zjednoczonych obchodzony jako Miesiąc Świadomości Zdrowia Psychicznego. Choroby psychiczne dotykają miliony rodzin na całym świecie i po prostu nie ma usprawiedliwienia dla stygmatyzacji.

Chociaż nie jest to regułą, czasami Hollywood traktuje temat z należnym szacunkiem i dokładnością, a jednocześnie zapewnia rozrywkę na wysokim poziomie.

Oto 10 z najlepsze filmy o zdrowiu psychicznym kiedykolwiek zrobiony. Wszystkie te tytuły można wypożyczyć i kupić w głównych serwisach streamingowych, takich jak iTunes, VUDU, Hulu i Amazon.

Związane z: Najlepsze filmy o uzależnieniu i alkoholizmie

Jennifer Lawrence i Bradley Cooper w SREBRNYCH PODSZEWKACH(TWC)

1. Poradnik pozytywnego myślenia (2012)

David O. Russell stworzył arcydzieło z Pensylwanii o dwóch uzdrawiających gorących bałaganach, które się w sobie zakochują, jako coś w rodzaju prezentu dla jego syna, który ma chorobę afektywną dwubiegunową i OCD. Zdumiewająca mieszanka ogromnego śmiechu, bolesnej autentyczności i poruszającej historii miłosnej, Poradnik pozytywnego myślenia tematycznie chodzi po linie i nigdy nie postawi stopy źle - ku wielkiej radości i przyjemności każdego, kto to ogląda. To był pierwszy film od tamtego czasu Warren Beatty S Czerwoni 31 lat wcześniej zostanie nominowany na Oscary we wszystkich czterech kategoriach aktorskich (dla gwiazd Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro i Jacki Weaver ). Lawrence oczywiście zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki, a reszta to już historia.

Rodzina to zabawna rzecz. Kochamy ich, a czasami doprowadzają nas do szału. Niewiele filmów w pamięci lepiej uchwyciło rozdzierający ból serca i niezaprzeczalną zabawę, która ma miejsce, gdy ukochani rzucają się zupełnie jak Poradnik pozytywnego myślenia .

Poradnik pozytywnego myślenia to głęboko amerykański film - czy jakikolwiek inny film rozdzielił naszą miłość do piłki nożnej tak samo dobrze jak ten?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton i Donald Sutherland w ZWYKŁYCH LUDZIACH(Najważniejsze zdjęcia)

dwa. Zwykli ludzie (1980)

Przełom w przedstawieniu psychoterapii w filmie, Robert Redford Dramat o zamożnym Chicago rodzina zataczając się po przypadkowej śmierci syna, porusza trudne tematy, takie jak zespół stresu pourazowego i poczucie winy ocalałego.

Główne rekwizyty do Mary Tyler Moore za prawdziwie odważny występ, który wyrzuca przez okno jej charakterystyczną sympatię; tutaj gra kobietę, która pozornie nie jest w stanie pokochać swojego dziecka, a może nawet kogokolwiek. To był reżyserski debiut Redforda, który zdobył cztery Oscary, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora drugoplanowego ( Timothy Hutton ).

Oto zabawny fakt: 24 lata po tym, jak zdobył Oscara za Zwykli ludzie , scenarzysta Alvin Sargent napisany Sam Raimi S Spider-Man 2 . Jego skoncentrowany, intymny i niezwykle oparty na postaciach scenariusz jest zdecydowanie najlepszy w historii superbohater gatunek muzyczny.

Kirsten Dunst w MELANCHOLII(Zdjęcia Magnolia)

3. Melancholia (2011)

To znaczy wewnętrzna czarna chmura depresja nie nadaje się naturalnie do kinematografii. Z pewnością niektórym filmom udało się przedstawić depresję na dużym ekranie (patrz: nokaut horroru Babadook za niedawny), ale żaden nie jest tak czysty i spektakularny jak Lars z Trewiru „Dramat science fiction o dwóch siostrach ( Kirsten Dunst i Charlotte Gainsbourg ), z których jeden ma się ożenić, podczas gdy zbuntowana planeta o nazwie Melancholia ma zderzyć się z Ziemią, przypieczętowując naszą nieuchronną zagładę. Wystawny i przerażający w równym stopniu operowy Melancholia nie tylko prezentuje oszałamiającą brawurę reżyserską; zawiera jeden z najbardziej tytanicznych przedstawień ekranowych w tym stuleciu, autorstwa Dunst.

Być może budzące brwi kontrowersje wokół premiery filmu w Cannes wyjaśniają, dlaczego film został całkowicie odcięty od Oscarów (Dunst nadal zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki w Cannes). To jeden z nielicznych filmów z tego stulecia, w którym się pojawili Wzrok i dźwięk „Najnowsza ankieta krytyków” na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały. Jeśli widziałeś Melancholia , wiesz, że ostateczne ujęcie - wspaniałe, oszałamiająco przerażające i niesamowite w najbardziej opartym na lęku znaczeniu tego słowa - jest po prostu niemożliwe do wyrwania się z pamięci.

Związane z: Najlepsze podcasty o zdrowiu psychicznym, których powinieneś teraz posłuchać

NA LEWĄ STRONĘ

Cztery. Na lewą stronę (2015)

O wiele bardziej przyjazny dla dzieci niż Melancholia ale ani trochę mniej mistrzowskie i wykwintne, cukierkowe dzieło Disney / Pixar o emocjach w głowie nastolatki może być jak dotąd najbardziej nieustępliwym wyciskaczem łez w studiu.

I te łzy są zasłużone. Podsumowując: Na lewą stronę entuzjastycznie przypomina nam, że smutek i ból są istotną częścią pełnego życia życie i robi to z większą niuansem i gracją niż większość prestiżowych dramatów na żywo, skierowanych wyłącznie do dorosłych. Po zwolnieniu, Na lewą stronę (zdobywca Oscarów w kategorii Najlepszy Film Animowany i nominowany do nagrody za Najlepszy Scenariusz Oryginalny) stał się potężnym narzędziem dla terapeutów na całym świecie - z pacjentami w każdym wieku.

Wybitny brytyjski krytyk filmowy Mark Kermode o nazwie Na lewą stronę najlepszy film 2019 roku.

Will Sampson i Jack Nicholson w jednym locie nad gniazdem piskląt(United Artists)

5. Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

Jeden z zaledwie trzech filmów w historii, które zdobyły Oscary Wielkiej Piątki (obraz, reżyser, aktor, aktorka, scenariusz), Milo & scaron; Formularz Słynny, mega ostry i gorzko zabawny dramat, którego akcja rozgrywa się w instytucji psychiatrycznej Jack Nicholson jako [być może] zatwardziałego przestępcę udającego szaleństwo i Louise Fletcher jako stalowa, bezduszna i wyrachowana pielęgniarka.

Przerażający, czarny jak smoła i głęboko niepokojący film, Gniazdo kukułki jest studium procesu instytucjonalnego. A szerzej, to badanie wolności, kontroli i ludzkiego umysłu. Nie stracił nic ze swojej przewagi ponad cztery dekady później.

Gniazdo kukułki jest oparty na powieści z 1962 roku autorstwa Ken Kesey , który był wielokrotnie dostosowywany do sceny. W 1993 roku film został wybrany do konserwacji przez Bibliotekę Kongresu ze względu na znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne. Amerykański Instytut Filmowy plasuje ten film na 33. największym amerykańskim filmie, jaki kiedykolwiek powstał, a Siostra Ratched na piątym największym złoczyńcy ekranowym.

Charles Boyer i Ingrid Bergman w GASLIGHT

6. [remis] Gaslight (1940) i Gaslight (1944)

Oświetlenie gazowe jest okropne i okrutne; jest to psychologicznie obraźliwy akt manipulowania kimś w celu zakwestionowania jego własnego zdrowia psychicznego. Termin jest praktycznie synonimem roku 1944 George Cukor obraz, który wygrał Ingrid Bergman jej pierwsza z trzech nagrody Akademii za występ ofiary z żony. Ogromny hit dla MGM, film był w sumie nominowany do siedmiu Oscarów, w tym ukłonów dla najlepszego filmu i najlepszej aktorki drugoplanowej dla 18-latka Angela Lansbury w swoim debiucie na ekranie.

Czy wiesz, że klasyk z 1944 r. Jest tak naprawdę remakiem brytyjskiego filmu z 1940 r. (Który jest jeszcze dokładniej zaadaptowany na podstawie sztuki Patrick Hamilton )? Nie jest tak dobrze znana, a to głównie dlatego, że kiedy MGM kupiło prawa do remake'u, część kontraktu wymagała zniszczenia wszystkich kopii pierwszego filmu. Na szczęście niektóre odbitki przetrwały, a oryginał został niedawno odrestaurowany przez British Film Institute. Poszukaj obu wersji, ponieważ obie są świetne z różnych powodów. Hollywoodzki remake jest znacznie bardziej wystawny, ale obaj radzą sobie całkiem nieźle.

Związane z: 30 najlepszych aplikacji zdrowia psychicznego

Darlene Cates i Leonardo DiCaprio w CO JEST WINOGRONĘ GILBERTA(Najważniejsze zdjęcia)

7. Co gryzie Glberta Grape'a (1993)

Lasse Hallström Gwiazdy dramatu Johnny depp jako młody człowiek w małym miasteczku Iowa opiekujący się chorobliwie otyłą matką ( Darlene Cates ) i autystyczny młodszy brat ( Leonardo DiCaprio ). To pierwszy nominowany do Oscara DiCaprio, który został szeroko wyróżniony przez krytyków i publiczność jako największy atut tego wzruszającego filmu.

Co gryzie Glberta Grape'a wyróżnia się także szczerym i wzruszającym przedstawieniem zaburzeń odżywiania (tak rzadkie na dużym ekranie). To była pierwsza rola aktorska Cates, która była powszechnie chwalona za swoją pracę przez krytyków i jej sławne gwiazdy.

Bianca i Ryan Gosling w LARS AND THE REAL GIRL(MGM)

8. Lars i prawdziwa dziewczyna (2007)

Oto film, który chcesz po prostu przytulić. Ryan Gosling daje jeden ze swoich najbardziej subtelnych, przejmujących - a także przezabawnych - występów jako Lars, dobroduszny, samotny introwertyk z wieloletnim bagażem i traumą, który zwraca uwagę w swoim małym miasteczku, wyruszając na romantyczny związek z lalką miłosną naturalnej wielkości o imieniu Bianca. Och, to założenie mogło pójść na wiele sposobów, ale Lars i prawdziwy Dziewczynka jest niczym innym jak Roger Ebert mówiąc, afirmując życie. Ludzie w społeczności Larsa grają razem z troską i miłością do młodego mężczyzny, i ostatecznie pomagają Larsowi rozwinąć narzędzia, które pozwolą im dotrzeć do prawdziwej więzi międzyludzkiej.

Nancy Oliver otrzymała nominację do Oscara za oryginalny scenariusz (jej debiut fabularny). Gosling był nominowany do nagrody SAG i złoty Glob .

Najlepsza część Lars i prawdziwa dziewczyna kiedy dowiadujemy się, że Bianca została wybrana do rady szkolnej. LOL.

Krisha Fairchild w KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Jeden z najskuteczniejszych horrorów ostatniej dekady nie jest technicznie horrorem; to dramat z mikrobudżetem o alkoholiczce, który odwiedza swoją rodzinę na Święto Dziękczynienia. Od tamtej pory rzadko kiedy film zajmuje się uzależnieniem z tak przeszywającą intymnością i wewnętrzną siłą Utracony weekend zdobył Oscara za najlepszy film w 1945 roku. Potęga Krisha jest tym bardziej niezwykłe u tego scenarzysty / reżysera Trey Edward Shults zrobił to za około 30 000 USD (to 1/10 000 ceny Avengers: Infinity War ) w domu swoich rodziców, wykorzystując swoją rodzinę jako aktorów. Kiedy wszystko się kończy, czujesz się wyczerpany, jakbyś uderzył cię ciężarówką Mack.

Krisha otrzymał Wielką Nagrodę Jury i Nagrodę Publiczności w konkursie fabularnym na South by Southwest Film Festival 2019 przed triumfalnym pokazem w Cannes.

Russell Crowe i Jennifer Connelly w Pięknym umyśle(Universal / Dreamworks)

10. Piękny umysł (2001)

Zdobywca czterech Oscarów (film, reżyser, scenariusz adaptowany i aktorka drugoplanowa), Ron Howard Biograficzny o laureacie Nagrody Nobla John Nash który cierpiał na schizofrenię paranoiczną, bardziej opiera się na konwencjach hollywoodzkich niż inne filmy z tej listy, ale niezwykłe występy z Russell Crowe i Jennifer Connelly to więcej niż wystarczający powód, aby to zobaczyć. Historia życia Nasha wymaga swobody, a z perspektywy czasu można się spierać, czy Akademia dokonała właściwego wyboru, przyznając temu Najlepszemu Filmowi ponad Red Mill! , w Sypialnia , Drużyna pierścienia i Gosford Park , ale Piękny umysł odnosi sukces jako pełen szacunku, błyszczący i przystojny hołd dla inspirującej osoby publicznej.

Brad Pitt i Edward Norton w FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Wyróżnienie: Podziemny krąg (1999)

Znaleziono większość krytyków i widzów M. Night Shyamalan S Rozdzielać wystarczająco satysfakcjonujący jako popcorn horror, ale był szeroko krytykowany za nierealistyczne i problematyczne przedstawienie dysocjacyjnego zaburzenia tożsamości (DID). Niektórzy uderzyli go za insynuację, że pacjenci z tym zaburzeniem mogą być agresywni, co nie jest dokładne (niektórzy nawet dźgnęli Alfred Hitchcock Jest ukochany Psycho z podobnych powodów). Choć daleko mu do doskonałej reprezentacji, David Fincher Kultowy klasyk Podziemny krąg radzi sobie trochę lepiej: przygnębiony mężczyzna ( Edward Norton ) tworzy Tyler Durden ( Brad Pitt ) jako mechanizm radzenia sobie. DID jest najczęściej wynikiem znęcania się nad dzieckiem lub innej poważnej traumy. Gdyby Podziemny krąg zagłębiając się głębiej w fabułę narratora, byłoby bardziej fascynujące; w obecnej postaci jest niezaprzeczalnie zabawny i łatwo zrozumieć, dlaczego film jest tak popularny 20 lat później.

Aby uzyskać więcej informacji na temat miesiąca świadomości zdrowia psychicznego, odwiedź www.nami.org .

Co sądzisz o naszej liście świetnych filmów o zdrowiu psychicznym?

Następnie wypróbuj te błyskawiczne wzmacniacze nastroju