(DANIEL LEAL-OLIVAS / Getty Images)
22 czerwca Meryl Streep kończy 71 lat. Urodzona w New Jersey, wykształcony w Vassar i Yale królowa Hollywood zdobi ekran i scenę od lat 70. XX wieku. Nakręciła co najmniej 70 filmów. Zabrała do domu trzy Oscary i jest rekordzistką największej liczby nominacji - w historii.
Niesławny hollywoodzki ageizm i seksizm okazały się Streep przez lata, w tym kiedy skończyła 40 lat i zaproponowano jej trzy różne czarownica role. Jednak bez względu na wiek bogini nagrodzona Oscarem wielokrotnie udowadniała, że nigdzie się nie wybiera. Jej role pozostały różnorodne, jej głos był silnym zachętą dla innych aktorów, a jej kariera była wzorem dla dzisiejszych aktorów aspirujących.
Dla świata jest Meryl Streep, ale dla niej rodzina dorastając, była po prostu Mary Louise Streep, jej rodowym imieniem. Ona zagrał Maryję Pannę w swoim rodzinnym salonie szopka, w liceum została platynową blondynką, została cheerleaderką i została wybrana królową balu. Jest matką czwórki dzieci, z których troje poszło w jej ślady jako aktorki, i jest humanitarystką, która walczy ciężko za przyczyny, w które ona wierzy.
Dzięki tej liście najlepsze filmy Meryl Streep , świętujemy na niej aktorkę Meryl Streep urodziny , ale również celebrujemy Meryl Streep jako osobę, wytrawną profesjonalistkę, która zawsze wybiera role, które mówią coś głębokiego o społeczeństwie i kobietach.
Ten film przyniósł Streep jej trzeciego Oscara i drugą dla najlepszej aktorki. Nie zdobyła Oscara od 1986 roku, kiedy to zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki Sophie’s Choice , więc to był wielki moment dla Streepers (tak nazywają siebie jej mega-fani). Występ Streepa jako kontrowersyjny Margaret Thatcher był niezwykłym pokazem jej zdolności do przekształcenia się w kogoś, którego surowa osobowość i konserwatywne poglądy polityczne prawie nie odzwierciedlają jej. Jej dowództwo nad Thatcher śmieszne angielskie zęby był tylko dodatkowym plusem. Nie ma jednak wątpliwości, że ten występ zasłużył na Oscara Viola Davis Wydajność w Pomoc był ulubieńcem wielu ludzi tamtego roku (Davis powiedział od tamtej pory ona żałuje kręcenie filmu). Ale sam film, w reżyserii Phyllida Lloyd ( Mamma Mia , 2008), miał w Streep potężną broń, której nie wykorzystywał we właściwy sposób. The New York Times napisał wtedy widzowie, którzy poszli do filmu uzbrojeni w swoje silne opinie o Thatcher, mieli wyłonić się w stanie większej ambiwalencji, a nawet zagubienia. Mówiąc z doświadczenia, jeśli poszedłeś do filmu z minimalną wiedzą Thatcher, wyszedłeś z prawie taką samą ilością.
To był jeden z Jonathan Demme ” to ostatnie filmy przed śmiercią w 2019 roku. Streep gra Lindę Brummel, znaną obecnie jako Ricki Rendazzo, kobietę, która opuściła rodzinę w Indianapolis, by realizować swoje marzenie o rock and rollu w Los Angeles. Wraca do Indiany, aby pomóc swojej córce Julie (granej przez Streep życie córka Babcia Gummer ), po tym, jak próbuje popełnić samobójstwo, ponieważ jej mąż ją zdradził. To była jedna z tych ról, które naprawdę fajnie było oglądać w grze Streep: puszcza luz i w pełni przyjmuje ten wyluzowany muzyczny klimat, równoważąc go z delikatnymi emocjami troskliwej, skruszonej matki. Sam film był krytykowany za słaby scenariusz, chociaż utalentowana obsada Streepa, Gummera, Kevin Kline , Audra McDonald i nie tylko sprawia, że warto go obejrzeć.
Większość ludzi prawdopodobnie nawet o tym nie wie, ale jest to uroczy mały klejnot, który wślizgnął się w lata 80 ... i tam został. Większość ludzi nie pomyśli o tym filmie jako o jednym z najbardziej zapadających w pamięć dzieł Streepa, ale wciąż udaje mu się wciągnąć. To prosta historia miłosna między kobietą o imieniu Molly (Streep) a mężczyzną o imieniu Frank ( Robert De Niro ), dwie osoby mieszkające na przedmieściach i spotykające się w drodze do Nowego Jorku. Oboje są w nijakich małżeństwach, które nigdzie się nie wybierają i, jak można się spodziewać, nawiązują romans. Fabuła tego filmu nie jest do końca oryginalna - stwierdzają dwie nieszczęśliwe osoby szczęście ze sobą i ukrywają to przed swoimi partnerami - ale między Streepem a De Niro istnieje niezaprzeczalna chemia. Gwarantuje wieczór filmowy. Jako bonus, obejrzyj ten hołd Streep dał De Niro na Kennedy Center Honors 2009, gdzie złośliwie opisuje go przymierzającego 37 identycznych pudełkowatych kurtek podczas dopasowywania garderoby do jego Zakochiwać się postać. Oczywiste jest, że miłość i podziw, jakim ta dwójka darzą siebie nawzajem, istnieją na ekranie i poza nim.
Kiedy Streep dostał rolę Czarownicy w filmowej adaptacji Stephen Sondheim S Do lasu , Ona przypomniał w roku, w którym skończyła 40 lat, zaproponowano jej trzy czarownice. W tamtym czasie odstraszyły ją implikacje starzejące się i seksistowskie, ale kiedy pojawiła się ta rola, powiedziała, że zadała pytanie: Co wprowadzam w świat z każdym projektem? Tym projektem wydała światu mistrzowskie odtworzenie postaci Bernadette Peters narodziła się na scenie w 1987 roku. Rapuje o warzywach, śpiewa solo o ostatniej północy i absolutnie przyprawia o chrapliwy śmiech czarownicy. Sam film nie dorównuje oryginalnemu musicalowi, ale tak jest Christine Baranski , Anna Kendrick , James Corden , Emily Blunt i jeden z trzy Chrises ( Chris Pine ). Streep dostał nominację do najlepszej aktorki drugoplanowej za tę rolę.
Jedyny powód, dla którego ten film jest powyżej Do lasu na liście jest to, że oferuje znacznie więcej czasu na ekranie Streep. Przedstawia historię prawdziwego towarzysza Nowego Jorku Florence Foster Jenkins , który ma wielkie marzenia o byciu wielką śpiewaczką operową. Uważa, że ma doskonały głos, ale tak naprawdę przypomina kaloryfer, który nie przestaje piszczeć. Jej bardzo wspierający młodszy mąż, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), z miłością pomaga jej osiągnąć największe ambicje, choć zdaje sobie sprawę, że nakłonienie krytyków do udawania, że Florence jest utalentowana, może być jego największym wyzwaniem. Oglądanie, jak Streep tryluje, piszczy i skrzecza w tym filmie jest absolutnie zachwycające (naprawdę, ta kobieta jest skarbem), ale historia nie zagłębia się zbyt daleko poza to. W takim przypadku może być w porządku. Streep zdobył za tę rolę nominację dla najlepszej aktorki.
Ten psychologiczny thriller polityczny został oparty na Richard Condon Z 1959 roku i jest powtórzeniem filmu z 1962 roku, w którym wystąpił Angela Lansbury jako Eleanor Shaw, rola Streepa. Eleanor jest senatorem i matką sceniczną świata politycznego. Jest głównym powodem, dla którego jej syn, sierżant Raymond Shaw ( Liev Schreiber ), został nominowany jako kandydat na wiceprezesa. Jej syn może jednak nie być błyszczącym kandydatem, za jakiego go czyni, ale zrobi wszystko, co w jej mocy, aby tak wyglądał (z pewną dosłowną kontrolą umysłu). Postać Streepa potężnej senatorki w filmie Jonathana Demme przypominała ówczesną byłą pierwszą damę i senator z Nowego Jorku, chociaż uczyniła ją swoją własną, jako nowy rodzaj bezwzględnej przywódczyni politycznej. Film nie zrobił tak samo krytycznego wrażenia jak tytuł z 1962 roku, chociaż fajnie jest patrzeć, jak Streep zanurza się w bezwzględnym świecie politycznym.
Hope Springs był jednym z tych filmów, które można było łatwo pominąć w kinach, ale w rzeczywistości zawierało o wiele więcej humoru, serca i solidnego pisania, niż mogłoby się początkowo wydawać. Kay (Streep) i Arnold ( Tommy Lee Jones ) utracili więź w związku po wielu latach małżeństwa. Zapisuje ich na konsultacje małżeńskie ze znanym specjalistą, dr Bernardem Bernie Feldem ( Steve Carrell ). Lecą z domu w Nebrasce do nadmorskiego kurortu w Maine, gdzie przez tydzień odbywają intensywne konsultacje z doktorem Feldem. Zarówno Streep, jak i Jones czule przedstawiają parę, która bardzo się o siebie troszczy pomimo blokad; ich występy można odnieść nawet do par, które nie były razem od dziesięcioleci. Bez fanaberii - po prostu prawdziwe, codzienne zmagania międzyludzkie.
2019 był rokiem, w którym Meryl Streep zrobiła Netflix film - niech przejdzie do historii. Gra Ellen Martin, kobietę, której mąż, Joe ( James Cromwell ) tonie, gdy są razem na wakacjach w stanie Nowy Jork. Kiedy próbuje zdobyć pieniądze na ubezpieczenie od wypadku, kończy śledztwo w sprawie fałszywej firmy ubezpieczeniowej. Jej praca detektywistyczna prowadzi ją do firmy prawniczej w Panamie i jej partnerów-założycieli, Jürgena Mossacka ( Gary Oldman ) i Ramón Fonseca ( Antonio Banderas ), którzy są ekspertami w pomaganiu bogatym w wzbogacaniu się. Podczas gdy wdowa polująca na prawdę w świecie pełnym oszukańczych mężczyzn jest wystarczająco intrygująca, ten film popełnia grzechy tych, którzy są przed nim na tej liście: obmywa swoją gwiazdę (gra słów zamierzona).
Nigdy nie wiedziałeś, że potrzebujesz komiksu romantycznego z udziałem żydowskiego terapeuty z Upper West Side, prawda? Streep gra Dr. Lisę Metzger, której klient, Rafi Gardet ( Uma Thurman ) szuka pomocy przy rozwodzie. Rafi, 37, kończy spotkanie z 23-letnim artystą imieniem David ( Bryan Greenberg ) i rozpoczynają romans. Rafi jest jednak zaniepokojony dużą różnicą wieku między nią a Davidem. Prosi o pomoc doktora Metzgera. Dr Metzger szybko uzgadnia, że Rafi spotyka się z jej synem, Davidem. Prowadzi to do tego, że dr Metzger podejmuje serię (niezwykle zabawnych) prób bycia zarówno profesjonalnym terapeutą, jak i dobrą matką, nie pozwalając, by ten konflikt interesów wpływał na jej pracę. Ten film jest doskonałym przypomnieniem nienagannego komediowego timingu Streepa (w tym jednej konkretnej sceny na podłodze w sklepie meblowym). Film zdecydowanie odwołuje się do stereotypów nowojorskich randek, judaizmu i terapeutów (może trochę za mocno). Ale scenariusz zyskuje pewien impuls dzięki wydajności Streepa.
Nancy Meyers jest znany z wymarzone kuchnie domowe na planie jej filmów, a ten film zdecydowanie sprawdza się w dziale kuchennym. To także kolejny pokaz komediowych umiejętności Streep, kiedy portretuje rozwiedzioną kobietę i odnoszącą sukcesy właścicielkę piekarni o imieniu Jane. Na studiach jej syna ukończenie szkoły , ona ponownie nawiązuje kontakt ze swoim byłym mężem, Jake'em ( Alec Baldwin ) i nawiązują romans. Jake ożenił się ponownie ze znacznie młodszą kobietą o imieniu Agness ( Lake Bell ), z którym dzieli młodego syna. Tymczasem Jane ma romantyczny iskra z Adamem ( Steve Martin ), wykonawca przebudowy jej domu. Więc to nie jest najlepszy czas na ponowne pojawienie się starego płomienia. Przyjdź po trójkąt miłosny, zostań dla Streepa i Martina udających, że palą razem zioło i uwolnij się od ich umysłów.
Ten dramat polityczny wyszedł w tym samym roku co Kramer kontra Kramer , co było głównym wyznacznikiem dojścia Streepa do sławy. Kramer wyszedł kilka miesięcy później Uwodzenie Joe Tynana , a Akademia zdecydowała się wyróżnić Streep za Kramer . Jednak jej występ jako inteligentnej, dowcipnej prawniczki z Południa, Karen Traynor, jest zdecydowanie godny uwagi wśród pierwszych zgłoszeń Streepa. Film opowiada o żonatym liberalnym senatorze USA o nazwisku Joe Tynan ( Alan Alda ), która jest uwodzona przez brudny świat polityczny i która również zostaje wciągnięta w romans z żonatym Traynorem. Implikacja, że Traynor uwiódł Tynana, nie jest wspaniały , a kiedy już poznasz postać Streep, naprawdę chcesz, żeby historia była o niej. Jej podejście do bezsensownego, młodego, wykształconego prawnika sprawia, że reszta tej historii o agendzie politycznej białego człowieka jest prawie tego warta.
Nawet jeśli nie znasz popularnej, długiej bieganie różnorodność programu radiowego, będziesz po obejrzeniu tego filmu. Minnesota Public Radio zerwało więzi z wieloletnim gospodarzem Garrisonem Keillorem w 2019 roku po doniesieniach o niewłaściwym zachowaniu z koleżanką, która podobno daleko poza to . Ale występ Streep jako połowa śpiewających Johnson Girls, wraz z jej siostrą Rhondą ( Lily Tomlin ) warto w razie potrzeby przewinąć do przodu. Doskonale gra tę perspektywę północno-środkowo-zachodnią - realistyczne spojrzenie na świat w połączeniu z czarującą niewinnością. Lindsay Lohan gra córkę Streepa, Lolę, a ich wiarygodna chemia matki / córki sprawia, że warto to obejrzeć.
W Greta Gerwig Wymyśla się na nowo Louisa May Alcott Streep gra ciocię March, bogatą matkę rodziny March, która dosłownie trzyma sznurki za sznurki przyszłości dziewcząt. Jest kulturalna, kobieca i bardzo surowa w kwestii tego, jak powinny zachowywać się młode kobiety. Dowództwo Streepa potężnej cioci March na zawsze zastąpi wizerunek kobiety, którą zawsze miałeś w głowie od pierwszego przeczytania książki - i na lepsze.
Powiązane: Laura Dern Talks Małe kobiety
Meryl Streep i Diane Keaton jako siostry? Dlaczego nie wydarzyło się to przed 1996 rokiem? Nigdy się nie dowiemy. Bessie (Keaton) i Lee (Streep) to siostry, które są z dala od siebie od prawie 20 lat. Bessie została na Florydzie, aby opiekować się przykutym do łóżka ojcem, a Lee przeniósł się do Ohio, aby założyć rodzinę. Kiedy Bessie dowiaduje się, że ma białaczkę i potrzebuje przeszczepu szpiku kostnego, dzwoni po pomoc do Lee. Lee jedzie ze swoimi dwoma synami, Charlie ( Rzecz ze Scardino ) i Hank ( Leonardo Dicaprio ), nastolatka, który niedawno został przyjęty do ośrodka zdrowia psychicznego po próbie podpalenia domu swojej matki. Podczas gdy czekają, aby zobaczyć, czy Lee lub którykolwiek z jej chłopców pasuje do Bessie, siostry naprawiają swój związek. Opuścisz ten film, wierząc, że te dwie nagrodzone Oscarem aktorki faktycznie są siostry, a przynajmniej chciałyby, żeby tak było.
W tym momencie widzieliśmy już, jak Streep opanował polski i niemiecki akcent Sophie’s Choice nie było więc szokiem, że potrafiła przybrać brytyjski akcent jako Susan Traherne, Angielka, która była kurierką podczas II wojny światowej. Spędziła namiętną noc z brytyjskim agentem, którego nigdy więcej nie widziała. Po wojnie próbuje żyć dalej, ale zdaje sobie sprawę, że wojna mogła być najlepszą częścią jej życia. Wydaje się to niesamowicie smutne, ale z Queen Streep na czele, prawie zgadzasz się z perspektywą Susan, że wielki światowy konflikt był lepszy niż życie, które teraz prowadzi.
Jest to oparte na prawdziwej historii australijskiej rodziny, której dwumiesięczne dziecko, Azaria, zaginęło podczas wyprawy na kemping. Jej matka, Alice Lynn Lindy Chamberlain, została oskarżona o morderstwo, chociaż była przekonana, że widziała dingo uciekającego z dzieckiem. Streep gra Lindy podczas tragedii i procesu, który oficjalnie zakończył się dopiero w 2019 roku, kiedy koroner wydała ostateczną decyzję że dingo zabił Azarię. Streep nie ma wielu filmów z hasłami, ale ten ma dingo, które zabrało moje dziecko. Streep will nigdy nie powtarzaj tej linii z tego nominowanego do Oscara przedstawienia, ponieważ wie, że to prawdziwa tragedia, którą musiała znieść rodzina.
Ta adaptacja sztuki wg Tracy Letts opowiada historię rodziny Weston, która spotyka się po swoim ojcu, pisarzu imieniem Beverly ( Sam Shepard) , umiera przez samobójstwo. Barbara ( Julia Roberts ) wraca do domu do Oklahomy z córką Jean ( Abigail Breslin ), na pogrzeb i musi zmagać się z demonami swojej przeszłości, w tym z pijaną, chorą, często okrutną matką Violet (Streep). W tym nominowanym do Oscara przedstawieniu Streep potyka się, krzyczy o swoim bólu i wyładowuje go na swoich dzieciach. Chcesz się przed nią ukryć i podziwiać ją od razu (na pewno chcesz się zdziwić, oglądając ją w dosłownej scenie walki z Robertsem).
Ten film został zaadaptowany na podstawie sztuki dramatycznej z 1990 roku Brian Friel a akcja rozgrywa się w 1936 roku w Irlandii, w fikcyjnym mieście Ballybeg. Jeśli pociągają Cię filmy Streep, w których opanowuje akcenty, zechcesz dodać to do listy. To niedoceniany film, opowiadany z perspektywy dorosłego Michaela Evansa, o latach, w których jego matka i ciotki wychowywały go z wielką miłością i niewielkimi pieniędzmi. Streep gra Kate Mundy, surową matkę rodziny, gorliwą katoliczkę i nauczycielkę, która jako jedyna zarabia na gospodarstwo domowe. Ale w swojej roli Streep pozwala, by przebłyskiwały delikatne, wrażliwe skłonności Kate, i prawdopodobnie dlatego otrzymała za ten film nominację do Oscara.
Łowca jeleni przyniosła Streep swoją pierwszą nominację do Oscara za rolę Lindy, uległej dziewczyny, która dorastała w domu ze znęcającym się ojcem. Znajduje schronienie u swojego narzeczonego Nicka ( Christopher Walken) , który wyjeżdża na wojnę w Wietnamie ze swoim najlepszym przyjacielem Michaelem (Robert De Niro). W swoim przemówieniu inauguracyjnym w Barnard College w 2019 roku Streep mówiła o Lindzie jako o postaci, którą wzorowała na osobie, którą próbowała być w liceum: dziewczynie o platynowych blond włosach, która śmiała się z każdej głupiej rzeczy, którą powiedział każdy chłopiec i która spuściła oczy w odpowiednim momencie i odroczone. Dodała, że to nie przypadek, że mężczyźni w jej wieku, w tym były prezydent Bill Clinton, często mówią jej, że Linda jest ich ulubioną postacią, w którą grała.
To jeden z tych filmów „historia w historii”, więc potraktuj to jako ostrzeżenie, jeśli to nie jest twoja sprawa. Film podąża za dwoma różnymi romantycznymi wątkami: jeden dotyczy aktorów Mike'a ( Jeremy Irons) oraz Anna (Meryl Streep), wcielająca się w role paleontologa Charlesa Smithsona i Sarah Woodruff, znanej jako kobieta francuskiego porucznika. Drugi łuk miłosny jest między Smithsonem i Woodruffem. Dzięki temu Streep otrzymała pierwszą nominację do Oscara po zwycięstwie w 1980 roku Kramer kontra Kramer . Nie ma nic bardziej seksownego niż udawanie zakazanego związku na ekranie w filmie z epoki - może poza Streepem i Ironsem, którzy udają, że są zaangażowani w bardzo przekonujący romans.
Znasz tę wcześniejszą wzmiankę o komediowych kotletach Streepa? Żyją i mają się dobrze w tym filmie. Gra Mary Fisher, próżną powieściopisarkę romansów, z którą gospodyni domowa Ruth Patchett ( Roseanne Barr ) mąż, Bob ( Ed Begley Jr. ) zakochuje się. Streep bierze najgorsze cechy Mary Fisher (brak empatii, obsesję na własny rachunek) i używa ich jako pożywki dla komedii, co sprawia, że fakt, że Ruth próbuje zniszczyć jej życie, jest jeszcze zabawniejszy.
Niektórzy ludzie mogą się poważnie nie zgodzić z tym wyborem, ale Mamma Mia to dobry film. Tu jest. To jest musical. To ma być banalne, a to rzadki moment w historii filmu Streep, w którym może się wyluzować i dobrze się bawić. W tej filmowej adaptacji długiego programu na Broadwayu Streep gra Donnę, właścicielkę gospody na greckiej wyspie. Mając dwadzieścia kilka lat, miała romans z trzema uroczymi młodymi mężczyznami, co zaowocowało jej córką Sophie ( Amanda Seyfried ). Kiedy Sophie wysyła zaproszenia na swój ślub, zaprasza wszystkich trzech mężczyzn, którzy mogą być jej potencjalnym ojcem. To, co następuje, to prawie dwie godziny, w których Streep spędza czas w swoim życiu na filmie karaoke i jest niesamowity. Sprawa zamknięta.
Powiązane: Amanda Seyfried opowiada o swoim nowym filmie Sztuka wyścigów w deszczu, wyjaśnia, jak zmieniło ją macierzyństwo
Większość ludzi zna historię Woodwarda i Bernsteina, ale nie wie o Katharine Graham, wydawcy gazety, która przekazała Benowi Bradlee ( Tom Hanks ) zielone światło dla opublikowania niesławnych dokumentów Pentagonu. Streep otrzymała nominację do Oscara (swoją ostatnią) za tę rolę, w której jest dumna z inspirującego Grahama, a także mocny futerał na kaftan .
To Nora Ephron film fabularny i wyreżyserowany łączy ze sobą prawdziwe historie Julie Powell ( Amy Adams ), początkująca pisarka, która szuka celu w swoim życiu i Julia Child (Streep), słynny amerykański szef kuchni, który uczynił francuską kuchnię dostępną dla Amerykanów. Streep, który wciela się w słynny, rozpoznawalny głos Childa, portretuje ją w okresie życia dziecka, kiedy szukała celu. Z pomocą jej wspierającego męża, Paula ( Stanley Tucci) , ona spełnia swoje marzenia, a Streep ożywia kultowe linie, takie jak te rzeczy są gorące jak sztywny kutas!
Po Nora Ephron i Carl Bernstein rozwiodła się, opisała całą swoją złość w powieści o nowojorskiej krytyce kulinarnej Rachel Samstat (Streep) i jej mężu Marku Formanie ( Jack Nicholson) . Mark i Rachel szybko się zakochują, pobierają i mają dwoje dzieci, zanim Rachel zda sobie sprawę, że nie jest jedyną kobietą w życiu Marka. Scena, w której półtrwały Streep przegląda rachunki swojego męża z filmu, sama powinna przynieść jej nominację do Oscara. Ten film jest równie zabawny, jak czasami melancholijny. Streep, który zasadniczo gra Ephrona w tym filmie, podejmuje rzeczywiste tragedie Ephrona z dowcipem Ephrona, czarnym humorem i miłością do gotowania i jedzenia. Ona gra nas wszystkich lepiej niż my gramy siebie, chociaż to trochę przygnębiające, wiedząc, że gdybyś poszedł na przesłuchanie, żeby zagrać siebie, straciłbyś z nią - powiedział Ephron na ceremonii za całokształt twórczości AFI w 2019 roku.
W filmowej adaptacji John Patrick Shanley ” sztuki, Streep gra siostrę Aloysius, główną zakonnicę i dyrektorkę szkoły św. Mikołaja, która podejrzewa, że ojciec Flynn ( Philip Seymour Hoffman ) molestuje seksualnie chłopców w parafii. Jest pewna, że ma rację, ale nie ma na to dowodów. Jeśli potrzebujesz jednej sceny, aby udowodnić znakomitą grę aktorską w tym filmie, obejrzyj impas Streepa z Violą Davis, która z pewnością nie ustępuje. Za tę rolę Streep otrzymał nominację do Oscara.
Podczas kryzysu lat 30. emerytowany bejsbolista Francis Phelan ( Jack Nicholson ) ma burzliwą przeszłość i wiele bólu. W Halloween wraca do swojego rodzinnego miasta Albany i szuka swojej starej kochanki, Helen Archer (Streep). Streep gra w tym filmie pijaka, co zazwyczaj jest okazją do popisu, ale w tym przypadku jest to po prostu znakomita gra aktorska.
Kiedy Andy przeprowadza się do Nowego Jorku, aby realizować swoje dziennikarskie cele, w końcu pomaga redaktorowi naczelnemu Pas startowy , magazyn o modzie, w którym milion dziewcząt zabijałoby do pracy. Jedynym problemem jest to, że jej szefowa, Miranda Priestly (Streep), może być wcielonym diabłem. Ta piekielna redaktorka mody z miękkim, ale rozkazującym głosem (sztuczka, którą Streep powiedział, wzięta od wszystkich potężnych mężczyzn, z którymi pracowała) jest teraz jedną z najbardziej kultowych postaci, jakie kiedykolwiek stworzono w historii kina. To wszystko.
Streep przedstawia prawdziwą pisarkę Susan Orlean w tej historii o tym, jak scenarzysta z Los Angeles, Charlie Kaufman ( Nicolas Cage) próbuje dostosować swoją książkę, Złodziej orchidei . Życie Kaufmana i Orleanu dziwnie się przeplata, ponieważ obaj szukają pasji. Streep daje nam również zdjęcie z lotu ptaka jej stóp, o którym nigdy nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy. Streep otrzymała nominację do najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Orleanu.
W tym thrillerze-przygodowym filmie Streep jest mamą z Nowej Anglii o imieniu Gail i ekspertem od górskiej flisady, która zabiera swojego syna, Roarke'a ( Joseph Mazzello ) na raftingu na urodziny. W końcu wpadają na grupę uzbrojonych morderców i widzą więcej, niż powinni. Wkrótce Wade ( Kevin Bacon ), a jego grupa zdaje sobie sprawę, że Gail jest ich jedyną nadzieją na przeżycie zdradliwej rzeki. Ten film na zawsze wprowadzi w Twój umysł wyobrażenie, że Streep będzie Twoim nieustraszonym przewodnikiem po rzece (a jeśli jesteś tym pisarzem, może inne fantazje , także).
W tym filmie występują Streep i Goldie Hawn jako dwaj wrogowie, którzy biorą miksturę, która daje im życie wieczne. Cała sprawa przybiera na sile i właśnie tu pojawia się prawdziwy geniusz tego kultowego filmu obozowego. W tym filmie jest mnóstwo efektów specjalnych, ale aktorstwo Streepa pomaga ulepszyć CGI, a nie odwrotnie. Nikt inny nie może zagrać próżnej, nieśmiertelnej aktorki i zrobić filmowi klasę z głębszym, queerowym podtekstem. To kolejny niedoceniany film w repertuarze Streepa. Jeśli nie wiesz Śmierć staje się nią, nie znasz Streep.
To Mike Nichols -wyreżyserowany film przyniósł Streep nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, ale była to także historia Karen Silkwood , informator nuklearny, który zginął w tajemniczej kolizji samochodowej po zbadaniu fabryki plutonu, w której pracowała. Streep gra Silkwood, gdy zaczyna niepokoić się praktykami w swoim zakładzie i zaczyna ostrzegać swoich współpracowników, że mogą być zagrożeni zatruciem plutonem. Kosztowny gra najlepszą przyjaciółkę i współlokatorkę lesbijek Karen, Dolly i Kurt Russell gra swojego chłopaka, Drew Stephensa. Trudno jest oglądać ten film i nie myśleć, że Cher nie jest najlepszą przyjaciółką Streepa (tak naprawdę są blisko), a Russell nie jest miłością jej życia. To trochę magii filmowej Meryl.
Streep gra matriarchę rodziny Guldenów. Jej mąż, niegdyś ceniony pisarz i profesor na Uniwersytecie Princeton, zawsze był centrum rodzinnego świata. Kiedy zdiagnozowano raka, wzywa ich córkę Ellen ( Renée Zellweger ) wrócić do domu i zaopiekować się nią. To, co wkrótce odkrywa Ellen, a Streep udowadnia swoim występem, to fakt, że Kate jest prawdziwą siłą napędową i jedyną rzeczą, która trzyma jej rodzinę razem. Ten delikatny, rozdzierający serce występ Streep w adaptacji Anna Quindlen Powieść pozostanie z tobą przez wiele dni po jej obejrzeniu. To przyniosło jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki.
To film, który mógł prześlizgnąć się przez pęknięcia w wiedzy niektórych fanów Streep na temat jej filmów, ale nie można go przeoczyć. Streep gra kobietę imieniem Julia, która zmarła i została wysłana do Judgement City, swego rodzaju czyśćca, gdzie broni swojego życia. Spotyka Daniela Millera ( Albert Brooks ), mężczyzna, który został potrącony przez autobus w dniu swoich 39. urodzin. Jedyną wadą tego filmu jest to, że nie chodzi bardziej o Julię, spełnioną kobietę bez żalu, która w przeciwieństwie do Daniela nie musi przepraszać za samolubne życie, które prowadziła.
W tej adaptacji Carrie Fisher Na wpół autobiograficzna powieść Streep gra Suzanne Vale, aktorkę i dochodzącą do zdrowia uzależnioną, która prawie umiera z przedawkowania i musi mieszkać z matką Doris ( Shirley MacLaine ) - niegdyś znana aktorka. Tekst w tym scenariuszu (również autorstwa Fishera) jest napięty, zabawny i daje Streepowi idealny plac zabaw, aby zmierzyć się z tą częścią dorosłej kobiety, która przeszukuje traumę z dzieciństwa, aby znaleźć cel w swoim życiu. Ona również przygotowuje inspirującą wersję Ray Charles You Don't Know Me, a na schodach toczy się epicka walka między Streepem i MacLaine (pamiętasz tylko, że moja spódnica przypadkowo się wykręciła!).
Zaadaptowano z Robert James Waller książka o tym samym tytule, film opowiada historię Franceski Johnson (Streep), włoskiej kobiety, która spotkała rolnika z Iowan podczas II wojny światowej, poślubia go, przeprowadza się do Iowa i buduje z nim rodzinę. Pewnego lata w latach sześćdziesiątych jej rodzina wyjeżdża na cztery dni na targi stanowe, a Francesca zostaje w domu. Fotograf Robert Kincaid ( Clint Eastwood ) ze stanu Waszyngton wjeżdża na jej posesję, aby zapytać o drogę do serii mostów, które fotografuje. Wkrótce zakochują się, a Francesca musi zdecydować, czy zostawić wszystko, co ma, czy zostać z rodziną. Film rozpoczyna się w latach 90., po śmierci Franceski, kiedy jej dzieci odkrywają sekretny romans swojej matki. Występ Streep jako gospodyni domowej z połowy stulecia ze Środkowego Zachodu, która zdecydowała się na życie znacznie mniej ryzykowne niż to, o czym marzyła, jest słodko-gorzkie, szczere i całkowicie realistyczne. Za tę rolę była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki.
To jest adaptacja Michael Cunningham Książka z 1998 roku o życiu trzech kobiet w trzech różnych epokach: Virginia Woolf ( Nicole Kidman ), Laura Brown ( Julianne Moore ) i Clarissa Vaughan (Streep), które szukają sensu swojego życia. Streep, która za tę rolę otrzymała nominację dla najlepszej aktorki, jest na ekranie tylko przez jedną trzecią filmu i wciąż udaje mu się całkowicie ukraść każdą scenę. Nigdy nie widziałeś takiej awarii kuchni, jak ona tutaj, i nigdy nie widziałeś namiętnego pocałunku takiego jak ten, który daje Allison Janney.
Związane z: Najlepsze filmy Nicole Kidman
Na podstawie wspomnień duńskiego autora Karen Blixen pod pseudonimem Isak Dinesen w filmie występuje Streep jako Blixen, bogata Duńska kobieta, która poślubia barona Brora Blixena ( Klaus Maria Brandauer ) i przenosi się z nim do Nairobi. Za swoje pieniądze baron zakłada hodowlę bydła, ale to Blixen zakochuje się w ziemi i jej mieszkańcach. Jej małżeństwo z Brorem jest małżeństwem dla wygody, a po serii wydarzeń żyją oddzielnie i ostatecznie się rozwodzą. Jej romans z łowcą grubego zwierza imieniem Denys Finch Hatton ( Robert Redford ) startuje i zamieszkuje z nią. Ten związek między tymi dwoma bardzo różnymi, ale równie namiętnymi ludźmi owocuje niektórymi z prostych, najbardziej romantycznych scen, które można znaleźć w każdym filmie (ta scena z samolotem? No dalej). Streep otrzymał za to nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. rola.
Ten film opowiada o rozwodzie, ale ma w sobie trochę romantycznej atmosfery, gdy dowiesz się, że był to film, który Twoi (wciąż żonaci) rodzice widzieli na swoich pierwsza randka . W rzeczywistości ten film jest o Tedzie i Joannie Kramerach ( Dustin Hoffman i Streep), nowojorską parę, która nie ma już romantycznej iskry w swoim małżeństwie. Pewnego dnia Joanna mówi Tedowi, że go zostawia i że zostawia ich siedmioletniego syna, Billy'ego ( Justin Henry ), z nim. Streep jest nieobecna przez większą część filmu, ale wygłasza monolog w sądzie (który sama napisała) i przemówienie na zakończenie filmu, które absolutnie przypieczętowują umowę: ten film jest jej. Za ten film odebrała swoją pierwszą Oscara (dla najlepszej aktorki drugoplanowej).
Streep jako Sophie, ocalała z Holokaustu, która poprzez retrospekcje na nowo przeżywa swoje doświadczenie internowania w Auschwitz i podjęcia niemożliwej decyzji. Streep, jako Sophie, opowiada bolesną historię swojej przeszłości swojemu sąsiadowi, Stingo ( Peter MacNicol ), pisarz. Mieszka ze swoim chłopakiem Nathanem ( Kevin Kline ), paranoidalna schizofreniczka, w której znajduje pocieszenie, ale z którą nie jest wcale bezpieczna. Streep zapewnia prawdopodobnie najlepszy występ w jej życiu i jest absolutnym przykładem prawdziwego mistrza w pracy. Nie myśl, że przygotowujesz się na lekki wieczór filmowy, kiedy włączasz ten: ciężko go oglądać, ale to niezbędna historia, a jeśli oglądasz filmy z Meryl Streep, nie możesz jej pominąć.
Chcesz żyć długo, pełnią życia jak Meryl? Te wskazówki dotyczące długiego życia pomoże!