Sklasyfikowaliśmy wszystkie 49 filmów na podstawie pism Stephena Kinga — od Carrie do Doctora Sleep

Nazywany jest królem Przerażenie i nie bez powodu. Stephen King napisał 61 powieści i około 200 opowiadań, głównie o horrorze i zjawiskach nadprzyrodzonych, a ponad 50 z nich zostało przerobionych na filmy, seriale lub filmy telewizyjne. Żaden inny autor horrorów nawet się nie zbliża.

I w tym procesie stał się marką, praktycznie powszechnie znanym nazwiskiem, począwszy od pierwszej opublikowanej przez siebie powieści, Carrie , z powrotem w 1974 roku. Był to również pierwszy z jego tekstów, który został przerobiony na film, podpalił jego niezwykłą karierę jako najgorętszego pisarza w historii horroru, zwłaszcza po tym, jak dwa lata później stał się przebojem horroru. .

Prawie każdy zna wiele filmów, które powstały z najlepszych książek i opowiadań Kinga. I słusznie – to klasyka, a garstka z nich została uznana za jedne z najlepszych filmów 20-lecia.^thstulecie. Ale nie wszystkie filmy zaadaptowane z powieści Kinga, opowiadań, e-booków i antologii były tak świetne; niektóre były prawdziwymi grudkami i kulkami serowymi. A o niektórych prawdopodobnie nigdy nawet nie słyszałeś, a tym bardziej nie miałeś okazji zobaczyć.

Więc usiądź i ciesz się jak Parada plasuje wszystkie 49 filmów Stephena Kinga na podstawie jego pism.

49. Miłosierdzie (2014)

Ten film fabularny, oparty na opowiadaniu Kinga Gramma, był pełnometrażowym spin-offem odcinka z 1985 roku z epoki Strefa mroku Ponowne uruchomienie telewizora. Ale krótsza wersja telewizyjna – o chłopcu, który utknął w domu ze swoją chorobą babcia , który ma mistyczne moce – miał więcej mocy uderzenia i przerażenia, czego żałośnie brakowało w filmie.

48. Cadillac Dolana (2009)

Notka z graffiti w strefie odpoczynku w scenie, na której czytamy: Nie patrz tutaj, sikasz na buty. Brzmi to w sam raz dla tego bałaganu filmowej adaptacji, opartej na noweli Kinga opublikowanej w jego biuletynie, o młodym mężczyźnie ( Christian Slater ), który chce pomścić śmierć swojej żony po tym, jak została zamordowana przez gangstera z Las Vegas. Sylwester Stallone i Kevin Bacon przekazali oferty głównych ról, mając na tyle rozsądku, aby omijać to z daleka Cadillac , podobnie jak wielu kinomanów.

47. Komórka (2016)

Krytycy obejrzeli ten horror science-fiction, w którym wystąpił John Cusack jako rozczarowany autor, który postanowił ponownie połączyć się ze swoim synem, gdy tajemniczy sygnał telefonu powoduje apokaliptyczny chaos i doprowadza ludzi do szaleństwa. Publiczności też to nie obchodziło; nie potrzebowali filmu, aby przypomnieć im, że telefony komórkowe mogą doprowadzać ich do szału.

46. ​​Człowiek-kosiarka (1992)

Trippy wczesne wprowadzenie do koncepcji wirtualnej rzeczywistości, Kosiarz umyslów ostrzegł publiczność, że może przejąć kontrolę nad naszymi umysłami lub doprowadzić nas do szaleństwa! To z pewnością doprowadziło Kinga do szaleństwa: luźna adaptacja jego opowiadania po raz pierwszy opublikowana w wydaniu z 1975 r Kawaler magazyn był tak inny, że z powodzeniem pozwał o usunięcie jego nazwiska z filmu. W tym błędnym Człowiek , naukowiec ( Pierce Brosnan ) eksperymenty na prostolinijnym ogrodniku ( Jeff Fahey ), który ma niepełnosprawność rozwojową. To była wątpliwa przesłanka na początku lat 90., a dziś jest wręcz godna podziwu.

45. Łapacz snów (2003)

Moronicznie głupie. Schlocky. Niewypowiedzianie zły. Krytycy byli jednomyślni co do tej adaptacji reżysera Lawrence Kasdan ( Wielki spokój ) opowieści Kinga o grupie pąków podczas polowania, które napotykają pasożytniczych, ślimakopodobnych istoty pozaziemskie. (Sam King nie przepadał za książką, na której oparty jest film. Powiedział: Rolling Stone napisał go kursywą, głównie pod wpływem Oxycontin, gdy dochodził do siebie po wypadku samochodowym w 1999 roku, który wymagał pięciu operacji.) Klęska filmu była jeszcze gorsza przez zmarnowanie wybitnego talentu w obsadzie, w tym Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg i Tom Sizewięcej .

44. Gra Geralda (2017)

Nazwij to Fifty Shades of F-ed Up jako niegrzeczna gra fabularna małych kochanków, która okazuje się śmiertelna i opuszcza żonę, graną przez Carli Gugino, przykuty kajdankami do łóżka i walczący o przetrwanie w odległej kabinie, podczas gdy mąż grany przez Bruce Greenwood, jest… no cóż, niespodziewanie niedysponowany. Uwaga dodatkowa: uważni obserwatorzy zauważą odniesienia do innych pism i filmów Kinga w tym jednym, w tym Którego , Delores Claiborne , Mroczna Wieża i Lśnienie .

43. Carrie (2013)

Czasami po prostu nie musisz wracać na bal, a ta przeróbka przełomowego horroru Kinga o dojrzewaniu — i reżysera Brian De Palma film z 1976 roku – nie wnosi nic nowego do diabelsko pokręconej opowieści o stłumionej energii seksualnej, zastraszaniu, zemście i bezbożnych fajerwerkach telekinetycznych, chociaż Julianne Moore i Chlöe Grace Moretz starają się przenieść opowieść w bardziej współczesną epokę.

42. Dobre małżeństwo (2014)

Joan Allen była cenioną weteraną aktorką filmową, telewizyjną i teatralną, kiedy zapisała się do tego thrillera o żonie, która odkrywa, że ​​jej huby ( Anthony LaPaglia ) jest seryjnym mordercą. Jak zachować to w tajemnicy i chronić swoje dzieci? Publiczność nie kupiła założenia: co sprawia, że ​​małżeństwo jest dobre, gdy twój małżonek ma ochotę na zabójstwo? Film nie daje ostatecznej odpowiedzi, powiedział recenzent Kiva Reardon z AV Klub , ale wyjaśnia, co sprawia, że ​​film jest zły.

41. Mroczna Wieża (2017)

Epicka, oparta na siedmiu powieściach seria fantasy Kinga krążyła przez długi czas, zanim Hollywood w końcu trafiło do filmu. A kiedy w końcu trafił na ekran, wyglądał trochę jak wielki, niechlujny siedmioczęściowy plątanina kawałków-części. Ale widok Idris Elba | jako twardzielczy rewolwerowiec Roland Deschain, który się z nim wymierza Matthew McConaughey jako nekromantyczny czarownik Człowiek w Czerni ( nie Johnny Cash ) – z losem wszechświata wisi na włosku – cóż, teraz jest coś, czego nie widzisz na co dzień.

40. W wysokiej trawie (2019)

Patricka Wilsona występuje w tej opowieści o czymś złym czającym się na zarośniętym polu Kansas, opartej na noweli horroru autorstwa Kinga i Joe Hill , który według Zgniłe pomidory . Został otwarty na festiwalu filmowym, a miesiąc później był transmitowany dalej Netflix .

Powiązane: 15 najlepszych cytatów z filmów Stephena Kinga wszech czasów

39. Opowieści z ciemnej strony: film (1990)

To otrzymuje niższą ocenę króla, ponieważ jest w nim tak mało króla. Tylko jeden z trzech segmentów tej antologii pochodzi z artykułu Kinga: The Cat from Hell, o starszym mężczyźnie, który oferuje zabójcy 100 000 dolarów za pozbycie się kota, o którym jest przekonany, że go zabije. Sam film jest całkiem przyzwoity poza tym i ma obsadę w dwóch innych opowieściach, w tym Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein i Debbie Harry Blondie.

38. Smętarz dla zwierząt (2019)

Ten remake filmu z 1989 roku nie wniósł wiele po 30 latach, z wyjątkiem John Lithgow i Jason Clarke dodając kilka świeżych powiewów czarnego humoru do ról, które pierwotnie odgrywali Fred Gwynne i Dale Midkiff , jako nowy mieszkaniec wiejskiej społeczności odkrywa okropności przydomowego cmentarza, na którym martwe rzeczy nie zostają pochowane lub martwe. Nadszedł czas na pochowanie Smętarz dla zwierząt raz na zawsze, napisał krytyk Rex Reed . Czasami, jak zauważa postać Lithgow, śmierć jest lepsza.

37. Creepshow 2 (1987)

Wracając do studni antologii oryginału Creepshow (1982), ale z kultowym reżyserem horroru George A. Romero służąc tym razem jako pisarz – i tylko z jednym z trzech segmentów opartych na opowiadaniu Kinga – jest to poważne pełzanie w kierunku przeciętności. Krytycy zostali wyłączeni przez jego gory, brutto-out tanio wyglądający efekty; a scena napaści seksualnej i segment (Old Chief Wooden'head) z głuchym przedstawieniem rdzennych Amerykanów sprawiają, że dziś wydaje się beznadziejnie skrzypiąca.

36. Cieńszy (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

Na podstawie powieści King napisanej pod jego pseudonim Richarda Bachmana, Cieńszy to obrzydliwa moralitetowa opowieść o grubym kocie (i skądinąd otyłym) prawniku ( Robert John Burke ) przeklął, że powoli skurczy się do zera, gdy jego pojazd przejedzie na Cygankę. Widzowie testowi nienawidzili oryginalnego zakończenia i efektów przecen – i chcieli więcej gore, co wymagało bólów głowy i powtórek dla reżysera Tom Holland (brak związku z aktorem o tym samym nazwisku). Niestety, dodatkowy wysiłek nie poprawił się Cieńszy .

35. Zakaz palenia (2007)

Luźno oparty na opowiadaniu Kinga Quitters, Inc., opublikowanym w 1978 roku Nocna zmiana Ta rzadka adaptacja filmowa spoza Hollywood King, wyprodukowana w Indiach, dotyczyła coraz bardziej ekstremalnych prób rzucenia nałogu przez nałogowego palacza. To była klapa, a publiczność Bollywood była zdumiona mieszanką krwi i humoru Kinga. Męski model obsadzony w roli głównej – niepalący – musiał się zaciągać nudności -zarobienie za swoją rolę ilości prawie 100 papierosów dziennie.

34. Jazda na kuli (2004)

Ten film, zaadaptowany z pierwszego e-booka Kinga (który sprzedał się w ponad 400 000 egzemplarzy do pobrania w ciągu pierwszych 24 godzin, gdy był dostępny), nie był tak gorący jak nieruchomość — jego wszechczasowa kasa ledwo zgarnęła ponad nędzne 130 000 dolarów. „Kula” odnosi się do ekscytującej przejażdżki, stanowiącej integralną część fabuły filmu, żywotnej pamięci młodego mężczyzny ( Alan Parker ) ma obsesję na punkcie śmierci, która przybiera postać Dawid Arquette . Widzowie wyraźnie nie chcieli wsiadać na przejażdżkę ani nic innego, gdy Arquette wyglądał jak śmierć.

33. Julie Ganapathy (2003)

Kolejny film, którego prawie nikt w Ameryce nie widział, ta bollywoodzka adaptacja powieści Kinga Nieszczęście — wydany 13 lat po amerykańskiej wersji filmowej — to thriller psychologiczny w języku tamilskim, w którym obsesyjna fanka popularnego programu telewizyjnego ratuje gospodarza programu przed strasznym wypadkiem drogowym. Ale na pewno nie Anioł , jak się wkrótce dowiaduje. Co zdumiewające, po udanym wydaniu reżyser/scenarzysta twierdził, że nie jest świadomy, że poprzedni amerykański film (reżyser Rob Reiner ) z przebojowej powieści Kinga została przerobiona na mega przebojowy hollywoodzki hit!

32. Nocny lotnik (1997)

Cyniczny, wulgarny reporter brukowców ( Miguel Ferrer ) bada serię zabójstw, które według niego zostały popełnione przez wampira z licencją pilota. Hej, naprawdę latam robi ssać! Szybki numerek, został nakręcony w niecały miesiąc, a następnie trafił do HBO przed krótkim pokazem teatralnym.

31. Ciemna połowa (1993)

Nietrudno czytać między wierszami w tym horrorze o pisarzu ( Timothy Hutton ), w którego dorobku znajdują się zarówno poważne książki, jak i papkowate mordercy-zagadki dorabiania pieniędzy, które potajemnie produkuje pod fałszywym nazwiskiem. Ale kiedy jego fikcyjne alter ego zaczyna przejmować jego… życie , sprawy przybierają mroczny, niebezpieczny i śmiertelny obrót. Maestro horroru George A. Romero – najbardziej znany z apokaliptycznych filmów o żywych trupach – wyreżyserował i nadaje filmowi ciągłą krawędź grozy i nadciągającej zagłady, jak marsz zombie zza ekranu. Sam King przyznał, że historia i film celowo uderzają w autobiograficzną strunę. A fikcyjna sceneria filmu Castle Rock w stanie Maine jest kamieniem probierczym topograficznym króla — pojawia się również w filmach Którego , Pozostań przy mnie i Potrzebne rzeczy .

30. Potrzebne rzeczy (1993)

Kolejny z tych filmów oparty na historii Stephena Kinga, który inspiruje do zastanowienia się, dlaczego jego historie nie robią lepszych filmów, napisał późny, świetny – i bardzo rozczarowany – krytyk filmowy Roger Ebert , recenzując tę ​​bajkę filmową o bardzo dziwnym, małomiasteczkowym sklepie z osobliwościami, sprzedającym sny i pragnienia… ale za bardzo wysoką cenę. I podobnie jak sklep z osobliwościami, film jest zaopatrzony – z rodowodem. Reżyser, Fraser C. Heston , jest synem legendy Hollywood Charlton Heston (i zagrał małego Mojżesza w biblijnej epopei swojego taty Dziesięć Przykazań ). I gwiazda Max Von Sydow , który gra sklepikarza, w pewnym momencie nuci piosenkę My Favourite Things, ukłon w stronę kapitana Von Trappa w Dźwięk muzyki (rola, którą odrzucił).

29. Podpalacz (1984)

W swojej pierwszej głównej roli po przełomie w E.T. pozaziemskie dwa lata wcześniej, Drew Barrymore — mająca wtedy zaledwie 8 lat — gra małą dziewczynkę, która potrafi podpalić wszystko tylko przez nachmurzenie się. Więc nie denerwuj jej! Kiedy ona i jej ojciec uciekają przed tajną, zacienioną jednostką operacyjną, aby przetrwać, w końcu prowadzi to do płomiennego starcia. To mroczne i przerażające rzeczy, a publiczność w tamtym czasie zastanawiała się, co robi taki mały brzdąc w szorstkim filmie z oceną R. A sam King podobno nienawidził filmu, cytując go jako jeden z najgorszych Hollywoodzkie wersje jego pracy.

28. Sekretne okno (2004)

Pisanie nauczyciele zawsze mów początkującym pisarzom, aby pisali o tym, co wiedzą. Film ten, oparty na noweli, którą King napisał pod koniec lat 80., oferuje kolejny słabo zawoalowany odpowiednik samego Kinga jako pisarza opowiadania Morta Raineya ( Johnny depp ), zmagając się z blokadą pisarstwa, wycofuje się do odległej leśnej chaty, aby zaszyć się i wyleczyć z trudnego rozwodu. Ale sprawy przybierają złowieszczy i kręty obrót, gdy nieznajomy ( John Turturro ) pojawia się, twierdząc, że Mort ukradł jego pracę. Fani zespołu Talking Heads, posłuchajcie: Kiedy Mort mówi: To nie jest mój piękny dom; to nie jest moja piękna żona, Depp powtarza jak papuga wers z jednej z ich klasycznych piosenek z lat 80. „Once in a Lifetime”.

27. Maksymalne przesterowanie (1986)

Film, który udowodnił, że King naprawdę, naprawdę powinien trzymać się pisania, był jedynym, który wyreżyserował. Przyznał później (w książce Stephen King z Hollywood ), że przez cały czas jego produkcji oszalałem i naprawdę nie wiedziałem, co robię. O, naprawdę? Oparty na jego opowiadaniu Ciężarówki, opowiada o nieuczciwej komecie, która zamienia maszyny w zabójców – niekontrolowany nóż elektryczny, eksplodujący Walkman, kosiarka do trawy i konwój 18-kołowych pojazdów atakujących postój ciężarówki, aż po gitarę - stomp ścieżka dźwiękowa AC/DC. Dzięki Bogu Emilio Estevez ma bazookę i kilka granatów ręcznych! Ten gonzo, szaleństwo o północy, pedał do metalu z lat 80-tych, wrak złomowiska-jive'a jest wystarczająco zły, by być prawie dobrą zabawą.

26. Manger (1995)

Przed odniesieniem sukcesu jako pisarz, jedna z płatnych prac Kinga pracowała w pralni przemysłowej, która mogła zasiać ziarno do opowiadania za tym filmem o maszynie do składania bielizny, która w momencie zostaje opętany przez demona. Credo pełzających ludzi zaangażowanych w Mangler dostaje wyższe oceny niż większość innych niezgrabnych, krwawych i nieco przestarzałych horrorów, które nie wytrzymywały szczególnie dobrze. Reżyser, Tobe Hooper , zrobił kultowy klasyk Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974), jego kontynuacja i Hałaśliwy i złośliwy duch (1982), oprócz znacznie lepszej telewizyjnej adaptacji powieści Kinga z 1979 roku Salem’s Lot ; obsada obejmuje Robert Englund (Freddy Krueger z Koszmar z ulicy Wiązów ) i Ted Levine (Jame Gumb z Milczenie owiec ).

Związane z: 15 najlepszych slasherów wszech czasów według rankingu

25. Srebrna Kula (1985)

Luźno inspirowany powieścią Kinga z 1983 roku Cykl Wilkołaka , zagrał ten włochaty horror-thriller Everett McGill jako małomiasteczkowy wielebny, który dorabia jako likantrop (humanoidalny wilk). W filmach o wilkołakach jest to dość nierówne, ale jako kapsuła czasu z połowy lat 80. jest grrrrr-owly gold, z obsadą, która obejmuje również cutie z ikoną nastolatków Corey haim jako lokalny pogromca upiorów i Gary Busey jako jego ekscentryczny wujek Red i Terry O'Quinn (kto lata później grał Locke'a w telewizji? Stracony ). To prawie wystarczy, aby przeoczyć tandetny makijaż wilkołaka, którego krytyka Vincent Canby z The New York Times powiedział, że mniej przypomina wilka niż Smoky Bear z okropnym kacem.

24. Serca w Atlantydzie ( 2001)

King zawsze miał słabość do dzieci, opowieści z dzieciństwa i dojrzewania. Ta urocza adaptacja jego powieści Niscy mężczyźni w żółtych płaszczach gwiazdy młody Anton Yelchin (dalej grał nawigatora Czechowa na dużym ekranie Star Trek uruchamia się ponownie) jako Bobby, chłopiec w latach 60., który ciągnął się między matką ( Nadzieja Davis ) i tajemniczego człowieka (post- Milczenie owiec Anthony Hopkins ) wsiadanie na piętro w swoim domu. Jest słodki i sentymentalny, ale jak na film w rozmiarze King, krótki na coś bardzo szokującego.

23. Doktor Sen (2019)

Najnowszy film na liście, kontynuacja reżysera Stanley Kubrick S Lśnienie przenosi postać Danny'ego Torrance'a (teraz grany jako dorosły przez Ewan McGregor ) 40 lat w dół drogi. I okazuje się, że droga Danny'ego z upiornego hotelu Overlook była kamienista. W tym kontemplacyjnym, dobrze przyjętym sequelu z mocnymi nadprzyrodzonymi cieniami (i świetnym wykonaniem Rebecca Ferguson jako nikczemna Róża Kapelusz), Danny zmaga się z traumami z przeszłości i trwającymi przez całe życie skutkami alkoholizmu, nadużyć i przemocy, a także pomaga młodej dziewczynie obdarzonej zdolnościami psychicznymi ( Kyliegh Curran ) znaleźć własny blask.

22. Zmiana na cmentarzu (1990)

Niskobudżetowy i przyjemny schlocky, ten kampowy flick flick Brad Dourif (znacznie wcześniej był młodym, nerwowym, z zaburzeniami mowy Billy Bibbit w Lot nad kukułczym gniazdem ) jako przesadny eksterminator, którego wzywa się, gdy pracownicy niedawno ponownie otwartej fabryki tekstylnej wciąż umierają. Czy to może mieć coś wspólnego z tą opuszczoną kopalnią pod spodem i tymi wszystkimi szczurami? Tak, może! Nazwa fabryki, Bachman Mills, podstępnie zawiera część pseudonimu, którego czasami używał King, Richard Bachman, zainspirowany jego fandomem zespołu rockowego Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, pola kukurydzy, koszmary o szczurach i rolnik, który spiskuje, by zamordować swoją żonę, przekonując do pomocy swojego nastoletniego syna. To jest Edgar Allen Poe Ta historia o duchach została przeniesiona do serca Ameryki w niektóre ciemne, ciemne dni i wdziera się pod skórę jak robaczek. Tomasz Jane , który świetnie się sprawdza jako głęboko zrozpaczony rolnik, występuje także w dwóch innych filmowych adaptacjach Kinga, Mgła i łapacz snów .

20. Czyj? (1983)

Każdy, kto kiedykolwiek był ścigany przez dużego, złego psa, wie, jakie to może być przerażające. Dyrektor Lewis Teague potęguje grozę tej sytuacji w surrealistycznym, klaustrofobicznym przedstawieniu opowieści Kinga o kobiecie ( Dee Wallace , mama z E.T. ) i jej syn przetrzymywali zakładników w swoim rozżarzonym, zepsutym samochodzie przez potężnego, wściekłego św. Bernarda. Ciekawostka: wykorzystano pięć różnych bernardynów, plus jedną mechaniczną głowę psa i aktora w psim kostiumie. To była trudna sesja — psy wciąż zlizywały pianę przeciw wściekliźnie wokół pysków (pianka była w rzeczywistości mieszanką białek jaj i cukru), a ich ogony musiały być przywiązane do tylnych łap, aby nie machały radośnie podczas trwa.

19. Odpowiedni uczeń (1998)

Bryan Singer (kto już wyreżyserował Podejrzani i kto by poszedł na X Men franczyzowa, Superman powraca i nagrodzony Oscarem Bohemian Rhapsody ) bierze fragment powieści Kinga z 1982 roku Różne pory roku i rozciąga ją w napiętą, przerażającą opowieść o młodym psychopacie z Południowej Kalifornii w trakcie tworzenia ( Brad Renfro ), który nawiązuje przewrotną więź z nazistą z sąsiedztwa ( Ian McKellen ), kiedy dowiaduje się, że jego sąsiad był kiedyś jednym z niesławnych oficerów SS der Führera.

18. Smętarz dla zwierząt (1989)

Fred Gwynne był znany całemu pokoleniu telewidzów jako Herman Munster z Potwory kiedy przyjął rolę pomocnego sąsiada Juda Crandalla w tym nadprzyrodzonym horrorze-thrillerze o rodzina odkrywa coś bardzo niepokojącego za ich nowym domem. Potwory grał dla śmiechu, ale w tej rękawicy z gęsią skórką nie było nic poza przerażonymi strachami, że pogrzebani trupy powracają do życia. A King robi kameę, jako pastor prowadzący pogrzeb dziecka.

17. Dzieci kukurydzy (1984)

Przerażające dzieciaki na polu kukurydzy – teraz to praktycznie mem, a tu się zaczęło. Kiedy podróżująca po kraju para yuppie ( Peter Horton , kto poszedłby na gwiazdę w telewizji? Św , i Linda Hamilton , świeżo po zakończeniu produkcji w dniu Terminator ) zatrzymują się w osobliwym miasteczku w Nebrasce, wpadają w konflikt z miejscowymi – religijny kult morderczych dzieciaków z misją zabicia wszystkich dorosłych. Film jest krwawą mieszanką tropów w horrorze, opowiadających o miejskich ciuchach i wiejskich wieśniakach, konfliktach pokoleniowych i manii kultu religijnego, i zrodził sequele i spin-offy. To gówno kukurydzy. Ciekawostka: książka widoczna na desce rozdzielczej samochodu należy do Kinga Nocna zmiana , zbiór opowiadań, w którym Dzieci kukurydzy pierwotnie się pojawił.

16. Biegnący człowiek (1987)

Ten futurystyczny dramat sci-fi, najlepszy z kanonu pseudonimów Kinga Richarda Bachmana, który otrzymał hollywoodzkie traktowanie, jest atakiem czystej ekscesów lat 80., wciąż aktualnej satyry społecznej, której akcja rozgrywa się w dystopijnej Ameryce z Arnolda Schwarzeneggera jako niesłusznie skazany gliniarz zmuszony do udziału w nikczemnie wymyślonym teleturnieju — bieganie o jego życie, walcząc z uzbrojonymi, wyszkolonymi futuramowymi zabójcami gladiatorów – o swoją szansę na wolność. Ale Richard Dawson , który był gospodarzem wielu prawdziwych teleturniejów (m.in. Rodzinna wojna ) w swojej długiej karierze i występował jako panelista na niezliczonych innych, prawie kradnie show swoim auto-parodiującym występem jako nieudolny konferansjer Damon Killian, wprawiając swoją publiczność w amerykańską pianę z krwi i wnętrzności. I uważaj na występy wielkiego aktora NFL James Brown , były pro wrestler Jesse Ventura i Fleetwood Mac Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King uwielbia postacie, które są – tak jak on – autorami, a w tym przebiegłym thrillerze (opartym na historii z audiobooka z 1999 roku) Krew i dym ), pisarz (John Cusack), który bada miejsca nadprzyrodzone, zagląda do rzekomo nawiedzonego pokoju hotelowego, gdzie doświadcza naprawdę niepokojącego przerażenia. Niepokojące dla niektórych osób może być Samuel L. Jackson jako kierownik hotelu, mówiąc, że 56 osób zginęło w pokoju 1408, w tym mężczyzna, który utonął w swoim rosołu. Nie siedź w tym pokoju, ostrzega. To wystarczy, abyśmy zaczęli gorączkowo szukać innych miejsc noclegowych na TripAdvisor.

14. Kocie Oko (1985)

Ten trzypoziomowy pojazd oferuje antologię mini-dramatów horrorów opartych na Kingu, ze świetnym efektem, a wszystko połączone bezpańskim kotem. To radośnie upiorny powrót do papkowatych komiksów z antologii z młodości Kinga, takich jak Opowieści z krypty , który emanował zombie, wilkołakami i innymi upiornymi nadprzyrodzonymi stworzeniami w czasach, gdy inne komiksy uważano za nieszkodliwe zabawne. W pierwszym segmencie kotek przychodzi do podejrzanego lekarza z Nowego Jorku, który pomaga postaci granej przez James Woods rzucić palenie – wyrządzając straszne konsekwencje, jeśli oszukuje. Kot zostaje następnie zabrany przez milionera z Atlantic City, który sadystycznie zmusza kochanka swojej niewiernej żony do chodzenia po wąskiej półce wokół jego apartamentu na najwyższym piętrze. W końcu kot udaje się na południe, gdzie chroni młodą dziewczynę (Drew Barrymore) przed złym trollem czającym się w jej sypialni.

13. Krystyna (1983)

dyrektor John Carpenter przejmuje opowieść Kinga z 1983 roku o samochodzie opętanym przez siły nadprzyrodzone i zamienia się w szalony horror o czerwonym Plymouth Fury z 1958 roku i jego dziwnym związku z młodym kujonem, Arnie ( Keith Gordon ). Jak dziwne? Furia ma własny rozum i staje się naprawdę zazdrosna: próbuje zniszczyć wszystkich, których Arnie kocha. Tak, opowiada o zabójczym samochodzie, ale także o tym, jak nastoletni chłopcy kochają swoje przejażdżki, z naprawdę zabójczymi zakrętami. Kevin Bacon odrzucił główną rolę do zrobienia Nie skrępowany niczym zamiast tego, a Carpenter nakręcił większość filmu w Południowej Pasadenie, gdzie nakręcono sceny uliczne do swojego klasycznego horroru z 1978 roku Halloween .

12. Mgła (2007)

Kiedy nieprzenikniona mgła spowija małe miasteczko w stanie Maine (gdzie indziej?), grupa mieszkańców zostaje uwięziona w supermarkecie, gdzie w końcu przychodzą ogromne, mroczne potwory, których ledwo dostrzegają w mroku. Dyrektor Frank Darabont (który już wyreżyserował uznane filmy oparte na King’s Zielona mila i skazani na Shawshank ) tworzy atmosferę niemal duszącego grozy i zagłady, i tworzy jedno z najciemniejszych, najbardziej chwytających za serce zakończeń każdego filmu Kinga. A King mówi, że ten naprawdę się trzęsie i jest przestraszony mu . To wysoka pochwała.

11. Creepshow (1982)

Nie jest to oficjalnie autentyczna adaptacja; King napisał większość z nich na ekran, później zamieniając go w powieść graficzną. Ale trzeba by się zagłębić, żeby znaleźć czystszą reprezentację Króla Horroru na dużym ekranie. Ta antologia koszmarów, po raz kolejny współpracująca z reżyserem Georgem A. Romero w kolejnym pokręconym hołdzie dla płynnej, atramentowej przemocy i makabrycznej brutalności komiksów EC z lat 50. jakbyście właśnie wynurzyli się z wesołego miasteczka i pokazu dziwaków – i zakręciło się w głowie, żeby znowu iść.

10. Dolores Claiborne (1995)

Trudno się oddzielić Kathy Bates w uniwersum Kinga od jej definiującej, nagrodzonej Oscarem roli Annie Wilkes in Nieszczęście . Ale jest cudowna w tym filmie, nieskazitelnie stworzonym feministycznym koszmarze przez reżysera Taylor Hackford ( Oficer i dżentelmen , Wbrew wszelkim przeciwnościom ) o pokojówce oskarżonej o zamordowanie swojego starzejącego się, podstarzałego pracodawcy. Czy to zrobiła, a może też zabiła swojego męża? Nie ma w tym nic nadprzyrodzonego ani strasznego; tylko okropny ból kobiet ( Jennifer Jason Leigh jest także wspaniała jako jej córka) dręczona latami wypartych, burzliwych wspomnień i determinacji, by przetrwać w miażdżącym, męskim świecie. Bates nazwała go ulubioną ze wszystkich swoich ról filmowych , a jeśli to widzisz, możesz się zgodzić.

9. Martwa strefa (1983)

Kanadyjski reżyser-autor David Cronenberg trophy-mounts nadprzyrodzony thriller Kinga z 1979 roku z niesamowitymi wynikami - potęga popcornu, która była hitem zarówno wśród krytyków, jak i fanów. Jej historia dotyczy nauczyciela o imieniu Johnny ( Christopher Walken , chociaż podobno rola ta została podobno po raz pierwszy zaproponowana: Bill Murray ), który budzi się ze śpiączki ze zdolnościami parapsychicznymi – co za błogosławieństwo i przekleństwo, jak się dowiaduje. Martin Sheen gra Grega Stillsona, polityka ze swędzącym palcem na spuście nuklearnym. Johnny ma przerażającą wizję, że Stillson zostanie prezydentem – a Sheen rzeczywiście zostałby prezydentem w tym samym roku w miniserialu telewizyjnym Kennedy , a następnie ponownie w 1999 roku w Zachodnie skrzydło .

8. To rozdział drugi (2019)

Klaun zabójca ( Bill Skarsgård ) nadal występuje w jego sequelu, ale jest też wiele innych rzeczy. Ta mega-budżetowa impreza przerażająca zapewnia wszystkie przystanki dzięki efektom specjalnym, mocy gwiazd i obsadzie dzieciaków z pierwszego filmu, a także nowym aktorom ( Jessica Chastain , Bill Hader , James mcavoy , Jay Ryan , Izajasz Mustafa , James Ransone i Andy Fasola ) odgrywanie ich jako dorosłych. Łączy tradycyjny horror z psychologicznymi lękami dorosłych, konfrontujących się z demonami traum dawno zapomnianych, stłumionych lub pogrzebanych przez czas. Jako rzekomy koniec To , wybucha z hukiem, szarpnięciem w pudełku wstrząsów i podskoków, sącząc się, stukając i krzycząc z dziwnością gęsiej skórki i sentymentalnie szarpiąc stare struny serca, jednocześnie wykręcając jeżące włosy, przerażające CGI. W sumie dobre zakończenie dla bardzo, bardzo, bardzo złego klauna.

7. To (2017)

Najbardziej dochodowy film, jaki kiedykolwiek powstał na podstawie książki lub opowiadania Kinga, To naprawdę trafił w sedno – publiczność uwielbiała bać się zmiennokształtnego potwora, który przebiera się za klauna o imieniu Pennywise, żerującego na grupie dzieciaków w małym miasteczku Derry w stanie Maine. (Szwedzki aktor Bill Skarsgård, który gra Pennywise, jest synem weterana Stellan Skarsgard i młodszy brat Aleksandra, także aktor. Ale Pennywise ma tylko cztery minuty dialogu w całym filmie.) Król mówi Pomysł na tę historię wpadł na widok starego mostu, który przypominał mu bajkę Billy Goats Gruff, o trzech kozach, które muszą przechytrzyć wygłodniałego trolla, który zagradza im drogę i grozi zjedzeniem wszystkiego, co stanie mu na drodze.

6. Zielona mila (1999)

Niezwykle popularna, rozdzierająca serce adaptacja powieści Kinga osadzonej w więzieniu w reżyserii Franka Darabonta – po raz pierwszy opublikowana w zestawie sześciu tanich tomów w miękkiej oprawie – obraca się wokół strażnika z celi śmierci w Luizjanie ( Tom Hanks ), który jest świadkiem niesamowitych uzdrawiających mocy niepiśmiennego więźnia (nominowany do Oscara Michael Clarke Duncan ) oskarżony o zgwałcenie i zamordowanie dwóch białych dziewczynek. Film był sławny krytykowany przez filmowca Spike Lee za utrwalanie magicznego stereotypu Murzyna w kinie, zwykłych postaci, które często posiadają specjalne intuicje lub moce i które przychodzą z pomocą białym protagonistom. Ale głęboko poruszył ludzi, a 21 lat później wciąż ma moc, by płakać.

5. Nędza (1990)

Wszechstronny film z najwyższej półki, Nieszczęście ogień we wszystkich cylindrach z czarnym jak smoła humorem; złożony złoczyńca ze środkowej sceny, którego kochasz nienawidzić; scena szokującej przemocy, która sprawia, że ​​się krzywisz; i talent zarówno za, jak i przed kamerą. Kathy Bates zdobyła Oscara za rolę Annie Wilkes, obsesyjnej, psychopaty, która trzyma swojego ulubionego pisarza, Paula Sheldona ( James Caan ), zakładnikiem w jej odległym gospodarstwie, dopóki nie skończy następnej książki, ku jej pokręconej satysfakcji fanki. Reżyseria Roba Reinera buduje napięcie i napięcie wokół nawet najmniejszych ruchów i najciaśniejszych przestrzeni; sedno filmu rozgrywa się w sypialni, w której zamknięta jest postać Caana. I moment, w którym Annie upewnia się, że Paul nie może uciec, z młotem kowalskim i kuśtykającym klockiem — w istocie czysta, bolesna nędza.

4. Odkupienie Shawshank (1994)

Nowela królewska została nazwana Rita Hayworth i odkupienie Shawshank ; film skrócił tytuł, spodobał się krytykom, a poczta pantoflowa była świetna. Ale tak niewiele osób płaciło za bilet podczas jego krótkiego teatralnego biegu; film nie zwrócił kosztów produkcji nawet po siedmiu nominacjach do Oscara. Teraz stał się jednym z najbardziej lubianych filmów na czyjejkolwiek liście dzięki telewizji kablowej i prawdopodobnie jedną z najpopularniejszych adaptacji Kinga w historii. Jego historia niewinnego skazańca Andy'ego Dufresne'a ( Tim Robbins ) i jego roztropny przyjaciel więzienny Red (Morgan Freeman) trzymają się nieskończenie powtarzających się wyświetleń. A kiedy Red w końcu dołącza do Andy'ego na wolności na plaży w Meksyku, powodzenia trzymaj ten wielki guzek w gardle. Życie jest zbyt krótkie i zbyt cenne, by spędzić je gnijąc w jakimkolwiek więzieniu. Jak mówi Red, zajmij się życiem lub zajmij się umieraniem.

3. Stań przy mnie (1986)

Jak na ironię, jeden z najlepszych filmów z dzieł mistrza horroru nie jest nawet w najmniejszym stopniu przerażający. Ten szeroko przyjęty klasyk dorastania, doskonała adaptacja opowiadania Kinga w reżyserii Roba Reinera Ciało , nie ma potworów, zabójczych urządzeń, żadnych psychopatycznych klaunów - tylko grupa czterech preteens z lat pięćdziesiątych ( Rzeka Phoenix , Wila Wheatona , Corey Feldman i Jerry O’Connell ) na całonocnej wędrówce, aby zobaczyć zwłoki martwego chłopca. Kiefer Sutherland dzierży noże sprężynowe i stanowi podrzędny wątek groźby godnej syku. I jest epicki główny element: anegdota przy ognisku o konkursie jedzenia ciasta, który kończy się pluciem barf-o-rama. Niewidzialny narrator-dorosły Richard Dreyfuss mówi prawie o nas wszystkich, wszędzie, na wieki, kiedy mówi, że nigdy później nie miałem żadnych przyjaciół, takich jak ci, których miałem, gdy miałem 12 lat. Jezu, czy ktoś?

2. Carrie (1976)

Czwarta powieść Kinga, jego pierwsza opublikowana, stała się również pierwszym filmem nakręconym na podstawie jednego z jego pism. A jaki sposób na rozpoczęcie! Reżyser Brian De Palma zamienia kamień milowy w ogromne arcydzieło kina grozy, z Sissy Spacek jako udręczona nastolatka, której tłumiona, telekinetyczna wściekłość w końcu dochodzi do wrzenia na balu maturalnym. To opowieść o dojrzewaniu z potwornym zwrotem akcji; Carrie jest nieśmiałą, chronioną dziewczyną z licealną presją, niepokojami i niezręcznością, do których z pewnością może się odnieść wielu młodych widzów. Jest dziwakiem, dziwakiem, outsiderem. De Palma tak po mistrzowsku podkręca temperaturę i presję na Carrie i na nas, że nie możemy jej winić, kiedy wybucha. Piper Laurie jest niezapomniana jako jej zwariowana, religijna mama. John Travolta gra przeciwko jego Witaj z powrotem, Kotter Telewizyjny urok w swojej pierwszej poważnej roli filmowej jako Billy, jeden z oprawców Carrie. Zakończenie to kulminacyjna, grand-guignol czystka krwi i ognia, zemsta i uwolnienie, paląca ostatnie chwile Carrie do wyobraźni – i popkultury – na zawsze.

1. Lśnienie (1980)

Kingowi nigdy nie podobało się to, co reżyser Stanley Kubrick zrobił ze swoją powieścią z 1977 roku, jego pierwszą najlepiej sprzedającą się oprawą w twardej oprawie, opartą częściowo na jego wizycie w hotelu Stanley w Estes Park w stanie Kolorado w 1974 roku. Nie rozumiem, Król powiedział w wywiadzie o filmie Kubricka, wydanym w czerwcu 1980 roku. Nie zależało mi na nim. Wielu zapalonych fanów błaga jednak o różnicę i od tego czasu ślęczą nad arcydziełem nawiedzonego domu reżysera, mając obsesję na punkcie jego bezdennej skarbnicy szczegółów i prawdopodobnie ukrytych tajemnic. Kubrick (zmarły w 1999 r.) w swoim życiu nakręcił tylko 13 filmów fabularnych, ale wszystkie były tematycznie różne, a wiele… Ścieżki chwały , Spartakus , Lolita , Dr Strangelove , 2001: Odyseja kosmiczna , W pełni metalowa kurtka — były prawdziwymi klasykami. Lśnienie to jego dzieło o nawiedzonym domu i być może najlepszy film o nawiedzonym domu wszechczasów - wspaniała, psychologiczno-horrorowa, czarna komedia o duchach o niespokojnym człowieku ( Jack Nicholson ) powoli, ale pewnie szaleje w hotelu poza sezonem w Kolorado z samą żoną ( Shelley Duval ) i młody syn Danny ( Danny Lloyd ), podczas śnieg piętrzy się na zewnątrz, wiatr wyje i szaleństwo wkrada się do środka. (Jest cały dokument, Pokój 237 , jego tytuł nawiązuje do jednego z pokoi w hotelu, z wieloma teoriami na temat tego, czym jest film Kubricka naprawdę o — amerykański imperializm, holokaust, sfingowane lądowanie na Księżycu, minotaury!)

W 2004, badacze w Londynie uznany Lśnienie idealny horror, wykorzystujący matematyczną formułę do określenia idealnej równowagi między suspensem, realizmem i brutalnością. Elementy z filmu i hołdy dla niego pojawiły się w międzykulturowym spektrum programów telewizyjnych i innych filmów, w tym Gilmore Girls , Breaking Bad , Lepiej zawołaj Saula , Biuro , Członek rodziny , W Filadelfii zawsze jest słonecznie , Remington Steele , Krzyk Królowe , Simpsonowie , Film Angry Birds , Tim Burton S Alicja w Krainie Czarów i Steven Spielberg S Ready Player One oraz w piosenkach Slipknota, Kate Bush i trzydzieści sekund na Marsa. Film bierze swój tytuł od psychicznego daru młodego Danny'ego, jego zdolności do błyszczenia i patrzenia w przeszłość i przyszłość. King mówi, że wpadł na pomysł z Johna Lennona i Yoko Ono piosenkę Instant Karma, w której znajduje się refren, We all glow on. Lśnienie z pewnością świeci pod każdym względem, królując jako najbardziej wpływowy film, najbardziej wpływowy film i z pewnością najbardziej urzekający film, jaki kiedykolwiek został wydobyty z głębokiej, ciemnej studni Mistrza horroru.

Za mało dla Ciebie? Przeczytaj 5 rzeczy, których nie wiedziałeś o Stephenie Kingu

Parada codziennie