Znaleźliśmy 75 najlepszych filmów romantycznych wszechczasów, od świateł miasta po światło księżyca

Wracamy do najbardziej niezapomnianych historii miłosnych w historii filmu. Do tego rankingu najlepszych romantyczne filmy zawsze bierzemy pod uwagę ogólną jakość każdego obrazu, wpływ na popkulturę, stopień jego postarzenia i możliwość ponownego obejrzenia. To stare i nowe klasyki, które sprawiają, że wierzymy w miłość.

Na tej liście każdy obraz, na którym romantyczna miłość jest na pierwszym planie, jest uczciwą grą. Uwzględniliśmy potrawy hollywoodzkie i zagraniczne, ulubione przez nowoczesną publiczność i niezbędne elementy z początków kina. Aha, i jeśli zastanawiasz się, gdzie są twoje ulubione komedie romantyczne, nie martw się - mamy osobna lista również tych.

W porządku rosnącym, oto są najlepsze filmy romantyczne wszechczasów. Wszystkie tytuły można wypożyczać i kupować na głównych platformach streamingowych.

Najlepsze filmy romantyczne wszechczasów

(Warner Bros./ Getty Images)

75. Mosty hrabstwa Madison (1995)

Clint Eastwood reżyseruje, produkuje i współtworzy Meryl Streep w dramacie opartym na Robert James Waller Powieść o włoskiej pannie młodej wojennej, która ma czterodniowy romans z fotoreporterem. To smutna, wzruszająca historia bratnich dusz, które spotkały się za późno. Został zaadaptowany na scenę Broadwayu w krótkotrwałym, nagrodzonym Tony programie z 2019 roku.

74. Jerry Maguire (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

Cameron Crowe Często cytowane dramaty ukazują wielkie dzieło Frank Capra , z samolubnym bohaterem przeżywającym kryzys sumienia. Tom Cruise gra pokornego, zdeterminowanego agenta sportowego. Jerry Maguire zawiera zwrot z wyłamania Renée Zellweger , i Cuba Gooding Jr. przetrwał sezon nagród jako wysokoenergetyczny szeroki odbiornik Arizona Cardinals.

73.Pokój z widokiem (1985)

Wraz z Howards End , to być może szczyt niezwykłej, trwającej od dziesięcioleci, romantycznej i zawodowej współpracy twórców filmowych Sprzedawca Ismail i James Ivory . Helena Bonham Carter występuje w sztuce z epoki jako Angielka rozdarta między dwoma beausami. Podobnie jak E.M. Forster książka, film odniósł sukces zarówno jako wzruszający romans, jak i zjadliwa krytyka angielskiego społeczeństwa u progu XX wieku.

(Getty Images)

72 . Stąd do wieczności (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr i Donna Reed zagrać Fred Zinnemann Prestiżowy dramat opowiadający o udrękach trzech żołnierzy armii u progu drugiej wojny światowej. Przyjęty z James Jones „Bestseller, obraz ogarnął Oscary i był jednym z dziesięciu najbardziej dochodowych zdjęć lat pięćdziesiątych. Nieskończenie przywoływana i parodiowana scena namiętnego pocałunku na falach jest tak kultowa, jak tylko mogą być filmowe obrazy.

(Lionsgate)

71. Monster’s Ball (2001)

Halle Berry została pierwszą (i jak dotąd jedyną) kolorową kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki Marc Forster Niezachwiany dramat rozgrywający się w Georgii - wstrząsający jako pogrążona w żałobie wdowa, która nieświadomie rozpoczyna romans z funkcjonariuszem więziennym ( Billy Bob Thornton ), która zabiła męża. Wielkość filmu wynika ze złożoności bohaterów, ich wad i tajemnic. Nie ma schludności ani banału. To wytrzymały, satysfakcjonujący zegarek. Roger Ebert o nazwie Monster’s Ball najlepszy film 2019 roku.

70. Świadek (1985)

Trzymający w napięciu. trzymający w napięciu i zaskakujący, Peter Weir Oscarowe gwiazdy dramatu kryminalnego Harrison Ford w swoim najbardziej uduchowionym przedstawieniu - jako policjant w wielkim mieście chroniącym młodego syna kobiety Amiszów ( Kelly McGillis ).

Ebert zauważył w entuzjastycznej czterogwiazdkowej recenzji Świadek to przede wszystkim elektryzująca i przejmująca historia miłosna. Następnie jest to film o wyborach, których dokonujemy życie i wybory dokonywane dla nas przez innych ludzi.

(Najważniejsze zdjęcia)

69. Smar (1978)

W całości za sprawą wartych miliona watów kapsuły czasu występów leadów John Travolta i Olivia Newton-John , Randal Kleiser „Przebojowy” musical z lat 50-tych w szkole średniej jest wyraźnym ulepszeniem w stosunku do materiału źródłowego na scenę. Fox's 2016 Smar NA ŻYWO! jest z jednej strony jedną z najlepszych audycji na swoim rodzaju, żywą niespodzianką.

68. Amelie (2001)

Kapryśny bez sacharyny, Jean-Pierre Jeunet Francuskojęzyczna komedia romantyczna stała się międzynarodową gwiazdą Audrey Tautou , która gra kelnerkę, która chce pomagać innym, a czyniąc to, znajduje miłość.

Nominowany do pięciu Oscarów, Amelie był ulubieńcem krytycznym i gigantycznym hitem w kasie (pozostaje najbardziej dochodowym filmem francuskim w USA), zarabiając około 175 milionów dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 10 milionów dolarów. Został on raczej bezskutecznie zaadaptowany na musical na Broadwayu. Jeunet nie wstydził się wyrażać swojej pogardy dla występów na scenie.

67. Właściwie kocham (2003)

Richarda Curtisa ”Bogaty w charakter, seksowny i romantyczny zespół rom-com z oceną R podzielił krytyków, gdy pojawił się po raz pierwszy w kinach. Ale od samego początku był to ogromny hit wśród widzów, zarabiający około pięciokrotnie więcej niż jego budżet, aby stać się nowoczesnym klasykiem.

Związane z: 14 Świąteczne klasyki filmów, których nie można przegapić

66 . W nastroju na miłość (2000)

Zapierające dech w piersiach wystawne i wyczulone wykonanie, Wong Kar-wai Dramat z Hongkongu o cudzołóstwie i nieoczekiwanych uczuciach jest już uważany przez wielu za jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów. W nastroju na miłość został przywrócony przez Criterion Collection w 2019 r. i jest obecnie dostępny do strumieniowego przesyłania w ich usłudze Criterion Channel.

(Kolekcja Silver Screen / Getty Images)

65. Amerykanin w Paryżu (1951)

Zainspirowany przez George Gershwin Kompozycja z 1928 roku o tej samej nazwie, Vincente Minnelli Klasyczne gwiazdy muzyki romantycznej Gene Kelly jako amerykański były amerykański artysta, który został artystą w paryskim trójkącie miłosnym. Amerykanin w Paryżu zdobył Oscara za najlepszy film, został zachowany w Bibliotece Kongresu, a Amerykański Instytut Filmowy uznał go za dziewiąty najlepszy musical wszechczasów.

64. Na Złotym Stawie (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden)

W reżyserii Mark Rydell i zaadaptowane z Ernest Thompson Zabawa, Na Złotym Stawie następuje po lecie emerytów ( Henry Fonda i Katharine Hepburn ) i spotkanie z córką z separacji ( Jane Fonda ). Zdobył trzy Oscary i był nominowany do nagrody za najlepszy film.

63. Przeminęło z wiatrem (1939)

Przeminęło z wiatrem zgarnął Oscary za najlepszy rok w hollywoodzkim filmie i pozostaje najbardziej dochodowym filmem, jaki kiedykolwiek został skorygowany o inflację. Oparte na Margaret Mitchell Ogromna powieść, Victor Fleming Historyczny romantyczny epos jest ikoniczny Vivien Leigh jako córka właściciela plantacji o silnej woli, walcząca o przetrwanie na Południu w czasach wojny domowej i rekonstrukcji. Clark Gable uosabia seksapil Starego Hollywood jako cyniczny włóczęgę Rhetta Butlera. Ich historia miłosna to legenda filmowa, a sam zakres Fleminga i producenta David O. Selznick Wizja wciąż zapiera dech w piersiach. Niestety, bielone, odkażone przedstawienie niewolnictwa sprawia, że ​​w dzisiejszych czasach całe przedsięwzięcie jest trudne do zniesienia.

(Getty Images)

62. Apartament (1960)

Jedno z najbardziej udanych, definiujących dzieł starego hollywoodzkiego giganta kreatywnego Billy Wilder czy to romantyczny dramat w roli głównej Jack Lemmon , Shirley MacLaine i Podwójne odszkodowania S Fred MacMurray . Dowcipny i genialny, Apartament o ubezpieczycielu rozdartym między karierą zawodową a dziewczyną swoich marzeń, zdobył pięć Oscarów, w tym za najlepszy film, Najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz oryginalny.

(Fox Searchlight)

61. Kształt wody (2017)

Guillermo del Toro czuje się jak w domu z potworami, a ta romantyczna bajka z Baltimore o pracy miłości sprawiła, że ​​mistrz z powrotem znalazł się na szczycie swojej gry. Romans między kobietą a rybą jest z pewnością niekonwencjonalny, ale serce Kształt wody jest czystym, niepowtarzalnym, ponadczasowym omdleniem Old Hollywood. Od samego założenia do muzycznego przerywnika prosto z Fred Astaire / Ginger Rogers pic jak Cylinder , to jeden z naszych wielkich marzycieli działający w sumie pewność siebie i wolność.

Sally Hawkins „Świetlisty zwrot jak niemowa sprzątaczka Elisa jest równie pięknym wyczynem ekranu działającym jak każdy z ostatnich wspomnień. Elisa jest czymś innym niż bierną ofiarą. Jest lwie serce, seksowna, sprytna, zabawna, niegrzeczna, kiedy wymaga tego okazja - i dąży do tego, czego chce. Połączenie del Toro i doskonały Octavia Spencer jest zainspirowany i mam nadzieję, że jest to pierwsza z wielu kolaboracji. Aktorka ma cechę, która zawsze przenosi nas na Ziemię, idealną do niskiej fantazji del Toro.

60. La La Land (2016)

Na wynos Damien Chazelle Uznaną odmianą klasycznego musicalu jest historia miłosna. Ryzyko niedopowiedzenia, to od wieków. Ostro napisana i wykonana, to rodzaj historii miłosnej, której wcześniej nie widzieliśmy na ekranie, a przynajmniej na pewno nie zrobiliśmy tego dobrze. Chodzi o dwie kreatywne osoby ( Ryan Gosling i Emma Stone ) , szalenie ambitni i prawie zdefiniowani przez swoje wzniosłe marzenia, którzy naprawdę się widzą i pomagają sobie nawzajem. Marzenia się spełniają - kosztem ich związku. Uwielbiam to lub nienawidzę, trudno zaprzeczyć warstwom blasku obrazu.

Związane z: Oto dlaczego musisz oglądać La La Land w kółko (i w kółko)

(Zdjęcie: Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. Zgadnij kto przychodzi na obiad? (1967)

Ostateczne połączenie kultowego ekranu i prawdziwej pary Spencer Tracy i Katharine Hepburn Stanley Kramer To rewolucyjny dramat o zbliżającym się małżeństwie międzyrasowym, wiążącym się z kosztami Sidney Poitier i Katharine Houghton (Siostrzenica Hepburn). Zasmucony Hepburn nigdy nie widział ukończonego filmu, mówiąc, że wspomnienia Tracy (która zmarła dwa tygodnie po nakręceniu filmu) były zbyt bolesne.

(Ostrość / Uniwersalny)

58. Pokuta (2007)

W 2019 roku twórca filmów Joe Wright dokonał nieprawdopodobnego wyczynu w sprzedaży Jane Austen Romantyczna powieść o obyczajach z 1813 roku duma i uprzedzenie dla młodej, współczesnej publiczności (ten uroczy film prawie znalazł się na tej liście). Rok później Wright i gwiazda Keira Knightley ponownie zjednoczyli się, by uzyskać obraz jeszcze dziwniejszej alchemii. Adaptacja Ian McEwan Książka o zbrodni, niesłusznych oskarżeniach i następstwach trwających od dziesięcioleci, Pokuta jest stylowy jak diabli, nigdy nie odrywając nas od narracji, która z początku nas intryguje, a potem w końcu rozbija nasze serca na milion kawałków.

(Lionsgate)

57. Brooklyn(2015)

Prosta opowieść o rodzajach niełatwych wyborów, które definiują nasze życie,John Crowley ”gwiazdy z epokiSaoirse Ronanjako irlandzki imigrant z beausami po obu stronach stawu. Dostosowane do ekranu wgNick Hornby,Brooklynma dyskretną, triumfującą moc. Jest prawie doskonały.

56. Angielski pacjent (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)

Z perspektywy czasu, kto mógłby odmówić Oscara za najlepszy film w tym roku należał Fargo ? Jednak rzeczywistość jest Anthony Minghella Ten szerokoekranowy, epicki romans przyniósł do domu złoto i sam w sobie jest szanowanym klasykiem. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas i Juliette Binoche przedstawiać dynamitowe spektakle w powojennym dramacie rozgrywającym się na obszarach Sahary, opartym na książce Michael Ondaatje .

55. Phantom Thread (2017)

Paul Thomas Anderson Nagrodzony Oscarem utwór z epoki Phantom Thread to bezsprzecznie najlepszy, najbogatszy film o pracoholizmie wszechczasów. To dziwaczny, genialny film, którego triumfy są wielowarstwowe. To jeden z nich. Daniel Day-Lewis występuje jako pogrążony w smutku, toksyczny projektant mody, który spotyka swojego partnera w pięknej kelnerce ( Vicky Krieps ).

Niektóre świetne filmy o toksycznym, pełnym konfliktów romansach, napisane z dużą dozą przemyślenia i troski, czerpią korzyści z oglądania ich dwa razy z rzędu, dzięki czemu można śledzić historię z obu perspektyw; ostatnie przykłady, które przychodzą na myśl, obejmują Blue Valentine i Droga rewolucji . Phantom Thread to też jeden z takich filmów. Romantyczna walka o władzę u podstaw magnum opus Andersona jest równie odurzająca, jak rzemiosło filmowe wokół niej.

Związane z: Oto dlaczego musisz oglądać Phantom Thread Znowu i znowu i znowu)

(Getty Images)

54. Afrykańska królowa (1951)

Na podstawie powieści pod tym samym tytułem z 1935 r. Autorstwa C.S. Forester , John Huston Gwiazdy romantycznej przygody Humphrey Bogart oraz Katharine Hepburn (według American Film Institute, dwie największe legendy ekranowe wszechczasów). Rozgrywający się w 1914 roku, gdy rozpoczyna się I wojna światowa, często zabawny dramat - o przeciwnikach, którzy odnajdują miłość podczas żeglugi po rzece Ulanga w 12-stopowej łodzi - przyniósł Bogartowi jedyną nagrodę Akademii w jego karierze. Hepburn (wszechczasów zdobywca Oscarów z 4 zwycięstwami w kategorii Najlepsza aktorka) została nominowana.

53. Zawrót głowy (1958)

To wyznanie najwybitniejszego reżysera kina wszechczasów. Zawrót głowy był krytyczną i komercyjną porażką, gdy został wydany, ale obecnie jest powszechnie akceptowany jako jeden z największych filmów. To jest Alfred Hitchcock To najbardziej osobista praca, złożone stwierdzenie na temat męskości i obsesji, które na zawsze będzie podstawą programów nauczania w szkołach filmowych. Z czysto technicznego punktu widzenia, dzięki Bernard Herrmann Poruszająca, hipnotyzująca partytura i Robert Burks „Kinematografia, która genialnie wykorzystuje kolor, aby nadać narracji warstwy znaczenia.

Widzowie w 1958 roku nie byli gotowi na przyjęcie ukochanego dobrego faceta James Stewart gra przeciwko typowi jako osoba głęboko niespokojna w ferworze rozpaczy, ale tutaj jest genialny. Narzekało na to także wielu ówczesnych krytyków Kim Novak była zbyt sztywna, ale jako ofiara psychicznych tortur, która tłumi emocje, by przeżyć, jest naprawdę idealna, tak jak reszta filmu. Co 10 lat ceniony brytyjski magazyn filmowy Wzrok i dźwięk sonduje setki krytyków na listę najlepszych filmów wszechczasów. W 2019 roku po raz pierwszy od 50 lat Obywatel Kane nie był na pierwszym miejscu; Zawrót głowy zajął swoje miejsce. To genialne dzieło, które będzie inspirować twórców filmowych tak długo, jak długo będzie istniało medium.

52. Szekspir zakochany (1998)

Jedno z największych zmartwień w historii Oscarów John Madden Tragikomedia z tego okresu zdobyła tytuł najlepszego filmu Steven Spielberg Wojenny punkt orientacyjny Szeregowiec Ryan . Nie zrozum nas źle; zakochaliśmy się w tym filmie. Ale w tym roku były inne zasłużone filmy. Gwyneth Paltrow zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za seksowną, świetlaną i inteligentną córkę kupca, która udaje mężczyznę występującego w teatrze, urzekając nikogo innego jak Williama Szekspira.

(hoto by Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo i Julia (1968)

Kwintesencja, rygorystycznie wierna wizja tragedii Szekspira od dziesięcioleci jest podstawą sal lekcyjnych. Do dzisiaj, Franco Zeffirelli Dramat wyróżnia się zaskakująco brutalnym i rasistowskim charakterem, z surowymi wykonaniami. Ponadczasowy.

(Zdjęcie: Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

pięćdziesiąt. Ninotchka (1939)

Greta Garbo Przedostatni film, i tylko pełna komedia, był reklamowany z prostym sloganem śmiechu Garbo. Ikona gra rozsądnego dyplomaty Związku Radzieckiego, który zakochuje się w beztroskim kawalerze ( Melvyn Douglas ) ze sprzecznymi lojalnościami.

Rok 1939 jest często wymieniany jako najlepszy rok kina amerykańskiego. Lubitscha Ninotchka był jednym z 10 najlepszych nominowanych do Oscarów za zdjęcia, obok innych Przeminęło z wiatrem , Czarnoksiężnik z krainy Oz i Pan Smith jedzie do Waszyngtonu .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

Rok 1967 był przełomowy dla Hollywood, rok, w którym skończyła się era niewinności, a rozpoczął się nowy wiek. Żaden film nie oddaje tego przełomowego momentu lepiej niż Arthur Penn Jest graficznie brutalnym, silnie seksownym biograficznym filmem kryminalnym, w którym występuje Warren Beatty i Faye Dunaway jako niesławnych rabusiów bankowych. Konwencje legły w gruzach w jednej chwili; to pierwszy film z ery Nowego Hollywood.

(Getty Images)

48. Jego dziewczyna w piątek(1940)

Mówiący szybko, w błyskawicznym tempie i całkowicie pozbawiony schmaltza i sentymentalizmu, Howard Hawks ”Film pozostaje prawdopodobnie najlepszym w swoim rodzaju. Cary Grant i Rosalind Russell w filmie, który ustanowił rekord najszybszego dialogu filmowego opartego na grze scenicznej Przednia strona przez Ben Hecht i Charles MacArthur . Gwiazdy grają rozwiedzionych dziennikarzy, którzy na nowo rozpalają dawne uczucia w sprawie pokręconej sprawy morderstwa.

47. Manhattan (1979)

Dwa lata po wielkim sukcesie w karierze Annie Hall , Woody Allen napisał list miłosny (czasem nienawistny mail) do Wielkiego Jabłka. Meryl Streep, Mariel Hemingway i Diane Keaton wystąpią w czarno-białej komedii romantycznej o malkontencie stojącym samotnie w obliczu średniego wieku - a także o jego niepokojach i niepewności.

46. King Kong (1933)

To piękno zabiło bestię Merian C. Cooper Zapierający dech w piersiach, inspirujący, a nawet wzruszający romans przygodowy. Był kilkakrotnie przerabiany, w tym umiarkowanie dobrze przyjęta wersja z 1976 roku z Jessica Lange oraz długi, ale często genialny, nagrodzony Oscarem film z 2019 roku autorstwa Peter Jackson .

(Getty Images)

Cztery pięć. Podwójne odszkodowania (1944)

To jeden z kilku najlepszych filmów kryminalnych w historii, pierwszy film studyjny w Hollywood o mordercach; przełomowe rzeczy, które były całkowicie szokujące w 1944 roku. To wciąż niepokojący zegarek. To także zabawne i zabawne. I obleśny. Barbara Stanwyck jest jednym z najbardziej manipulacyjnych i kultowych złoczyńców w filmie, femme fatale, która wciąga sprzedawcę ubezpieczeń (Fred MacMurray) do zabójstwa. AFI nazwał Phyllis Dietrichson Stanwycka jej ósmym największym złoczyńcą wszech czasów.

Kiedy Hitchcock zobaczył Podwójne odszkodowania , oświadczył, że dwa najważniejsze słowa w filmach to Billy i Wilder.

44. Rozważna i romantyczna (1995)

Ang Lee S Rozważna i romantyczna pozostaje znakiem wysokiego poziomu na dużym ekranie dla adaptacji Jane Austen. Emma Thompson występuje w (i zdobyła Oscara za adaptację) opowieści Austen z 1811 roku o nagle pozbawionych środków do życia siostrach wybierających odpowiednich zalotników. Kate Winslet i Alan Rickman Koszt.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Sklep za rogiem(1940)

James Stewart iMargaret Sullavanwystępują jako współpracownicy, którzy nie mogą się znieść - tylko po to, by zdać sobie sprawę, że zakochują się dzięki anonimowym listom. Brzmi znajomo?Sklep za rogiemzostał przerobiony dziesięciolecia później jakoMasz maila, w roli głównejTom HanksiMeg Ryan.

42. Harold i Maude (1971)

To kultowy faworyt, którego reputacja wydaje się rosnąć z każdym rokiem. Hal Ashby „Niesamowite połączenie bildungsroman, czarnej komedii, dramatu egzystencjalnego i gwiazd historii miłosnych Bud Cort jako młody, przygnębiony człowiek z obsesją na punkcie śmierci i Ruth Gordon jako ocalały z obozu koncentracyjnego w podeszłym wieku, który uczy go, jak żyć.

41. Niezapomniany romans (1957)

Przygotuj chusteczki higieniczne Leo McCarey Pamiętny dramat romantyczny Cinemascope z Cary Grantem i Deborah Kerr w roli kochanków spotykających się na pokładzie transatlantyckiego liniowca. Jest to mocno przywoływane (szczególnie kultowy finał Empire State Building) w innym noworocznym klasyku romansu, Bezsenność w Seattle .

Sam w sobie jest remake'iem 1939 roku Romans , po raz kolejny przerobiony w mniej znanym, krytykowanym przez krytyków filmie z 1994 roku, w którym w rolach głównych występują Warren Beatty i Annette Bening .

40. Oficer i dżentelmen (1982)

Richard Gere , Debra Winger i Louis Gossett Jr. są równomiernie wkręcane Taylor Hackford Uznany dramat o szkolącym się marynarce wojennej, jego kiepskiej postawie i drodze do dojrzałości. Milion filmów próbowało stworzyć taki materiał tematyczny dla chłopców, którzy stają się mężczyznami - prawie żaden z nich na takim poziomie głębi i artyzmu.

(20th Century Fox)

39. Red Mill! (2001)

Geniusz Red Mill! - i jest pewien rodzaj geniuszu w tej melodramatycznej tragikomedii muzycznej - polega na tym, że jest to pełnometrażowy teledysk, który działa. W skali od 1 do 10 każda emocja jest odtwarzana do około 18, ale dzięki innowacyjnej, szybkiej edycji, pewnemu kierowaniu Baz Luhrmann i po prostu genialne skręty Ewan McGregor , Jim Broadbent a przede wszystkim Nicole Kidman (jej pierwsze skinienie głową do Oscara), nie sposób nie dać się oczarować. Poddaj się jego mocy i Red Mill! to transportowe przeżycie. I pięknie się starzeje.

Związane z: Najlepsze horrory wszechczasów rankingowe

(Paramount / Getty Images)

38. Duch (1990)

To mało powiedziane, aby zadzwonić Duch fenomen tamtych czasów; był to najbardziej dochodowy film 1990 roku - w tamtym czasie trzeci najlepiej zarabiający film w historii. Demi Moore gwiazdy jako zagrożony kochanek zamordowanego człowieka ( Patryk Swayze ). W niemożliwym do skategoryzowania, natchnionym obrocie, Whoopi Goldberg gra medium, które niechętnie angażuje się w los kochanków. Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

(Najważniejsze zdjęcia)

37. Śniadanie u Tiffany'ego (1961)

Kultowy i czarujący, choć nieśmiały, Śniadanie u Tiffany'ego nie postarzał się tak dobrze Audrey Hepburn Przełom rzymskie wakacje - ale mimo wszystko jest to kamień milowy kultury. Oprócz niewrażliwego na rasę wątku podrzędnego, który starzeje się jak mleko, inny poważny problem związany z adaptacją na dużym ekranie Kapot Trumana Książka jest taka, że ​​uroki Hepburn i Patricia Neal gwiazda sceny George Peppard poprzez. Mimo to nie można zaprzeczyć, że przenosząca siła sceny otwierającej lub Hepburn śpiewa Moon River na nowojorskiej ucieczce przeciwpożarowej.

36. Brudny Taniec (1987)

Jeden z najbardziej znanych romansów gwiazd lat 80 Jennifer Gray jako apatyczna nastolatka zakochana w instruktorze tańca (Patrick Swayze). Godny zacytowania , niezwykle nadająca się do ponownego obejrzenia i niezwykła, jest to opowieść z kapsuły czasu o buncie i kwitnącej seksualności. ( Najlepsze filmy z lat 80 )

(Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo)

35. Bezsenność w Seattle (1993)

Gwiazdy Tom Hanks i Meg Ryan oraz reżyser / współautorka Nora Ephron są w szczytowej formie w tym omdlewającym, często przezabawnym komedia romantyczna o wdowcu i reporterze, którzy zakochują się w eterze. Nominowany do dwóch Oscarów, Bezsenność w Seattle był wielkim hitem wśród krytyków i główną siłą w kasie, zarabiając około dziesięciokrotnie więcej niż na całym świecie.

(Getty Images)

3. 4. To, jacy byliśmy (1973)

Hojne występy od Barbra Streisand i Robert Redford (i świetny tytułowy utwór tego pierwszego) podnoszą na duchu Sydney Pollack To epicka opowieść o trwającej od dziesięcioleci miłości między Żydówką a WASP. Twoja dziewczyna jest śliczna, Hubbell, stała się zingerem i punktem fabularnym w drugim sezonie Seks w wielkim mieście .

(TWC)

33. kolęda (2015)

Na podstawie powieści z 1952 roku Cena soli przez Patricia Highsmith , najbardziej pewny film Todd Haynes ” znakomita dotychczasowa kariera opowiada o zakazanej miłości młodego fotografa ( Rooney Mara ) i starszą kobietę ( Cate Blanchett ) przechodzi trudny rozwód. To absolutnie porywający, a nawet wyczerpujący zegarek, ponieważ kochankowie muszą pokonać przygnębiające, dehumanizujące przeciwności losu. Pełne nadziei zakończenie jest trudne do zdobycia i głęboko satysfakcjonujące.

Mara zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes, ale została zgłoszona do nagrody Oskara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. kolęda był nominowany do sześciu nagrody Akademii total, zaskakująco wykluczone z kategorii Best Picture i Best Director.

32. Rodzi się gwiazda (1954 i 2018)

Melodramat czasami dostaje kiepski rap, na który z natury nie zasługuje. Coś duchowego następcy wielkich obrazów Douglas Circus —Błyszczący na zewnątrz i głębszy, im głębiej kopiesz— Bradley Cooper Remake - no cóż - trzech filmów, koncentruje się na gasnącej gwieździe rocka (Cooper), która jest przygnębionym bałaganem, i wschodzącej gwieździe pop ( Lady Gaga ), z którym się angażuje.

Popowe arcydzieło Coopera to wielka rozrywka - i to emocjonalny moloch dla każdego, kto boryka się z chorobami psychicznymi i zmaganiami z nałogami, nie trafiając w fałszywą nutę. Im dłużej z tym siedzisz, tym bardziej uderza Cię zuchwałość osiągnięć twórcy pełnometrażowego filmu fabularnego po raz pierwszy. Rodzi się gwiazda był nominowany do 8 Oscarów, zdobywając jeden za najlepszą piosenkę (płytka).

Byłoby niedbalstwem nie wspomnieć tutaj również o wersji tej historii z 1954 roku. Judy Garland i James Mason zagrać George Cukor Dramat, zjadliwa satyra na Hollywood, wyprzedzająca swoje czasy. Garland daje tytaniczne przedstawienie; The Man That Got Away to jedna z najwspanialszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano na potrzeby filmu.

31. Pani Ewa (1941)

Twarda jak paznokcie dziewczyna z Brooklynu, Barbara Stanwyck, miała błyskotliwy dowcip i potężną, intensywną prezencję na ekranie.Preston Sturges„Ceniony, hiper-piśmienny kom-comPani Ewawidzi ikonę twardości u jej najbardziej bezbronnych i romantycznych; to naprawdę coś do zobaczenia.Henry Fonda występuje w roli spadkobiercy piwa Charles Hopsi Pike, bogatego, przystojnego kawalera, który jest tak zajęty unikaniem agresywnych zalotów każdej kobiety, którą spotyka, że ​​prawdziwa miłość wkrada się do niego - kiedy przecina ścieżki z oszustem Jeanem Harringtonem na pokładzie statku wycieczkowego .

Jest to romantyczne i moralnie skomplikowane… a przy balansowaniu jest głupkowate, wypełnione po brzegi slapstickiem. The New York Timeso nazwiePani Ewanajlepsze zdjęcie z 1941 roku, w tym samym roku Obywatel Kane wyszedł.

(Kolekcja Silver Screen / Getty Images)

30. Historia Filadelfii (1940)

Kreatywne omijanie postanowień Kodeksu produkcji Hays dotyczących cudzołóstwa i małżeństwa, komedie ponownego małżeństwa były popularne w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Oparte na Philip Barry W sztuce zdobywcy Oscara George'a Cukora występuje Katharine Hepburn jako towarzyska osoba rozdarta między dwoma zalotnikami, w tym jej byłą, w przeddzień planowanego małżeństwa - z kimś innym. Zdobył dwa Oscary: dla najlepszego aktora (James Stewart) i dla najlepszego scenariusza adaptowanego.

(Getty Images)

29. Napisane na wietrze (1956)

Jeden z definiujących melodramatów wielkich gwiazd Douglasa Sirka Rock Hudson jako przystojniak geolog, który zakochuje się w niezadowolonej żonie ( Lauren Bacall ) alkoholowego playboya ( Robert Stack ). To oszałamiające, z warstwami znaczeń, zdumiewającą głębią charakteru i badaniem dynamiki mocy. Inne niezbędne klasyki Sirk obejmują Wszystko, na co pozwala niebo i Imitacja życia .

28. Annie Hall (1977)

Najlepsza godzina Woody'ego Allena opowiada o związku między komikiem a piosenkarką, Annie Hall. Obserwacyjna komedia łączy się z surrealistyczną fantazją i wzruszającym dramatem. Annie Hall zdobył cztery z pięciu największych Oscarów: najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepsza aktorka i najlepszy film (pokonując Gwiezdne Wojny ). Nazwał ją The Writers Guild of America Annie Hall najzabawniejszy scenariusz wszechczasów.

Związane z: 20 romantycznych cytatów z literatury

27. Krótkie spotkanie (1945)

David Lean Gwiazdy dramatów romantycznych Celia Johnson jako znudzona gospodyni domowa, która w przedwojennej Anglii spotyka się z nieznajomym żonatym mężczyzną. Oparte na Noël Coward ” s grać Martwa natura —Dostosowane przez samego autora— Krótkie spotkanie jest uważany za jeden z najlepszych brytyjskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Był nominowany do trzech Oscarów.

(Zdjęcie: FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

26. Kłopoty w raju (1932)

Ernst LubitschSKłopoty w rajubył, przynajmniej przez jakiś czas, ofiarą cenzury Kodeksu Haysa.Miriam HopkinsiHerbert Marshallwystępują w roli mistrzów międzynarodowych złodziei udających szlachtę, którzy zakochują się i łączą siły, gdy krzyżują się ze sobą (próbują oszukać się nawzajem, zanim zdają sobie sprawę, że oboje robią to samo).

Zakochani kieszonkowcy zwrócili uwagę na bogatego i pięknego francuskiego producenta perfum (Kay Francis). Pojawiają się nieoczekiwane, szczere uczucia i tworzy się trójkąt miłosny. Zabawne, żarliwie seksowne nieszczęścia mają miejsce, zanim stanie się jasne, że nikt nie wyjdzie z tego bez zranienia.

Uosobienie kultowego dotyku Lubitscha,Kłopoty w rajupółki na książki żarty na żartach w sposób, który sprawiłby, że czujesz się, jakbyś patrzył na rozwiązywanie / wykonywanie wielkiego równania matematycznego, gdyby nie miało ono tyle serca. To intymne, delikatne, szczere i smutne spojrzenie na trzy osoby, które nie mogą mieć tego, czego chcą.

25. Absolwent (1967)

Pani Robinson ( Anne Bancroft ) uwiodła międzynarodową publiczność, tworząc Mike Nichols „Dramat o absolwentce ( Dustin Hoffman ) która rzuca się ze starszą kobietą - a potem zakochuje się w jej córce ( Katharine Ross ) - najlepiej sprzedający się film swojego roku. Absolwent (i Bonnie i Clyde ) utracił najlepszy obraz na Oliver! —Ale Nichols zdobył Oscara dla najlepszego reżysera.

24. Ładna kobieta (1990)

Po ucieczce zwróć się Mystic Pizza , Julia Roberts' gwiazda wystrzelona w stratosferze dzięki Garry Marshall ” ulubiona publiczność. Gra prostytutkę ze złotym sercem w bajce na Rodeo Drive (i mniej renomowanych zakątkach LA). Richard Gere jest zamożnym biznesmenem, który zakochuje się w jej skąpym uroku. Roberts wygrał złoty Glob , był nominowany do Oscara - i Ładna kobieta zarobił ponad trzydzieści razy więcej niż budżet (pozostaje najlepiej zarabiającą wersją Disneya z oceną R).

2. 3. Historia miłosna (1970)

Miłość oznacza, że ​​nigdy nie musisz mówić, że ci przykro, że kochasz mydlany hitowy melodramat. Ryan O'Neal i Ali MacGraw zagrać Arthur Hiller Adaptacja filmowa Erich Segal Płaczliwy bestseller, opowiadający o młodych kochankach dotkniętych tragedią. Po uwzględnieniu inflacji pozostaje to jeden z 50 najlepiej zarabiających filmów wszechczasów w Ameryce Północnej.

(20thCentFox / Everett)

22. Narzeczona księżniczki (1987)

Czysty i prosty, to jeden z najbardziej czarujących filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Rob Reiner „Zdekonstruowana bajka, z wdziękiem napisana przez William Goldman jest jasno wykonywany przez obsadę, w tym Cary Elwes, Robin Wright i Mandy Patinkin . Mamy dokładnie jeden problem z tym filmem: nie możemy go zobaczyć po raz pierwszy ponownie.

Związane z: Narzeczona księżniczki cytaty

(Getty Images)

dwadzieścia jeden. Dźwięk muzyki (1965)

Robert Wise Epopeja muzyczna - niegdyś najbardziej dochodowy film wszechczasów - pozostaje ulubieńcem rodzin na całym świecie - dla wielu jest to coroczna tradycja. Julie Andrews jest ulubionym buntownikiem kinomanów, Christophera Plummera wdowiec ze złamanym skrzydłem, który ostatecznie ulega jej urokowi. Bicie serca tego panoramicznego cudu i najbardziej nawiedzający moment to ich duet, Something Good.

(Prace marzeń)

dwadzieścia. Shrek (2001)

Trzeci i czwarty Shrek filmy dość szybko stały się kiepskie, więc może być trudno przypomnieć sobie, jak świeży, zaskakujący i ożywczy był pierwszy. Opowieść o ogrze ( Mike Myers kto zakochuje się w uczciwej księżniczce ( Cameron Diaz ) miał bezlitosny brak szacunku, któremu towarzyszyła tylko czułość jego serca. Miłość jest ślepa. Od tamtej pory kilka filmów Miejskie światła wyrazili to z taką jasnością i szczerością.

Związane z: Najlepsze filmy animowane wszechczasów rankingowe

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Zdarzyło się to pewnej nocy (1934)

Jedna z ostatnich seksownych komedii romantycznych wydanych przed wprowadzeniem przez MPAA rygorystycznego kodeksu produkcji Hays pod koniec tego roku, powszechnie uwielbiany zaklinacz filmów drogi Franka Capry był pierwszym filmem, który zdobył wszystkie Oscary Wielkiej Piątki: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepszy Aktorka i najlepszy scenariusz (tylko dwa inne filmy,Lot nad kukułczym gniazdemiMilczenie owiec, od tego czasu dopasowały się do rozróżnienia).Claudette Colbertwystępuje jako zepsuta dziedziczka, która wywołuje sensację w całym kraju, gdy ucieka z domu w pozorowanej ucieczce z priss polującą na fortunę - i przecina ścieżki z dziarskim, spłukanym dziennikarzem Peterem Warne (Clark Gable), który oferuje jej pomoc tylko w zamian do ekskluzywnej miarki.Zdarzyło się to pewnej nocyrozkwita, gdy nowo odkryte uczucia niedopasowanej pary inspirują ich do bycia lepszymi, mniej samolubnymi wersjami siebie.

Włosko-amerykańska historia z prawdziwego życia, od szmat do bogactwa, Capra, nazywana przez historyków filmowych uosobieniem amerykańskiego snu, pozostawiła po sobie potężnie podnoszące na duchu, optymistyczne filmy pełne triumfu i dobrej woli. W dzisiejszych czasach czcimy To jest wspaniałe życie nawet więcej, ale był to być może największy sukces autora w jego życiu.Zdarzyło się to pewnej nocykontynuacja jest nadal wymieniana we współczesnych filmach i telewizji. Został nawet dostosowany do Bollywood… pięć razy.

(Kolekcja Johna Springera / CORBIS / Corbis przez Getty Images)

18. N otorious (1946)

Prawdopodobnie najbardziej wykwintny film Hitchcocka (tak, Notoryczny naprawdę jest na tym samym poziomie, co Zawrót głowy ), ten elegancki thriller obsada Cary Grant i Ingrid Bergman przeciw typowi jako zgorzkniali kochankowie uwikłani w misję szpiegowską po II wojnie światowej w Ameryce Południowej. Bergman gra pijaka z nawiedzoną przeszłością. Wybrany przez Writers Guild of America jako jeden z najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano, Ben Hecht Scenariusz odnosi sukces na wielu płaszczyznach: to mrożąca krew w żyłach odpowiedź na okropności wojny, które dopiero co docierały do ​​opinii publicznej, i jest to perfekcyjna psychologiczna eksploracja romantycznego związku, który jest toksyczny w obu kierunkach.

Związane z: 10 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka w historii, ranking

17. Moja Damo (1964)

Przyzwyczailiśmy się do klasycznej adaptacji musicalu scenicznego George'a Cukora z Audrey Hepburn jako biedną dziewczyną z kwiatów Cockney, która staje się projektem aroganckiego profesora fonetyki, granego przez R ex Harrison . Utrwalony wieloma wysokiej jakości odbudowami przez dziesięciolecia, Moja Damo trzyma się przede wszystkim dzięki kultowym zwrotom z prowadzenia.

(MGM / UA)

16. Chory umysłowo (1987)

Uwolnij się od tego i wróć do jednej z najlepszych komedii romantycznych w historii. Kosztowny i Klatka Nicolasa wystąpią w tym wielokrotnie nagradzanym klasyku o włosko-amerykańskiej kobiecie, która zakochuje się w porywczym, ale całkowicie przystojnym bracie swojego narzeczonego. Chory umysłowo był nominowany do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, i zdobył trzy: dla najlepszej aktorki, aktorki drugoplanowej ( Olympia Dukakis ) oraz Najlepszy Scenariusz Oryginalny. W tym Roger Ebert Chory umysłowo wśród jego najlepszych filmów na liście najlepszych filmów wszech czasów. Postacie tak w pełni zamieszkują swoje postacie; jest słodko-gorzki, a śmiech często jest ogromny.

(Funkcje ostrości)

piętnaście. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Michel Gondry i Charlie Kaufman Odważna, przezabawna, krzywiąco rzeczowa i niezaprzeczalnie poruszająca opowieść science-fiction opowiada historię pary ( Jim Carrey i nominowana do Oscara Kate Winslet), którzy wymazali się nawzajem ze swoich wspomnień. Z nieliniową narracją i elementami thrillera psychologicznego, Wieczne słońce przeprowadza sekcję zwłok zerwanej więzi - ostatecznie odkrywając jedyny, niezapomniany sposób, abyśmy uwierzyli w prawdziwą miłość.

Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy (Writers Guild of America) uznało scenariusz Kaufmana za 24. najlepszy scenariusz w historii filmów.

(Sony)

14. T on Przed trylogia (1995-2013)

W 1995 roku Przed wschodem słońca , Jesse ( Ethan Hawke ) przekonał Céline ( Julie Delpy ), aby wysiąść z pociągu z Budapesztu i wybrać się na romantyczny spacer po Wiedniu. Dziewięć lat później krzyżują się w Paryżu. Dziewięć lat później otrzymaliśmy migawkę z ich nowej rzeczywistości podczas wakacji w Grecji. Według standardów multipleksu niewiele dzieje się w Przed filmy. A jednak trylogia chodzenia i mówienia jest na swój sposób ekscytująca - nie wspominając o głębokim wzroście w wielowarstwowy sposób, do którego może aspirować niewiele filmów romantycznych.

Zachód słońca to najbardziej przyjemny wpis, i ta seria, która zaczęła się cholernie prawie idealnie, z biegiem czasu stawała się coraz lepsza. Wiele z tego ma związek z tym, że Delpy i Hawke coraz bardziej angażują się w pisanie swoich postaci, na które niezaprzeczalnie wpływ miało prawdziwe życie wykonawców.

(Getty Images)

13. Doktorze Żywago (1965)

Rozgrywający się między początkiem I wojny światowej, rewolucji rosyjskiej i wojny domowej, epos Davida Leana dostosowuje się Boris Pasternak Kontrowersyjna książka o trwającym lata romansie pośród okropności wojny. W roli głównej Omar Sharif i Julie Christie , Doktorze Żywago jest dziewiątym najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, jeśli wziąć pod uwagę inflację.

(Disney)

12. Piękna i Bestia (i Piękna i Bestia )

Drugi film z renesansu Disneya jest jeszcze bardziej wyrafinowanym, dramatycznie mocnym filmem niż Mała Syrenka . Nawiązując do francuskiego arcydzieła z 1946 roku Piękna i Bestia , czerpiąc ogromne korzyści z piosenek Ashmana / Menkena, jest to punkt zwrotny.

Przed kampem (niezaprzeczalnie udany) Remake Disneya na żywo , Piękna i Bestia został dopowiedziany do perfekcji już w akcji na żywo, w Jean Cocteau Francuski klasyk z 1946 roku Piękna i Bestia. Jeśli nigdy nie widziałeś francuskiego filmu, zabawnego cudu z mikrobudżetowymi efektami specjalnymi, możesz być zszokowany tym, ile elementów wizualnych zostało wypożyczonych do filmu z 1991 roku. To kamień milowy w dziedzinie tworzenia filmów fantasy, niskobudżetowego przedsięwzięcia tak udanego, że przyczynił się do ożywienia powojennej francuskiej gospodarki.

jedenaście. Śpiewać w deszczu (1952)

Stanley Donen Muzyczny spektakl MGM jest często cytowany jako najlepszy musical, jaki kiedykolwiek powstał. Gene Kelly, Donald O’Connor , Debbie Reynolds i Jean Hagen wystąpią w showbiznesowym komedii romantycznej, której akcja toczy się o świcie talkieów. Ostatnie chwile (zatrzymaj tę dziewczynę!) Są tak omdlenia, że ​​wciąż sprawią, że twoje serce podskoczy.

Top 10 romantycznych filmów wszechczasów

(Jojo Whilden / TWC)

10. Poradnik pozytywnego myślenia (2012)

David O. Russell „Arcydzieło z Filadelfii, o dwóch gorących bałaganach, które zakochują się w sobie, gdy leczą się po poważnej traumie, to zdumiewająca mieszanka ogromnego śmiechu, bolesnej autentyczności i poruszającej historii miłosnej. Poradnik pozytywnego myślenia tematycznie porusza ryzykowną linę i nigdy nie postawi stopy - ku radości i przyjemności każdego, kto to ogląda. To był pierwszy film od tamtego czasu Warren Beatty S Czerwoni 31 lat wcześniej był nominowany do Oscarów we wszystkich czterech kategoriach aktorskich (dla gwiazd Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro i Jacki Weaver ). Lawrence oczywiście zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki, a reszta to już historia.

Rodzina to zabawna rzecz. Kochamy ich, a czasami doprowadzają nas do szału. Niewiele zdjęć w pamięci lepiej uchwyciło niszczycielski zawód miłosny i sporadyczne wesołości, które zdarzają się, gdy bliscy rzucają się zupełnie jak Poradnik pozytywnego myślenia . Jest tutaj niezwykle skuteczne przesłanie - o łasce, zadośćuczynieniu i uzdrawiającej mocy bezinteresownej miłości.

Oprócz tego, że jest prawdopodobnie najpotężniejszym romansem na ekranie, jaki widzieliśmy w XXI wieku, Poradnik pozytywnego myślenia to głęboko amerykański film - czy jakikolwiek inny film rozdzielił naszą miłość do piłki nożnej tak samo dobrze jak ten?

(Zdjęcia Columbia)

9. Kiedy Harry spotkał Sally (1989)

Będziemy mieć to, co ona. Billy Crystal i Meg Ryan występują w tym nowoczesnym klasyku o przyjaciołach, którzy sprawdzają swoją teorię, że przyjaciele nie mogą uprawiać ze sobą seksu przez kilka lat. Napisane przez Norę Ephron i wyreżyserowane przez Roba Reinera, Kiedy Harry spotkał Sally został uznany za 23. najlepszą amerykańską komedię wszechczasów przez American Film Institute; to najbardziej lubiany film romantyczny swojej epoki. Wszystko kończy się często cytowaną deklaracją miłości na chwilę, zanim zegar wybije dwunastą.

8. światło księżyca (2016)

Do końca światło księżyca Te niezapomniane trzy akty, byliśmy świadkami narodzin i zbawienia ludzkiej duszy.

Wyzywająco unikający sentymentalizmu i trzymania się za ręce, reżyser i scenarzysta Barry Jenkins opowiada historię światła i miłości w pozornie beznadziejnych okolicznościach z szerokimi pociągnięciami, szorstką rzeczywistością i jednymi z najbardziej odurzających audiowizualnych cudów na płycie.

światło księżyca zdobył trzy Oscary, w tym zwycięstwo dla najlepszego filmu w jednym z największych błędów telewizyjnych na żywo wszechczasów. światło księżyca staną obok takich jak biały Dom , Ojciec chrzestny i wybierz innych jako zwycięzców najlepszego filmu na przestrzeni wieków.

(Funkcje ostrości)

7. b Rokeback Mountain (2005)

Przełomowy moment dla Hollywood i ogólnie popkultury, tragiczny western Anga Lee zdobył nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera w prawie każdym zakątku toru nagród, w tym Złote globusy , BAFTA, PGA Awards, Critics ’Choice Movie Awards i Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain otrzymał osiem pochwał na 78. ceremonii rozdania Oscarów, wygrywając w trzech kategoriach, w tym dla najlepszego reżysera. Jego niespodzianka utrata najlepszego obrazu do Paul Haggis S Wypadek jest powszechnie uważany za jeden z największych niepokojów w historii Akademii, jeśli nie największy.

(Kino New Line)

6. Notatnik (2004)

Na podstawie powieści autorstwa Nicholas Sparks , ten epicki melodramat koncentruje się na miłości między biednym chłopcem ze wsi (Ryan Gosling) a bogatą dziewczyną z miasta ( Rachel McAdams ), która obejmuje dziesięciolecia i znosi niekończące się przeciwności. Gena Rowlands, Joan Allen i James Garner Costar w niezwykle udanym obrazie, który zapoczątkował cały podgatunek wielkoekranowych adaptacji Sparks.

Związane z: Notatnik cytaty

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Tytaniczny (1997)

W bardzo nagłośnionej próbie podobnej do produkcji Disney’s Folly Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , James cameron postawić farmę na skrupulatnie szczegółowym eposie, jak Romeo i Julia na Titanicu. Budżet był rekordowy, produkcja burzliwa. Wyglądało na to Tytaniczny byłby filmem katastroficznym w cynicznym sensie. Zamiast tego stał się natychmiastowym klasykiem.

Jakikolwiek sprzeciw w ostatnich dziesięcioleciach jest, szczerze mówiąc, nieuzasadniony. Szczególnie w drugiej połowie Tytaniczny jest czarujący w sposób, do którego aspiruje niewiele obrazów. Historia miłosna jest prosta - ale czy to w ogóle błąd? Ta dostępność w połączeniu z doskonałymi parametrami ( Leonardo Dicaprio i Kate Winslet są równie urzekające, jak ich obraz), a przełomowe efekty poruszyły międzynarodową publiczność; Tytaniczny zatarła rekordy kasowe i jest z nią związana Ben-Hur i Powrót Króla za większość zdobytych Oscarów (łącznie 11).

(MIRISCH-7 ARTS / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Cztery. West Side Story (1961)

Elektryzujący musical Roberta Wise'a przedstawiający rozgwieżdżoną miłość między rywalizującymi gangami ulicznymi jest najczęściej nagradzanym musicalem w historii Oscarów (10 zwycięstw, w tym najlepszy film). Jeśli jest tu wada, to to, że gwiazdy drugoplanowe Rita Moreno i George Chakiris ukraść wszystkie grzmoty, gdy tylko pojawią się na ekranie. Gorąco oczekiwany remake Stevena Spielberga ukaże się w świątecznym wydaniu jeszcze w tym roku.

3. rzymskie wakacje (1953)

Audrey Hepburn to ponadczasowa postać na ekranie, a ze wszystkich kultowych, cenionych filmów Hepburn jej czarno-biały przełom (za który zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki) postarzał się najlepiej. W rzeczywistości,William WylerWywołujący omdlenie, słoneczny i zgryźliwy włoski dziennik podróży to słodko-gorzkie, subtelne arcydzieło. Po prostu idealny zegarek walentynkowy.

Cary Grant początkowo brał udział w rozmowach, by zagrać uprzejmego reportera u boku chronionej księżniczki Hepburna, ale odrzucił zaproszenie, ponieważ uważał, że jest za stary (10 lat później obaj byli dobrze dobrani w przezabawnym filmie Stanleya DonenaSzarada, która ledwo znalazła się na tej liście), a rola ostatecznie przeszła na zawsze atrakcyjnąGregory Peck. Kolejny przykład cenionej gwiazdy, która jest tak urocza poza ekranem, jak na ekranie, Peck, już wielka gwiazda w 1953 roku, zażądał, aby nowicjusz Hepburn otrzymywał takie same rachunki jak on. Tego rodzaju #TimesUp było niespotykane w 1953 roku.

(Getty Images)

dwa. Miejskie światła (1931)

Magnum opus Charliego Chaplina, największego klauna w kinie, także humanisty i niezłomnego romantyka. Historia małego włóczęgi (Chaplin), który zakochuje się w niewidomej dziewczynce-kwiatku (Virginia Cherrill) i znosi burzliwe relacje z pijanym milionerem i niezliczonymi innymi przeszkodami, aby źrenica jego oka mogła zobaczyć.

Cichy dokonany cztery lata po rewolucji talkie,Miejskie światłabył też filmem specjalnym dla Chaplina. Ostatecznie jego ulubionym z wielu arcydzieł było jego dziecko, a jego poskładanie zajęło mu niezwykle dużo czasu. Jest to również pierwszy raz, kiedy skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu, dodając ją do innych swoich filmów: aktora, scenarzysty, reżysera, producenta, montażysty i cytującTOALETA. Polanajwspanialsza tancerka baletowa, jaka kiedykolwiek żyła.

Według American Film Institute to największa komedia romantyczna, jaką kiedykolwiek nakręcono, i jedenasty najlepszy film amerykański wszechczasów. Znany, wpływowy krytyk filmowy James Agee nazwał ostatnią scenę filmu najwspanialszym aktorem, jaki kiedykolwiek powstał na celuloidzie. Jest kilku kinomanów, którzy opowiadaliby się za tym, myślę, że to początek pięknej przyjaźni, od biały Dom , ale wielu, w tym ten recenzent, mocno przywiązuje wagę do ostatnich chwilMiejskie światłajako najlepsze zakończenie w historii kina. Widzisz, miłość jest ślepa.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. biały Dom (1942)

W miarę upływu czasu, biały Dom pozostaje jednym z najbardziej jednogłośnie uwielbianych i uznanych filmów wszechczasów. Między innymi z powodów, dla których dostosowany scenariusz jest autorstwa Julius J. Epstein , Philip G. Epstein i Howard Cook , często reklamowany jako najmądrzejszy i najbardziej cytowany skrypt, jaki kiedykolwiek napisano. Jest też romantyczna chemia między Ingrid Bergman i Humphreyem Bogartem. Głównym powodem, dla którego wszyscy tak bardzo kochamy ten film, jest to, jak bardzo jesteśmy dumni z postaci na końcu. Rick i Ilsa stawiają na pierwszym miejscu większe dobro i przedstawiają ludzką twarz ofiarom składanym w czasie wojny, nawet tym, których dokonano poza polem bitwy. Doprawdy największe pokolenie. biały Dom Przekazy o dostrzeganiu rzeczy większych od siebie i robieniu tego, co właściwe, zawsze będą rezonować z odbiorcami. Nigdy nie przegap okazji, aby ponownie obejrzeć jeden z najwyższych momentów w historii Hollywood.

(Ben Rothstein)

Wyróżnienia: Mów do niej (2002) , To jest wspaniałe życie (1946) , Pozdrawiam, Simon (2018) , Tootsie (1982), Własny kraj Boga (2017) , Scott Pilgrim vs. the Worl re (2010) , Cztery wesela i pogrzeb al (1994) , Listonosz zawsze dzwoni dwa razy (1946) , Cylinder (1935) , Notting Hill (1999), Lepiej Być Nie Może (1997) , Powiedz cokolwiek (1989) , Prezydent Stanów Zjednoczonych (1995) , Północ, północny zachód (1959) , Teraz Voyager (1942) , Nazywaj mnie swoim imieniem (2017) , dzień świstaka (1993) , Dwie na drogę (1967) , Żebro Adama (1949) , Zimna wojna (2018) , Pillow Talk (1959) , Pianino (1993) , Emma (2020) , Lady and the Tramp (1995) , CZERWONY (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden) , Sabrina (1954) , Weeken re (2011) , Palm Springs (2020 ) , Zdyszany (1960) , Portret kobiety w ogniu (2019) .

Szukasz jeszcze bardziej romantycznych klasyków? Sprawdzić jak dotąd najlepsze filmy romantyczne XXI wieku.

Parada codziennie